Anatomija tihe eksplozije

Većina komedija telegrafiše svoje udarce sa muzičkim ubodom ili reakcionim kadarom. Ničiju detonira svoje gegove sa pokeraškim licem. Direktor supleksuje jelena u školskom dvorištu, a kamera jedva trepće. Yuuko Aioi putuje preko apsolutno ničega na ravnom linoleumskom podu, a univerzum se trenutno ruši u usporeni gibanje pre nego što se nastavi kao da se ništa nije desilo. Ovo odbijanje da se razbije četvrti zid ili namigne publici formira okosnicu svoje komedije. Serija radi na principu da je više mrtav period isporuke apsurda, zabavnije postaje.

Tradicionalna anime komedija se često oslanja na preuveličane kapi znoja, komično velike čekiće, ili hor likova koji vrište nategnute reakcije. Ničijou] postavlja ove trope retko, preferirajući umesto da pusti da puka ilogika scene diše. Ničijou] slučajno ispali skriveni bacač kolača iz njene ruke, smeh ne dolazi od karaktera koji vičeEhhh? To dolazi od stark, skoro naučno preciznosti raspoređivanja konfekcije, praćen ritom mrtve tišine. Ovaj pristup se jako posuđuje od nadolazeće tradicije manzai bez formalizacione uloge.

Dekonstruisanje karbonske logike reza života

Na prvi pogled, Nichijou predstavlja se kao jednostavna serija o životu postavljena u pospanom predgrađu. Postoje srednjoškolci, profesor genijalnog deteta, mačka koja govori i zabrinuti android. Ali etiketa 'seka-života' je pametno prikrivena vrata za zamke. Predstava ne dokumentuje život; karbonizira ga. Genijalnost Arawi Keiichi-ja originalna manga, verno prilagođena Kjoto Animacija, leži u njenoj sposobnosti da hiperpresuje sveukupni dok ne pukne.

Ovde konceptfleeta u vašem izdavačkom upitu ulazi u razgovor, iako čisto metaforičkom slučajnosti. Flota radi na logistici, preciznom tempiranju i specijalizovanim jedinicama koje izvršavaju složene manevre. Ničiju]'s komedija funkcioniše identično. Pojedinačni crteži su kao brodovi u konvoju, u rasponu od deset sekundi brzog paljenja gegova (pas koji grize leđa jakne) do višedelnih epskih saga (Mio vs. Policajac manga konfiskacionog luka). Svaka jedinica vozi napred sa nemilosrdnom efikasnošću, a ipak flotilja se kreće u celini sa snom nalik na san, na nadrealnu povezanost.

Dinamika karaktera kao kvantni motori komedije

Pravi haos između njegovih centralnih trioa i njihove proširene orbite od čudaka. Yuuko, Mio i Mai formiraju klasičnu srednjoškolsku osu, ali njihova dinamična podvrgava svakom očekivanju. Yuuko je energičan motor neuspeha; njena dobra priroda je obrnuto proporcionalna njenoj akademskoj sposobnosti i fizičkoj koordinaciji. Mio je čvrsto zategnuto proljeće umetničkog talenta i vulkanskog besa, čija dečačka estetska boja plavog kose krije strastvenu ljubav yaoi manga. Mai je neoborivo božanstvo grupe, devojka koja se pojavljuje placidirana, ali koja radi sa bog-levim alatom koji uključuje sve od prizivanja domaćih farmi u drvene životinjske sive statue.

Širom grada, ekipa laboratorije Šinonom nudi paralelni domaći apsurd. Profesor (Hakase), osmogodišnji genije koji je izmislio besmrtnog androida jer je želela da se igra sa drugom, preskače čoveka koji se igra Boga trope. Umesto toga, ona se ponaša detinjasto hirovito protiv same tkanine znanstvene logike. Ona postavlja dispenzer za kolače u Nanoovoj ruci ne da pomogne čovečanstvu, već zato što voli da se kotrlja kolač. Nano, robot sa prevelikim ključem za vetar na leđima, očajnički traži da sakrije svoju mašineriju i živi kao normalna srednjoškolka, scenario komplikovan činjenicom da profesor drži ugradnju bizarnih osobina kao što je topovska ruka. Sakamoto, koja priča crna mačka koja je nekada nosila šalu autoriteta u felajnskom objektu, sada živi kao ponižena, a da je njegova folija stalno podsećanje njegove kućne šubače u običnom šu.

