Korijeni Mijazakijevog sveta

Njegov otac, Katsuji Miyazaki, je rođen 1941. godine, drugi od četvorice sinova, u Japan duboko ožiljcima iz Drugog svetskog rata. Njegov otac, Katsuji Miyazaki, je usmerio porodičnu kompaniju koja je proizvela kormila za borbeni avion Mitsubishi Zero. Ova blizina ratne mašinerije, u kombinaciji sa noćnim bombama Tokija, usadio je neometano antiratno osećanje u svoju svest. Kasnije je prepričao da ga je iskustvo naučilo da prezireglupost rata“ pre nego što je mogao da u potpunosti artikuliše koncept. Očev neobavezni prijem da je porodični posao napredovao na prevaruproizvodeći podstanarne delove dok je podmićivao inspektoreustaknut u Miyazakiju, zadržavajući nepoverenje autoriteta i žestoku želju da stvori nezaštitu.

Nakon što su evakuisani na selo, mladi Mijazaki su pronašli utehu u šumama, rekama i rižinim jatama. On je upio šintosko uverenje da duhovi nastanjuju reke, drveće i kamenje, pogled na svet koji će kasnije udahnuti život u kodama Princeze Mononoke i duhovi čuvari Uzdisani daleko. Njegovo rano čitanje marksističkih tekstova i narodnih priča dodatno je oblikovalo filozofiju skeptičnu prema neobuzdanom kapitalizmu i poštovanju komunalne harmonije. Ova alhemijska mešavina traume, čuđenja i ideološkog pitanja postala je stena jedinstvene filozofije filmskog stvaranja koja odbija da odvoji od moralnog istraživanja.

Priroda kao živa sila, a ne pozadina

Za Mijazakija priroda nikada nije pasivno platno. To je karakter sopstvene volje, besa i lečenja. Ova animistička vizija dostiže svoj puni izraz u ]Princeza Mononoke. Tamo, šuma je pulsirajući organizam koji brane bogovi vuka, veprova božanstva, i enigmatski Jelen Bog. Film odbija simplističko dobro-protiv-zle dihotomije; gvožđe-tomaznost naselja Tatara Ba je i utočište gubavaca i bivših prostitutki i prostitutkinja. Mijazaki lično uverenje da čovečanstvo mora da prepozna svoje destruktivno nagonstvo i pregovara o nestalom svetu sa prirodnim koegencijama.

U Moj komšija Totoro, priroda nudi nežno utočište. Bujna sela, animirana svojim mirnim ritmovima, postaje mesto gde se žalost i anksioznost mogu izliječiti kroz čuđenje. Totoro, stvorenje koje utjelovljuje dobročinstvo šume, nikada se ne pretvara u puki zaplet uređaj. On postoji, ravnodušno, a vrlo ravnodušnost je Mijazakijeva izjava: prirodni svet se ne okreće oko ljudske želje. Čak i u Naušicaä Doline vetra], Toksična Jungla, koja se pojavljuje neprijateljski, otkriva da je pročišćavanje planete otrovanog tla.

Beskoristnost rata i težina savesti

Mijazakijev antiratni stav je među njegovim najočiglednijim ličnim uverenjima. To ne nastaje kao apstraktni slogan već kao mučena meditacija o kreativnosti, krivici i lepoti. 2003. godine, kada su Sjedinjene Države izvršile invaziju na Irak, Mijazaki je odbio da prisustvuje svečanoj dodjeli Oskara gde je uzdignut u vazduh]] osvojio Best Animirani film, navodeći da on “nije želeo da poseti zemlju koja je bombardovala Irak.” Ovo odbijanje nije bio gest publiciteta; to je bila ista moralna jasnoća koja oblikuje njegove filmove.

Howlov pokretni dvorac] pretvara romantičnu fantaziju u urlik protiv neselektivnog bombardovanja. Leteći ratni brodovi i kiša vatre, nacrtani zastrašujućem lepotom, zrcalnim zločinima iz stvarnog sveta. Miyazaki skida rat slave: Veštica od opsesije otpada i propagandne mašinerije kraljevstva otkrivaju sukob kao taštinu moćnih. U Porko Rosso, pilot protagonista izjavljuje,Radije bih bio svinja nego fašista,“ linija koja razlaže Miyazakijev prezir prema vojnom autoritabilizmu u kisele komedije.

