Anime očarava milione širom sveta, ali iza svake epizode leži pedantno koreografisani produkcijski maraton. Pitanje koliko je potrebno da se pravi anime od prvog tretmana pisca do konačnog emitovanja nema ni jedan odgovor. Vremenska linija može da se proširi bilo gde od jedne do tri godine, ponekad čak i duže za veće projekte. Razumevanje gasovoda objašnjava zašto čekamo godinama između godišnjih doba i zašto jedna epizoda može da uključuje stotine umetnika širom više zemalja. Povucimo zavesu na vremenskom redu produkcije, binu po scenu, i ispitamo faktore stvarnog sveta koji se protežu ili smanjuju taj raspored.

Predprodukcija: Polaganje fondacije (3 do 12 meseci)

Predprodukcija je planska elektrana anime kreacije. Bez nje, faza proizvodnje se spušta u haos. U zavisnosti od kompleksnosti izvornog materijala i da li je projekat originalna priča, ova faza može da traje od tri meseca do mnogo više od godinu dana. Za adaptaciju popularne mange ili lakog romana, scenaristi i producenti već imaju narativni kičmu, ali još uvek treba da je pregrađuju za vizuelni medij, odlučuju o hodanju, i često kondenzovanju ili šire lukove. Izvorni anime zahteva još više vremena, kao što svaki lik, lokal, i takt zaplet mora da bude izgrađen od nule.

Scenario i serija Sastav

Pre nego što se nacrta jedan kadar, glavni pisac koji se zove pisac kompozicije serije (ili serija kusei) razbija celu sezonu u obrise epizoda. Svaka epizoda je zatim isceđena od strane pojedinih scenarista. Sama ova faza može da traje dva do četiri meseca za 12-episodanski kour. Scenariji već moraju da sadrže opise scena, dijalog i glavne akcione beate koji će informisati o tome šta se radi. Ako producentski odbor želi promene zajedničku pojavu scenariji prolaze kroz više revizija, protežući vremensku liniju dalje.

Storibording (E-konte)

Režije, ili posebno dodeljeni umetnici iz pripovedača, crtaju stotine grubih panela po epizodi, odlučujući o uglovima kamere, pokretu i tajmingu. Iskusni režiser može da završi priču za 22-minutnu epizodu za dve do četiri nedelje. Pomnoži to 12-epizodnom sezonom, a faza snimanja priče lako se proteže tri do pet meseci kada se obračunava povratne petlje i raspored sukoba. Visoka akciona serija kao što je Jujutsu Kaisen ili Demon Slayer] zahteva više zamršenije planiranje scene, produžavajući ovaj korak.

Dizajn karaktera, propagea i pozadine

Istovremeno, dizajneri likova prilagode 2D originalne dizajne u modele listova koje između animatora može da prati. Za projekat srednje veličine, glavni direktor animacije i dizajnerski tim provedu jedan do tri meseca rafinirajući ove listove, uključujući razne izraze, kostime i dinamičke poze. Pozadinska umetnost (često rukovanje posvećenim ateljeom kao što su Bihou ili Kusanagi) počinje sopstveni duži proces izrade koncepata postavljanja, boja scenarija i konačnih slika pozadinskih snimaka. Serija može zahtevati 200300 različitih pozadina, od kojih svaka traje nekoliko dana od začeća do konačnog poliranja.

Predizvodnja u kastingu i muzici

Pre početka animacije, ključni glumci glasa (seiyuu) se auditiraju i glume. Dok se snimanje glasa dešava kasnije, proces kastinga treba finalizovane karakterne profile, tako da ovo može da pojede dve do četiri nedelje. Kompozitori istovremeno počinju da gledaju grube pripovetke da bi osetili emocionalni tempo i počeli da pišu prototipove pesama, što onda može da utiče na hodanje animacije.

U ovom trenutku, asistent proizvodnje je već izradio ceo raspored dokument koji će se neizbežno testirati dok se gomilaju kašnjenja u stvarnom svetu. Predprodukcija sama obično troši šest do osam meseci za standardnu sezonu.