Ova multiplanarna struktura omogućava komediji kvantno-tunel između energija segment frenetične, visoko-decibelne školske anarhije će se raspasti u dugu, skoro tihu noćnu moru Jukoa koji pokušava da plati kupovinu tačnom promenom dok drži čitavu liniju. Serija razume da smeh zahteva osnovu utehe da bi se zatim razbila, tako da gradi svet u kome želite da živite, samo da bi se otkrilo da je svet napravljen od krhkog, vrištećeg stakla.

Kyoto Animation's Art of Animed Hyperbole

Da bi se raspravljalo Nichijou bez fiksiranja na njegovu vizuelnu ambiciju je ignorisati motor koji čini apsurd da radi. Kyoto Animacija, studio iza adaptacije, već je bio legendarna po svojoj blistavoj pozadini umetnosti i delikatnom karakteru koji deluje iz dela kao Klanad i K-On!. Ali ovde, oni su oslobodili budžet pokreta rezervisan za visokobudžetne scene borbe, ukazujući na to oružje ne na zmaja, već na devojku koja pokušava da se rve sa kozom. Sakuga sekvence izuzetno tečnosti ili ekspresivne animacije nisu podsticane; oni su uobičajeni način.

Vizualni vokabular se jako pozajmljuje iz eksperimentalne kinematografije, ukljucujuci smene u odnosu aspekta, iznenadne foto-realisticke umetke, i radikalne promene u umetničkom stilu. Mio-ovi nasilni ispadi su izneti grubom, agresivnom linijskom umetnošću koja je mogla biti podignuta iz sonenske borbene mange, njeno lice koje se pretvara u zastrasujucu Hannya masku besa dok supleksira policajca za dodirivanje njenog rukopisa. Prelazne rezove - često zahtevajući da se pojedini okviri slikaju potpuno različitim teksturama - mimijski vizuelni jezik avangardnog pozorišta. Scena glavne borbe sa jelenom na vetrovitoj plaži nema narativno opravdanje, samo visceralni dolazeći jedan: izgleda neverovatno, hipnotski glupo, animirana sa svečanim gracioznim Kurosawa samurajskim šou. [0] [Fo] [Fo] samo:[Foanimalm]

Simfonija ne-sekvitura

Ono što odvaja puku nasumičnost od visokog apsurdizma je struktura. Ničiju skice retko završavaju tamo gde očekujete. Scena o dva lika koji sede u autobusu i imaju normalan razgovor naglo će izbacati iz koloseka u beskonačan, petominutni B-plot u kojem se čovek u slamnatom šeširu vuče masivni zaplet kablova iz svetišta na putu. To nisu prerezane zavoje u Obiteljski Gaj] osećaj je porozan, a pozadinski likovi članovi fudbalskog kluba, spektaklska konkurencija sa čovekom koji vodi neobaveznu logiju u Njičiju]]]] je porozan, a pozadinski karakteri igrači su fudbalskog kluba, takmičenje za lepotu, čovek koji vodi neobavezu sa svojom logijom.

Serija je strukturirana kao skeč komična serija, ali za razliku od zapadnog ekvivalenta kao što je Fastovski Pajtonov leteći cirkus, retko bombarduje udarce na ciničnu notu. Postoji toplina u haosu. Apsurd nije otuđivanje; uključen je. Pozvani ste da se ne smejete na bijedu likova, već na kosmičku nepravdu njihove situacije. Ta ključna scena Mio gubi um na tutnjavanje kobasice je smešna ne zato što je ljuta, već zato što je kobasica odjednom postala simbol svakog ravnodušnog, beznadežnog trenutka u svemiru koji ne mari za vaše dvolično prijateljstvo.

Te brze tonske promene stvaraju iskustvo gledanja koje se najbolje opisuje kaojazz trauma tihi, liminalni niz devojke koja posmatra kako drvena kocka pluta u lokvi gradi hipnotičku, gotovo meditativnu anksioznost. Zatim, bez rezolucije, reže do hiperaktivne potjere koja uključuje psa i krofnu. Gledateljov mozak je primoran da rekalibrira svoj emocionalni kompas svake dve minute, stanje kognitivne limbo koja čini sledeću šalu još smešnijom jer je osećaj stvarnosti uspešno demontiran. Ovo je centralna magija emisije: uči vas da živite u stanju dolazeće ataraksije, gde je još uvek ništa iznenađenje, ali sve ostaje neverovatno smešno.