Nigdje se ne spaja više s političkim nego u The Wind Rises, njegovom najkontroverznijem i autobiografskom filmu. Jiro Horikoshi, dizajner aviona Zero, sanja o stvaranju izvrsnih letećih mašina, samo da bi ih video kako se koriste kao motori uništenja. Miyazaki, koji je sam sanjao o letelici i koji je podignut na profit ratne industrije, prati luk tvorca koji ne može ili neće da se pomiri sa svojom ljubavlju prema lepoti sa moralnim posledicama svog rada. Filmova tiha tragedija odbacuje laku osudu. Umjesto toga, postavlja pitanje koje proganja Miyazakijevu celokupnu filozofiju: je li bilo kakva kreacija nevina, i šta to znači živeti kreativni život u nasilnom svetu? On je jednom u [FPROV] sa [FOnt]

Devojaštvo kao radikalni akt otpora

Zapadni kritičari često primećuju Mijazakijeveženske protagoniste“, ali istina je dublja. Njegove junakinjeNaušicaä, San, Chihiro, Kiki, Sheeta, Sophie nisu jednostavno dejstvene devojke. Oni nose autorovo uverenje da transformacija i moralna jasnoća ne počinju sa brutalnom snagom, već sa empatijom, izdržljivosti, i spremnosti da prkose restriktivnim ulogama. Mijazakijeva feminizam nastaje organski iz njegovih opažanja radnih žena u posleratnom Japanu i inteligencijom i bolestima svoje majke. On je rekao da stvara priče o devojkama jer želi da im pokaže da mogu biti heroji bez oponašanja maskulentnih arhetipova.

U Duhovno Utočište, Chihiro ulazi u duhovni svijet kao cmizdravo, zlobno dijete i izlazi kao odlučna mlada osoba koja pregovara o miru između zaraćenih duhova, nadmudri tiransku vješticu, i spašava svoje roditelje. Crucial, ona ne rukuje oružjem. Njena moć leži u sjećanju imena, pokazujući dobrotu tajanstvenombezličnom“, i izvodeći rad s dostojanstvom. Kupalište, mikrokozmos kapitalističkog suvišnosti, nije uništeno nego navigavan testament Mijazakinom uvjerenju da je opstanak i pristojnost moguće u manama sustava ako se drži na samilosti. Isto, San u Princeson , , podignuta od strane vukova, nedostilukana neumantička je besna.

Rad, obrt, i etika pažnje

Ubeđenje da se pojavljuje u skoro svakom Mijazaki filmu je iskušenja disciplinske delatnosti. To nije mlevenje korporativnog dradžrija već umna, utjelovljena praksakuvanje, čišćenje, letenje, izgradnja, mešanje lonca koja ponovo povezuje pojedinca sa materijalnim svetom. U Kikijevoj službi dostave, mlada veštica kriza poverenja ne leči se dramatičnom epifanijom već služeći mušterijama, peče kolač, i obavljajući svoje dužnosti sa obnovljenom brigom. Ursula, slikarka, kaže joj dasvakome treba da pronađemo sopstvenu inspiraciju... Ponekad nije lako, ali to je ono što je život.“

Ova filozofija se prostire na Mijazakijevu sopstvenu studijsku kulturu. U studiju Ghibli, on je poznat kao čistio kancelariju svakodnevno i insistirao da mlađi animatori urade isto. On gleda na čin crtanja animacije okvirima rukom, olovkom i papiromkao oblik moralnog uzgoja. Bolno, kadrovsko, po okvirno radno mesto zahteva strpljenje, poniznost i intimnu pažnju na svet koji digitalni prečaci premošćuju. U doba algoritamske efikasnosti, Mijazakijevo insistiranje na analognom izradjenju je tih protest., on je u dokumentarcu [Sve je pun stvari koje još uvek nezgodno, to je za nezgodnost.] Kraljevstvo snova, on je mješač na svom stolu,Sve je i dalje nezgodno, a to je za našu cijenu.“

Ambiguitet kao moralni imperativ

Mijazakijevi filmovi retko sadrže negativce u tradicionalnom smislu. Lady Eboshi u Princes Mononoke se brine za marginalizirane ljude; Yubaba u Duhovno daleko obožava svoju ogromnu bebu; vještica u Howl's Moving Castle[ postaje voljena, ako je kantaverska, baka figura. Ova narativna navika teče direktno iz njegovog ličnog uverenja da su ljudi fundamentalno neuredni, kontradiktorni, i sposobni i okrutnosti i ljubaznosti. On je više puta naveo da ne veruje u propagandu, bilo u političko ili korporativno, i on odbija da stvori fikciju koja deli svet na praveći praveći praveći pravedan i zao.