Proizvodnja: Srce animacije (6 do 18+ meseci)

Faza proizvodnje je gde se linije, boje i pokreti spajaju. To je najduže i najiscrpnije rastezanje rada, obično traje šest meseci do dve godine za jednu godinu. Vremenski red se umnožava za kontinuirane serije kao što su Jedno delo, koje se odvija nedelju dana posle nedelje sa preklapajućim pod-timovima. Ključne komponente ovde uključuju raspored, ključnu animaciju, između animacije, završne (boja), pozadinske slike, i kompoziciju (fotografije).

Epizoda Smjer i raspored

Jednom kada se storyboards odobri, svaka epizoda se predaje epizodnom režiseru i timu animatora. faza rasporeda crtanje nacrta za svaki rez sa preciznim kadriranjem kamere, postavljanjem likova i pozadinskom integracijom je jedan od najintelektualnijih zahtevanih koraka. Jedna epizoda sadrži otprilike 300 rezova. Raspored za standardnu epizodu može da uzme jezgru tima dva do tri meseca, iako outsourcing za studije u Južnoj Koreji, Kini ili Vijetnamu može da ubrza opterećenje rada po ceni konzistentnog nadzora.

Animacija ključa (Genga)

Ključni animatori crtaju kritične poze i trenutke koji definišu pokret. Ovde se pojavljuje umetnička duša serije. Ključni animatori visokog profila (kao što su Jutaka Nakamura ili Norio Matsumoto) mogu provesti pun dan na samo nekoliko sekundi intenzivne akcije. Tipičan raspored izdvaja četiri do osam nedelja po epizodi samo za ključnu animaciju. Međutim, strastveni projekti ili visokobudžetne izložbe često zanemaruju ove norme epizode Violet Evergarden je video ključne animacije kako se protežu do dvanaest nedelja kako bi se postigla kino-kvalitetna suptilnost. Rezultat može biti oduševljiv, ali takođe i kaskadira odlaganje gasovoda.

Анимација између анимације (Duga)

Između animatora ispunjavaju praznine između ključnih okvira kako bi se postiglo glatko kretanje. Ovo je detaljno orijentisan, ponavljajući rad, preterano outsourced. Jedna epizoda može proći kroz tri do pet između animacija timova širom različitih zemalja. Pod optimalnim uslovima, epizoda između faze traje dve do tri nedelje, ali komunikacijske barijere i kvalitetna odbijanja često dodaju dodatnu nedelju ponovnog preuzimanja. Neki studiji održavaju interna provera tima da pregleda svaki kadar pre nego što se nastavi, kvalitetna borba protiv brzine koja direktno utiče na datum emitovanja.

Digitalno dovršavanje i kompozicija

Kada se jednom očisti, okviri sele u završni deo za digitalno bojanje. Moderni anime koristi softver kao što su RETAS ili Clip Studio Paint. Simultano, pozadinska umetnost se završava i skenira. Kompozicioni tim (fotografski odeljak) zatim slojevi likova preko pozadine, dodaje efekte kamere, osvetljenje, efekte čestica i zamućenost. Svaka od ovih podprocesa obično ide istovremeno na različite epizode. Za 12-epizoda blok, završno i kompozitno može da se protegne četiri do pet meseci, posebno kada se korekcije u poslednjem trenutku zamagljuju nazad od režisera.

Snimanje glasa (Poslije snimanja)

Glumci glasa snimaju nakon grube animacije, a zatim su sastavili metod koji se zove nakon snimanja. Oni gledaju pokretnu tablu ili grubo sečenje i sinhronizaciju njihovog nastupa na zakrilca za usne likova. Snimanje za jednu epizodu obično se dešava u jednoj tri do četiri sata zamjenjujući sesiju, ali raspored zauzetog seiyuuu često prisiljava da snima blokove da budu stiskani u vikende ili kasne noći. Za celu sezonu, očekujemo da će se rad glasa završiti preko koncentrisanog prozora od šest do deset nedelja, često nakon što se direktorska animacija skoro završi.