Kulturni odjeci i memetička zvezdana prašina

Nakon početnog emitovanja 2011, Nichijou je bio komercijalni paradoks projekt visokobudžetne strasti koji nije sasvim zapalio prodajne karte, ali je posijao internet sa dovoljno materijala da traje deceniju. U godinama od kada je serija prošla radikalnu kritičnu reagensu, uglavnom vođenu istom internet kulturom koju je pomogla oblikovati.Nichijou estetskauzimajući jednostavan, relativan emocionalni ritam i gurajući ga u vrištanje, niskopolitičko, konfiskujući vizuelni prostorpostao je temeljni tekst za anime meme kulturu. [F]

Utjecaj serije zrači u djela kao što je Disastrozni život Saiki K.] i Pop Team Epic, mračno potomstvo koje dijeli DNK u svom odbijanju standardnog podešavanja-punchline ritma. Ali gdje Saiki K. koristi mrtvostruki psihički protagonist da naruši kaos, i Pop Team Epic] oružje svodi prezirom publike, Nichiju]]]]Pop Team Epica[]]

Tišina, buka i ništavilo.

Ako većina komedija ispunjava tišinu dijalogom da bi održala momentum, Ničiju] oružjem se tišina utišava kao špekular pritiska.Helvetika Standard segmentitihi, često monohromatski vinjeti koji prekidaju glavnu narativu su najdestilisanija verzija ovoga. Čovek stoji na raskršću sa čitanjem znakovaSan ali put je blokiran džinovskom kopijom Helvetika Standardne knjige. Scena ne nudi objašnjenje, nema punčline, samo tih, egzistencijalni vrisak. Ovi trenuci nisu ispunjeni; oni su tematska kičma rada. Oni tvrde da apsurdu ne treba razlog.

Ovaj sonični pejzaž podržava Juji Nomi neverovatna ocena, koja osciliše divlje od melodrame koja se bavi metnjom orkestra (podržava devojku koja vraća bačenu kobasicu) do hirovitog, dečjeg klavira (podržavajući domaćeg robota koji čisti sobu) i apsolutno haotičnog džeza. Muzika ne samo da postavlja raspoloženje; aktivno gasovito gledatelj. Uzdižuća romantična tema će igrati kao dva sporedna lika potpuno banalna konverzacija o heftalici, učeći vas da očekujete grander u olucima. Ova audio-vizualna sinteza je znak studija koji radi na vrhuncu svog kreativnog poverenja, primenjujući estetiku visoke umetnosti na većinu scenarija koji se mogu zamisliti.

Beskrajni život posle smrti... Moj obièan život...

Nichijou nije samo redefinisao apsurdističke komedije, stvorio je sigurnu kuću za određenu vrstu smeha, tešile su se zabrinuti koji su videli njihove prenapuhane reakcije na manje zastoje koji su se odrazili na Mio. To je potvrdilo čudnu decu koja su, kao Mai, našla humor u zbunjujućim ljudima oko njih, a da nikada nisu razbila sopstvenu placidnu masku. To je osmrtilo koncept da je egzistencijalni strah jedne robotke o napuhavanju ključ nije razlog za tragediju, već postava za ponavljanje gag-a o brisačima i kozjem mlijeku. Naslov,Moj ordinarni život je krajnji meta-joke.

Serija ostaje majstorski u komičnom tajmingu jer redefiniše sat. Šala u Nichijou može da traje petinu sekunde (treptaj i propusti-to pozadinski događaj) ili protežu se preko tri čitave epizode (sporo gorjela katastrofa Miove mange koju je pronašla policija). Dokazuje da apsurdistička oznaka nije licenca za lijenost, već potražnja za ekstremnom disciplinom. Možete samo da prekršite pravila stvarnosti ako ste ih prvi put nacrtali besprekornim, bolnim detaljima. Kyoto Animacija je nacrtala svaku ciglu u školskom zidu, svaki list na drvetu, svaki unutrašnji mehanizam Nanoovog torta, samo da bi mogli da ih izvuku sa bezgrešnim, bolnim detaljima.