Znaèenje nièega: predstavljanje

Malo je anime serija koja se usudila da razvije tkaninu ljudske svesti, kao što je Neon Genesis Evangelion. Ispod svojih meta bitaka i apokaliptskih slika leži duboka meditacija o praznini o tome šta znači postojati u univerzumu koji ne nudi gotove odgovore. Pojam ništavila, ili mu, niti kroz naraciju kao što je uporan, proganjajući eho, prisiljavajući likove i gledaoce da se suoče sa najnepotrebnijim pitanjima identiteta, vrednosti i povezanosti. Ovaj članak ispituje kako serija uprečava filozofske tradicije egzisticionalizam, budizam i nihilizam da zanaša priču koja je jednako intelektualno rigorozna koliko je emocionalno razo.

Istorijski koreni Praznine u filozofiji

Pre analize animea, pomaže da se uzemlje diskusije kod mislilaca koji su prvi mapirali teritoriju ništavila. Praznina nije monolitna ideja; ona menja oblik preko kultura i epoha, ali izvestan motiv koji se ponavlja osvetljava Evangelionov zamršen simbolizam.

Egzistencijalizam i susret sa ništavilom

Za egzistencijaliste ništavilo nije jednostavno odsustvo već temeljno stanje ljudske slobode. Jean-Paul Sartre's Biti i ništavilo pozicionira da je sama svijest neka vrsta praznine,ništavilo“ koje nam omogućava da pređemo samo biće i projiciramo sebe u mogućnosti. Sartre je tvrdio da smoosuđeni da budemo slobodni“, teret koji Šinji Ikari zna intimno. Martin Heidegger je u međuvremenu istraživao koncept das Nichts[) ništa što otkriva sebe u trenucima duboke anksioznosti, odvraćajući nas svakodnevne smetnje i suočavajući nas sa sirovom činjenicom sopstvenog smrtnosti.

Soren Kierkegaard je pojambolest do smrti“očaj zbog toga što nije pravi ja takođe rezonuje kroz Evangelion. Likovi' mahniti pokušaji da pobegnu svojim unutrašnjim prazninama kroz utaju, agresiju, ili fuzijsko ogledalo Kierkegaardove dijagnoze ljudskog stanja: istovremeno smo privučeni i prestravljeni mogućnošću da postanemo samostalnost.

Budistièka

Istočna filozofija nudi upečatljivo drugačije sočivo. Mahayana budistički koncept şūnyatā (često preveden kao praznina ili praznina) se ne odnosi na nihilistička ništavnost već na nedostatak inherentnog, nezavisnog postojanja u svim pojavama. Sve se pojavljuje zavisno, i držanje za fiksirano, nepromenljivo ja je koren patnje. Ljudski instrumentalitet Projekt u Evangelionu gde se sve duše spajaju u jedno, nediferencirano more svesti može se čitati kao iskrivljeno, zastrašujuće ostvarenje ovog budističkog ideala. Pre nego postizanje saosećajne mudrosti praznine, likovi se apsorbuju u kolektiv koji briše individualnost, noćnu verziju prosvetljenja rođenu od prisilne predaje, a ne svesne.

Ponavljajući prikazi talasa i primordijalne mulje LCL evociraju budističku metaforu okeana: pojedini talasi se pojavljuju različiti ali se nikada ne odvajaju od vode. Rei Ajanami tajanstvena priroda simultano jedna i mnoge, žive i zamenljiveutele ove napetosti između praznine kao oslobođenja i praznine kao uništenja.