Pod nemilosrdnim pritiskom rasporeda, asistenti produkcije žongliraju više epizoda istovremeno epizoda 14 bi mogla biti u rasporedu dok je epizoda 12 u ključnoj animaciji i epizoda 34 čeka na boju. neizbežni hrskavac je iznedrio kontroverzne prakse, i zato je serija ponekad i vazduh sa privremenimgruba\" verzijama koje se kasnije korekcionišu na Blu-ray izdanjima.

Postprodukcija: poliranje finalnog reza (2 do 4 meseca)

Kada se završi glavna animacija i snimanje, anime ulazi u postprodukciju. Ova faza uključuje montažu, dizajn zvuka, konačni plasman muzike i iscrpne provere kvaliteta. Za TV seriju, postprodukcija može biti iznenađujuće kondenzovana ponekad samo šest do osam nedelja ali filmovi ili OVAs mogu da se zadrže ovde još nekoliko meseci.

Dizajn zvuka i muzička integracija

Sound directors ambient efekti, foley (koraci, šuštanje tkanine), i specijalni zvučni efekti (eksplozije, magija). Takođe fino utiču na ravnotežu između dijaloga, pozadinske muzike i zvučnih efekata proces poznat kao miks dubbing dole. Kompozitorski završni snimci, koji često izvodi živi orkestar ili bend, sinhronizovani su na završene vizuelne. U zavisnosti od složenosti rezultata, ova integracija traje dve do tri nedelje po epizodi, ali sa zaprepaštenim rasporedom čitavog courovog audio miksa može da se zamota u šest nedelja.

Uređivanje i emitovanje formatiranja

Urednici glatki prelaze, ubacuju otvaranje i završavaju špicu, i seku da bi se uklopio tačan program emitovanja (obično 24 minuta uključujući reklame). Takođe ubacujuočni ulov“ branika. Vreme ulaska u boju i završna ocena osiguravaju da scene ne trepere pod standardima TV emitovanja. Završni tehnički proverni lov na pravna pitanja slučajno nacrtani logotipi brenda ili autorsko zaštićeni pozadinski muzički rezači. Ovi koraci, dok metodički, retko prelaze dve do tri nedelje kada se epizoda drugačije uradi.

Konačna kvaliteta osiguranja i isporuka mreže

Neposredno pre emitovanja, završena epizoda se prikazuje za režisera, producente, a ponekad i originalnog autora. Last minute fiksovi su još uvek mogući, ali dodatno naprežu već krhki raspored. Jednom odobren, glavni fajl se šalje televizijskim stanicama i streaming platformama. Izuzetno, neke serije isporučuju završenu epizodu samo nekoliko sati pre emitovanja testament na naftovodu industrije koji je upravo u toku.

Varijable koje ubrzavaju ili umanjuju vremensku liniju

Ovde su dominantne sile koje se protežu ili komprimiraju one koje su zastrašujuæe 1-3 godine.