Ova moralna složenost nije moralni relativizam. To je filozofski stav koji zahteva da gledaoci sede sa nelagodom i prepoznaju sopstvenu sposobnost za grešku. Kada Ashitaka kaže:Čak i ranjeni vuk je vuk“, on priznaje neobuzdanu divljinu Sana, baš kao što priznaje potrebu za preživljavanjem grada u željezari. Rezolucija nije uredan mir već nelagodno primirje, zrcaljenje Mijazakijeve osude da se pravi svetski sukobi retko završavaju u urednim pobedama. On proširuje tu dvosmislenost čak i na duhovno područje: u Uzdihano je, duh zagađene reke, nekada smatran da je “zaštićeni duh”, nije očišćen kroz egzorcizam, već kroz komunalno, pažljivo izvlačenje ljudskog otpada frižidera, a telo je ranjeno.

Duhovnost bez dogme

Iako duboko pod uticajem šintoizma, Mijazaki se odupire svakoj institucionalnoj religiji. Njegovi filmovi prikazuju bogove, duhove i rituale sa stvarom činjenice koja se odupire propovedi. Bogovi kupatila, šumski duhovi, morsko božanstvo u Ponio ta bića nisu predmeti obožavanja već susedi u zajedničkom kosmosu. Mijazakijeva lična duhovnost se više pojavljuje kao veza sa tihim poštovanjem prema misteriji. On često opisuje svoj kreativni proces kaoneznanje“ gde priča izlazi iz podsvesti. Ova otvorenost nepoznatom je samo duhovno držanje: umetnik kao sud, a ne majstor.

U Ponyo, zlatna ribica postaje ljudska devojka zbog ljubavi deteta, a svet se skoro utopi u drevnom potopu. Nijedna osoba autoriteta ne osuđuje ili ne blagoslivlja transformaciju; morska moć je jednostavno tamo, ogromna i ravnodušna, ali ipak plovna kroz čistokrvnu vezu. Za Miyazakija, transcendencija se ne postiže bežanjem od sveta nego uranjanjem u potpuno zapetljane, čudesne posebnosti. On je jednom primetio da bi deca trebalo da doživesveti strah“ od nepoznatog, jer taj strah izoštrava nečiju zahvalnost za život. Njegovi filmovi su, zauzvrat, puni uznemirujućih prisustavaNo-Face, skeletnog duha u noći, džinovskog Ohmua koji nije zlog, a ne i agrescenzivosti.

Filozofija snimanja filmova kao naèin života

Sva ta lična uverenja spajaju se u filozofiju filmskog stvaralaštva koja je manje o tehnici nego o celom načinu postojanja. Mijazaki ne stvara kompletan scenario, a zatim animira; on počinje da crta pre nego što se naracija fiksira, omogućavajući likovima da “preuzmu” i diktiraju pravac. Ova metoda, rizična i intenzivna radna snaga, odražava poverenje u organsko odvijanje samog života direktnu paralelno sa prirodnim rastom koji toliko ceni. Takođe utjelovljuje njegovo odbacivanje animacije montažne linije i korporativnu logiku koja zahteva predvidljive ishode.

Njegov pristup gledaocu je jednako principijelan. On je čuveno rekao da nikada ne stvara filmove sa specifičnom porukom na umu, već da bi decu naterao da se osećaju kao da su dobro biti živi. To je jednostavan, radikalan cilj da potvrdi postojanje bez sjaja svoje tuge summarizuje čitavo preduzeće. Kada ga kritičari nazivaju pesimistom, on ukazuje na trenutak u Moj komšija Totoro kada devojke sade seme i Totoro izvode mesečev ples koji čini da klice pucaju, samo da bi one sledećeg jutra bile samo male semenke. Magija nije izbrisala stvarnost, već je učinila da stvarnost bude podnošljiva.

Mijazakijeve najave o penziji postale su šala, ali njegov ponovljeni povratak na tablu za crtanje skoro sa Dečak i Heron]dokazuje da je njegova filozofija nerazdvojna od njegove osobe. On ne može da prestane da stvara jer je čin animacije sam po sebi njegov primarni način moralnog razmišljanja. Studio, za njega, nije radno mesto već hermitaža, a njegova olovka alat za postavljanje jedinog pitanja koje je bitno: kako treba živeti u svetu koji je istovremeno lep i slomljen? Njegovi filmovi ne odgovaraju na to pitanje; oni jednostavno drže do svetla, okvira luminoznog okvira.