Nihilizam i kolaps znaèenja

Nihilizam, posebno artikulisan od strane Fridrika Ničea, izjavljuje da najviše vrednosti devrednuju sami sebe, ostavljajući vakuum gde je nekada stajao apsolutni smisao. Niče se plašio uspona pasivnog nihilizma umorne ostavke i pozvao na aktivno prevazilaženje kroz stvaranje sopstvenih vrednosti. Evangelion prikazuje svet u kome su stare izvesnosti (porodica, nacija, nauka) već raspale. Anđeli, Svici sa Mrtvog mora proročanstvo, i SEELE-ine tajne mahinacije čine ljudske napore apsurdnim u lice kosmičkog determinizma. Likovi su ostavljeni da se mrve sa univerzumom koji ne nudi svojstveno značenje, odjek Ničeovog proglasa da jeBog mrtav“. Gendo Ikari je hladan, instrumentalni racionalizam i njegova opsesija ljudskom instrumentalnošću predstavlja odgovor na to nevažno značenje:

Praznina kao motor očaja karaktera

Evangelionov genije leži u njegovom odbijanju da dozvoli filozofiji da ostane apstraktna. Praznina nije samo koncept već i živa, disanja muka za svoje likove. Svaka osnovna figura utjelovljuje drugačiju strategiju za suočavanje sa ništavilom i svaka strategija ne uspeva spektakularno pre nego što se pojavi ikakva nada u iskupljenje.

Shinji Ikari: Ježova dilema Embodid

Shinji Ikari je hodajuća rana egzistencijalnog straha. Njegova ponovljena fraza,Ne smem da pobegnem“, nije samo govor ohrabrenja; to je priznanje da se svaki korak napred suočava sa prazninom njegove percipirane bezvrednosti. Šinjijeva nevoljnost da upravlja Evinim ogledalima Heidegerov opis bačenosti (Geworfenheit)osećaj da će biti bačen u svet koji ne bira, bez jasnog scenarija kako da živi. On se plaši da će bilo kakva prava veza izložiti praznini koju on sumnja da leži u njegovoj srži, pa on oscilira između povlačenja i očajnog prianja.hedžova dilema, eksplicitno je u ovoj epizodi 4:

Šindžijevo putovanje je vrhunac u nadrealnoj introspekciji epizoda 25 i 26, gde mora da sedi u svom umu praznina ispunjena samo-mržnjom, fragmentiranim sećanjima i alternativnim realnostima. Serija uokviruje ovo ne kao slom već kao neophodan sukob. Za Šinđija, svet bez drugih je svet lišen bola, ali i potpuno prazan. Njegov poslednji uvid u nadu, međutim nategnut, ukazuje da značenje ne može biti izgrađeno bežanjem od praznine već učenjem da živi u njoj pored drugih.

Asuka Langley Soryu: Praznina iza maske

Ako se Šindži sruši unutra, Asuka eksplodira spolja. Njen identitet je izgrađen na tome da bude najbolji pilot, najdarovitiji, neranjivo čudo od deteta ali ova tvrđava je podignuta da zaštiti duboku prazninu koju ostavlja trauma iz detinjstva. Asukina majka je poludela i pomešala lutku za svoju ćerku, na kraju se obesila. Ta lutka, koja je nije mogla da zadrži, koja je bila šuplja zamena, postaje simbol Asukinog terora: da ona sama nije ništa drugo nego šuplja ljuska, nedostojna ljubavi. Njena frantična konkurentnost, njene seksualne provokacije, i njene verbalne okrutnosti sve služe kao manični pokušaji da ispuni prazninu i dokaže da postoji. Kada više ne može da upravlja, njeno samoupravljanje je uništilo, ostavljajući svoju katatoničnu fetalnu poziciju, neo jedu.

Rei Ayanami: Postojanje kao Enigma

Rei Ayanami je živo utjelovljenje dvosmislenosti praznine. Ona ima minimalnu samosvjesnost, govori u rijetkom monotonu, i čini se ravnodušnim prema vlastitom opstanku jer zna da je zamjenjiva. Rei je klon, posuda za dušu koja pripada primordijalnom entitetu. Njeno egzistencijalno pitanje nijeŠto ja vrijedim?“ negoJesam li uopće stvarna?“ ili preciznije,Što jeja“ koji misli da postoji?“ Reijev karakterni luk gura pitanje identiteta do njegove granice; ona otkriva da ja nije fiksna suština već krhka, koja se sastoji od konstrukcije koja zavisi od veza s drugima. Njezina žrtva u konačnom arcchoosingu da odbaci Gendoov plan i vrati agenciju Shinjimarksoznači da je ona ne može ništa programirati.