  • Episoda broji i izvodi: Serija za jednu kulu (1213 epizoda) očigledno zahteva manje rada nego sezona dvokola (2426 epizoda). Split-kour formati (kao Napad na Titan]ove kasnije sezone dozvoljavaju pauze srednje produkcije, efektivno protežući kalendar ali čuvajući kvalitet.
  • Animacija stila i složenosti:Mehanička serija sa detaljnim mehaničkim dizajnom i eksplozivnim efektima čestica zahteva daleko više ključnih okvira i preciznosti rasporeda od dijaloškog rezanja života. Studio TRIGGER-ova tečnost, preuveličano kretanje zahteva dodatne slomove, produženje rasporeda; konverzno, minimalistički stilovi mogu da briju nedelje po epizodi.
  • Dostupnost i studio cevovod: Veliki, dobro resourcevan studio kao MAPPA ili Ufotable može da paralelizuje više epizoda kroz masivne timove. Ali čak i ove elektrane naleću na uska grla kada su vrhunski ključni animatori tanki na nekoliko simultanih projekata (vidi zloglasni Jujutsu Kaisen Sezona 2 produkcijske hrskavice). Manji studiji jednostavno ne mogu da se poklapaju sa tom brzinom.
  • Prioriteti odbora za proizvodnju: Ako odbor (grupa izdavača, emitera i trgovačkih kompanija) zahteva specifičan datum emitovanja da bi se podudarao sa izdanjem ili godišnjicom mange, raspored popločavanja isparava. Taj kruti rok često prisiljava na podugovaranje i ugrožava kvalitet.
  • Digitalni naspram hibridnih radnih tokova: Potpuno digitalni gasovodi mogu da pojednostavne razmenu imovine između studija, ali mnoge vrhunske produkcije još uvek uključuju ručno nacrtane papirne genge za organski osećaj, usporava skeniranje i čišćenje. Pomeranje prema animaciji bez papira (kao što su usvojili Toei Animation i Kyoto Animation) postepeno je odsecanje dana po epizodi, ali prelaz košta vreme unapred.
  • Eksterna pregled i lokalizacija:] Simultane međunarodne emisije (simulcast) dodaju još jedan pritisak: titlovi se moraju pripremiti i tempirati unapred, a ponekad su potrebna manja uređivanja za streaming u skladu sa tim. Iako nije masivno vreme potonulo, to je još jedan pokretni deo koji može da jede u poslednje dane.

Produkcija stvarnog sveta Windows: Nekoliko primera

Gledajući na bilješke javne produkcije, otkriva široku razliku. Your Name. (Kimi no Na Wa), dugometražni film, bio je u produkciji otprilike dve godine, sa ključnom animacijom koja se protezala devet meseci. TV serija Mob Psiho 100 je vodila iznenađujuće brz raspored zahvaljujući čvrstom knitnom, unapred isplaniranom timu u Bones, sa svojom drugom sezonom navodno od preprodukcije do vazduha, koja je trajala oko 18 meseci. Obrnuto, početni izveštaji ukazuju na prvu sezonu 86 Osamdeset šest] je bila u punoj produkciji tokom dve godine zbog svog mehaničkog dizajna i pandemija povezanih sa prekidima.

Za nedjeljne dugotjedne trkače, vremenska linija je vječna: Jedno komado je u kontinuiranoj proizvodnji od 1999. godine, s preklapajućim timovima koji rade na epizodama mjesecima unaprijed dok su drugi gotovi upravo na vrijeme. Toei Animacija često drži osam do deset tjedana vodeće vrijeme po epizodi, ali taj bafer može nestati kada blockbuster projekti sifon osoblje.

Studiji često objavljuju “izrada” materijala koji otkrivaju ove brojeve. Anime News Network] je obuhvatio proizvodne hrskavice u velikoj meri, dok blogovi kao Sakugaburu seciraju okvir po okvir implikacija tempiranja. Crunchyrollove osobine iza scene, kao što su njihov anime proizvodni članak, nude vizuelni hod kroz ceo gasovod.

Od strasti do premijera: Zašto je vremenski redak bitan

Grabiranje vremenske linije produbljuje naše poštovanje medija. Kada serija prodiše sa vizuelnim nedosljednostima ili epizodom rekapitulacije, to je retko od lijenosti to je neizbežan rezultat rasporeda koji nije ostavio prostor za disanje. Obrnuto, kada je serija kao Frijeren: Beyond Journey's End isporučio pozorišno-nivo vizuelno pričanje priča nedeljno, to je često zato što je produkcija dobila neobično dugu predprodukciju i dovoljno vremena za olovo (neki izveštaji ukazuju da je rano planiranje počelo tokom dve godine pre emitovanja).

Globalni talas potražnje za animeom je stavio neviđen pritisak na studije, ali takođe pokreće inovacije u modelima za tooling i koprodukciju koji bi mogli jednog dana učiniti gasovod humanijim. Do tada, sledeći put kada viditeDa se nastavi“ na kraju epizode, zapamtite: tim je verovatno završio taj rez rano jutros, a ciklus već počinje ispočetka.