Kako je film Akira iz 1988. godine promenio internacionalne percepcije animea

Ovaj jaz percepcije je dugovao mnogo distribucionom gasovodu koji je infantilisao sve što je dotakao. Dubbinški studiji rutinski su se sekli nasilne sekvence, ekscizovali teme odraslih i prepisivali se na kulturne reference. Anime nije viđen kao bioskop nego kao komercijalni proizvod za potrošnju maloletnika. Protiv te pozadine, dolazak Akira je manje registrovan kao premijera, a više kao tektonski šokone koja je primorala međunarodnu publiku da se suoči sa punim potencijalom animacije kao medija za složeno, politički naelektrisano pričanje.

Katsuhiro Otomo i Genesis of a Vision

U centru oluje stajao je Katsuhiro Otomo, manga umetnik koji je već poštovao u Japanu zbog svog epa sajberpunka Akira, serijski u Mladi magazin iz 1982. Komič je pregazio preko 2.000 stranica, lavirintinska priča bajkerskih bandi, psihičke dece, i post-apokaliptična Neo-Tokio koja je zrcalila zabrinutost zemlje progonjene nuklearnom traumom. Otomoove ploče bile su arhitektonska čudesa, svako mrvilo nad prolazom i neon-drenšed ulicom sa opsesivnom preciznošću.

Ovaj autorski kontinuitet set Akira osim praktično svake anime adaptacije koja je došla ranije. To nije bila licencirana imovina koja se predala odboru već jedinstvena vizija umetnika koji radi na vrhuncu svojih sposobnosti. Međunarodni gledaoci, navikli da razmišljaju o animiranim osobinama kao studijskim proizvodima bez vidljivog režiserskog glasa, iznenada su naišli na film koji je dosađivao nepogrešivom potpisu jednog auteura. On se, u svom pacenju i vizuelnom jeziku, približio radu režisera žive akcije kao što je Ridli Skot nego bilo kom crtanom filmu koji su videli.

Proizvodnja kao revolucija: Tehnička ambicija bez prethodne

Vizuelni majstor i kocka od 70 mm

Produkcija Akira je razbila svaki finansijski i tehnički kalup svoje ere. Budžet koji lebdi blizu ↑1,1 milijardi (u to vreme oko 9 miliona dolara), to je bio najskuplji film ikada napravljen, koji je rasporedio preko 160.000 animacija. Ali najoholniji izbor je bila odluka da se snimi 70mm film, format tipično rezervisan za epske produkcije uživo-akcije kao što su Zabrana Arabije. To je omogućilo Otomou da svaki okvir spakuje gotovo neodoljivom gustinom detalja: pozadinski grafiti, zapetljani kablovi, rascepna infrastruktura, i uvek prisutan sjaj neonskih reflektirajući kišne ulice. Rezultat je bio potpuno realizovan zaradu discenziju koja je mogla da se poklapa sa 35m inspekcijom.

Jednako je zapanjujuća bila rad dinamičke kamere filma. Otomo i njegov tim svesno oponašali su tehnike live-akcijecviljenje kran snimaka, bič tave i baklje objektiva koji nisu imali presedan u ručnom crtanju animacije. Legendarna noćna potera motocikla, sekvenca proučavana u filmskim školama decenijama, koristi pomeranje izvora svetlosti iz bič lampe za glavu motora kako bi se stvorio neobičan osećaj težine i brzine. Za mnoge međunarodne kritičare, samo ova scena je demolirala pretpostavku da je animacija nesposobna za visceralnu, kinetički intenzivnu akciju. Restauratorski napori dokumentirani Polygon's deep rone in the 4K remaster otkrivaju koliko su pedantanstveno tih 70m elemenata bili očuvani, osiguravajući da nove generacije vide oma.

Skulpturni zvuk kao fizièko iskustvo

AkiraAkira je jednako namjerna i jednako napada. Kompozitor Šodži Jamaširo je spojio gamelanske udaraljke, budistički horski skandiranje i analogni sintesajzeri u rezultat koji su istovremeno smatrali drevnim i futurističkim, zvučni scenski sklop rituala i raspadanja. Ikonski motor riče javlja se kompozit Harli-Davidsonovog motora i mlazne turbinenajavljuje od prvih sekundi da ovaj film nije zainteresovan za suptilnost. Zvuk efekta je izgrađen od grebanja, a momenti iznenadne tišine često se boje efikasnije od bilo kog zida buke. Međunarodna publika koja je otkrila Akira]