Gendo Ikari: Arhitekt Praznine

Gendo Ikari je èesto neshvaæen kao obièan zlikovac, ali on je najeksplicitniji nihilist u glumačkoj ekipi. Nakon što je izgubio Yui, svoju ženu, zakljuèio je da je svijet bez nje nesnosna praznina. Umjesto da obradi tugu, on se posveæuje projektu ljudske instrumentalnosti, želeæi da razriješi granice izmeðu pojedinaca kako bi mogao biti zauvijek ponovno ujedinjen s Yui. Gendoova strateška hladnoæa, njegovo korištenje drugih kao pijuna, i njegova emocionalna izoliranost od Shinjija sve proizlazi iz jedinstvenog, opsesivnog odbijanja da prihvati prazninu ostavljenu gubitkom. On postaje antieksistitalist: netko tko, umjesto stvaranja značenja u besmislenom svemiru, pokušava da oblitira razliku izmeðu sebe i svijeta, nadajuæi se da æe ispuniti prazninu potpunom uništenjem.

Narative Craft: Kako Evangelion konstruiše Prazninu

Samo filozofija bi ostala intelektualna bez majstorske upotrebe serije vizuelnog i slušnog jezika. Evangelion prevodi apstraktnu prazninu u čulno iskustvo, često gurajući medij do svojih granica.

Slika izolacije i razrješenja

Direktor Hideaki Anno i njegov tim raspolažu vizuelnim rečnikom ništavila koji je trenutno prepoznatljiv. Dugi statični snimci telefonskih stubova protiv praznog neba, lavirintinski koridori sedišta NERV-a natopljeni senkom, i pustošeći geofront gradski pejzaži izazivaju isušenost ljudske toplote. Tokom kritičnih psiholoških sekvenci, okvir se lomi u grube skice, podnaslove, i na ekranu teksttehnike koje razbijaju naracionu iluziju i silu gledalaca u sličan dezorijentisan prostor. Instrumentalnost scene, gde se pojedinci probijaju u LCL i njihove duše se spajaju, prikazane su kao rastvor oblika: lica se tope, tela se rasplete, i sve što ostaje narančasto more. Ova slika pozajm od budističkog koncepta koji se vraća u formu koja se vraća u formu, ali se prenosi kao straho nego kao mirno oslobađajući.

Simbolika boja pojačava temu, duboki blues ulaska, hladno bela bolnička soba, i nepomična crna praznina kontrast sa nasilnim crvenim razaranjima, posebno, karakter Rei je često okupan u bledo plavom svetlu, vizuelno je povezuje sa hladnom, udaljenom prazninom.

Zvuk, tišina i težina odsutnosti

Sonic pejsaž Evangeliona deluje kao drugi narator. Kompozitor Shiro Sagisu rezultat kreće se od bombastičnih orkestralnih komada tokom borbi do proganjanja, minimalističkih melodija u tišim trenucima. Ipak najmoćniji slušni alat je sama tišina. Proširene stanke, zujanje cvrčaka, daleka zujanje mašinerije ovi prazni prostori u zvučnom traku zrcale unutrašnje praznine likova. U poslednje dve epizode, nedostatak tradicionalnog zvuka i baraža unutrašnjih glasova stvaraju kakaofoniju ništavila, prisiljavajući publiku da sedi sa nelagodom. ProslavljeniKom, süsser Tod“ tokom [FLT]

Postojeća pitanja koja još uvek odluèuju

Više od dve decenije nakon početnog emitovanja Evangelion nastavlja da izaziva jer su pitanja koja postavlja bezvremenska. Serija ne nudi uredna rešenja; umesto toga, zahteva da zadržimo napetost.

  • Možemo li naći smisao u univerzumu koji izgleda ravnodušno?] Anđeli su neumoljivi i vanzemaljski; Svici Mrtvog mora izgledaju kao predodređeni događaji. Ipak, izbori likova mučni i mučni kako supredlažu da značenje nije otkriveno već skovano u činu življenja.
  • Kako da se suočimo sa najdubljim nesigurnostima, a da nas oni ne unište? Evangelion insistira da priznanje, a ne represija, bude prvi korak. Šinjino konačno bogojavljenje da može da izabere da živi čak i ako mrzi sebe nudi krhku, realističnu nadu.
  • Je li prava veza moguća ili smo zauvek zarobljeni u našim subjektivnim svetovima? Ježeva dilema nikada nije u potpunosti rešena, ali serijski gestovi prema ideji da je bol dosezanja bolja od praznine samoće. Poznata završna linija TV serije („Čestitamo!\") i dvosmislena scena na plaži u Kraj Evangeliona ostavi odgovor otvoren, ogledalo za sopstvena verovanja gledalaca.

Dilema ježeva i praksa ostanka prisutna

Artur Šopenhauer, čiji pesimizam utiče na mnoge egzistencijaliste, jednom je uporedio ljudske odnose sa bodljikavim bodljama koje se šuškaju za toplinom: treba im jedna drugoj toplota, ali se trza kada se bode perima. Evangelionova eksplicitna upotreba ove metafore je uzdiže od psihološkog posmatranja do strukturne filozofije. Serija predlaže da jedini način da se izdrži praznina ne bude pobeđivao nego da rizikuje bliskost u svakom slučaju. To zahteva oblik hrabrosti koji ne proteri anksioznost već se kreće napred u njenom prisustvu. Nedavna tumačenja u diskursu mentalnog zdravlja su povezala teme serije sa konceptom radikalnog prihvatanja i teorije privrženosti, nenavodeći kako su likovi u vidu i neuspeha i ranjive veze.

Instrumentalnost kao poslednje praznine

Projekt ljudske instrumentalnosti je konačna izjava o ništavilu. Spajanjem svih ljudskih duša, SEELE i Gendo se nadaju da će se otkloniti bol uzrokovana individualnim postojanjem usamljenost, nesporazum, gubitak. Ali serija sistematski dekonstruiše ovurješenje“. Instrumentalnost briše samu sebe koja bi mogla doživjeti radost; to je praznina napravljena apsolutno. Izbor predstavljen Šinjiostaje u u utješnom moru jednosti ili se vraća u svijet odvojenih tijela, potencijalnih boli, i nesigurne ljubavi izbor između dva oblika ništavila: jednog pasivnog i jednog aktivnog. On na kraju odbacuje Instrumentalnost, čak znajući da može biti ponovo povrijeđen.[F]

Zaključak: Živeti sa Prazninom

Neon Genesis Evangelion odbija da ponudi utešnu laž. Ona gleda u bezdan i priznaje da ponor gleda unazad. Ipak, unutar tog nepokolebljivog pogleda leži čudna, tvrdoglava afirmacija. Prikazujući likove koji su slomljeni, uplašeni i često odbojni, serija zadržava ogledalo u našim prazninama i kaže:I dalje možete izabrati.“ Filozofija praznine, kako je predstavljena u Evangelionu, nije poziv na očaj već poziv na radikalnu iskrenost. Uticanje na ništavilo ne znači predaju tome; to znači prepoznavanje da su naši strahovi od neadekvatnosti, naše rane, i naša izolacija dio ljudskog stanja. Samo prihvaćanjem tog izgrađenog praznine možemo početi da oblikujemo, stvaramo lične značenje, i živimo autentično. U kraju, praznina nije samo da pobegnemo, već da bi mogli da se krećemo, ali može da se krećemo prema nama, ali se mnogo više može da se krećemo, a da vidimo u pravcu.