Skoro tri decenije nakon prvobitnog emitovanja, Neon Genesis Evangelion ostaje jedna od najintelektualnije nemirnih televizijskih serija ikada napravljenih. Ono što počinje kao gigant-robot emisija o tinejdžerima koji spašavaju svet brzo se urušavaju u unutra, pretvarajući se u beskompromisnu psihološku dramu. Ispod apokaliptskih set-dela i kabalističke ikonografije, serija funkcioniše kao održivi filozofski upit o prirodi postojanja. Njegovi likovi ne samo da se bore sa čudovištima; hrvaju se sa zastrašujućim mogućnošću da život uopšte nema izgrađen smisao. Ovaj članak istražuje kako Evanđelion] artikuliše nihilizam kroz psihologiju, narativnost, i vizualizaciju, dok razmatrajući bilo koju sobu za više filozofiju.

Koreni nihilizma

Nihilizam je u svom najširem smislu uverenje da život nema objektivno značenje, svrhu ili intrinzičnu vrednost. Iako često povezan sa mračnijim izjavama Fridrika Ničea, koncept ima mnogo dužu lozu. Niče je razlikovao između pasivnog nihilizma umorne ostavke na besmislenost i aktivnog nihilizma, koji uništava stare vrednosti kako bi stvorio nove. Mislioci kao što su Søren Kierkegaard i Fjodor Dostojevski već su istraživali psihološke posledice sveta bez božanskih garancija decenijama ranije. Centralni nit nihilističkog mišljenja uključuju:

  • Verovanje da ne postoje univerzalno obavezujuæe moralne istine, samo ljudske konstrukcije.
  • Odbijanje teleologijeideja da se istorija ili individualni životi kreću ka unapred određenom kraju.
  • Duboko usaðen skepticizam o autoritetu religije, tradicije, pa èak i razumu.
  • Afektivni dimenzija: osećanja praznine, očaja inesposobnosti\" postojanja.

Za detaljniju filozofsku pozadinu, Stenfordska enciklopedija filozofije pruža autoritativni pregled različitih istorijskih oblika nihilizma. Ovo je intelektualno tlo iz kojeg Evanđelion crpi svoju naracionu moć.

Evangelionov očajni svet

Univerzum Neon Genesis Evangelion je već oblikovan katastrofom. Drugi udar globalna katastrofa koja je rastopila polarne ledene kape i ubila polovinu čovečanstva funkcioniše kao neka vrsta filozofskog resetovanja. Stari društveni poredak se srušio; nacionalne vlade su ustupile mesto senkama kabala SEELE; i preživeli žive pod trajnim osećajem pozajmljenog vremena. Tokio-3, grad koji se udvostručuje kao tvrđava, može da postoji samo kao podzemni bunker, konstantno se kosmička pravda za sledeći napad anđela.

Sami Anđeli retko imaju jasne motivacije, njihovi napadi se osećaju nasumično, skoro algoritamski, kao da samo prate instinktivno pismo, ovaj nedostatak primetne agencije frustrira ljudske likove koji žude za naracijom, neprijatelja protiv kojeg mogu da se moralno bore, umesto toga, Anđeli utiču na sirove, besmislene sile koje prete da unište sam smisao. U ovoj neprijateljskoj sredini, piloti se više puta mole da žrtvuju svoje psihe za svet koji im ne nudi ništa zauzvrat.

Šinđi Ikari: Studija slučaja u izbegavanju i očaju

Šinđi Ikari je jedan od najpolariziranijih protagonista fikcije upravo zato što odbija da glumi heroja. Pozvan od svog otuđenog oca da pilotira Evangelion Jedinicom-01, njegov neposredni odgovor nije hrabrost već teror i ogorčenost. U toku serije, Šinđi pokazuje mnoge simptome koji se usklađuju sa pasivnim nihilizmom. On stalno dovodi u pitanje tačku njegovih postupaka, ne nalazi trajno zadovoljstvo u njegovim pobedama, i oscilira između samo-mržnje i očajničke žudnje za odobravanjem. Njegova psihologija se može razložiti u nekoliko osnovnih obrazaca:

  • Strah od odgovornosti: Pilotiranje Evom znači prihvatanje da njegovi izbori imaju smrtonosne posledice. Shinji doživljava ovo kao nepodnošljivu težinu, što ga navodi da beži više puta.
  • Kondicionalna samopoštovanje: On ne može da locira nikakvu vrednost u sebi; on se oseća stvarnim samo kad ga drugi hvale. Kada ta pohvala nestane, tako i njegov osećaj identiteta.
  • Prikazivanje izbegavanje: Šinđi žudi za bliskošću ali skoro uvek sabotira intimnost onog trenutka kada postane bolno, ilustrujući samu dilemu koja će kasnije biti eksplicitno imenovana u seriji.

Šinđijev luk nije silazak u nihilizam toliko kao portret nekoga ko se već u njemu davio. Evangelion postaje metafora za njegov unutrašnji svet: džinovska, oklopna ljuska koja ga štiti ali ga i izoluje, i koja se može aktivirati samo vrstom emocionalne disocijacije.

Dilema ježeva

U četvrtoj epizodi, Misatov bivši ljubavnik Ryoji Kaji uvodi koncept Hedgehogove dileme, parabolu koja se često pripisuje filozofu Artur Schopenhauer. U hladnom vremenu, ježevi pokušavaju da se zbliže radi topline, ali završe bodući jedan drugog svojim kičmama. Što se više međusobno povređuju, to se više međusobno povređuju; što se dalje razdvajaju, to hladnije postaju. Ova metafora očajno želi vezu, a ipak svaki pokušaj intimnosti pokreće strah, odbijanje i bol. Iz nihilističkog stanovišta, dilema ukazuje da je ljudska potreba za samokontronom, a da je sve više i dalje i dalje intim.

Prekinute veze: Neuspeh ljudskih veza

Glavni odnosi u Evanđelion sve su udvostručene kao studije slučaja u egzistencijalnoj izolaciji. Misato Katsuragi projektuje samouverenu, razigranu spoljašnost ali nosi nerešene rane svedočenja smrti njenog oca tokom Drugog udara. Njeni pokušaji majke Šinji su podrezani romantičnim i seksualnim podstrujama, otkrivajući sopstvenu nesposobnost da razlikuje ljubav, tugu i jednostavan ljudski kontakt. U mnogim scenama, ona stoji u svom neurednom stanu okružena praznim limenkama piva, hodajućim reklamom za očaj koji se krije iza performativne odraslosti.

Asuka Langley Soryu predstavlja drugačiji prelom. Njen ceo identitet je konstruisan oko toga da bude najbolji pilot Evangeliona; ona izjednačava korisnost sa egzistencijalnim vrednostima. Kada njen odnos sinhronizacije padne i više ne može da nastupa, ona bukvalno gubi volju za životom. Njen psihološki kolaps nudi nepostojeću ilustraciju o tome šta se dešava kada osoba ulaže u celokupan svoj smisao na jedno, zabludno dostignuće. Asukina trauma je odjek sveta koji ju je naučio da je ljubav uslovalna i pošto uslovi nikada nisu u potpunosti ispunjeni, ona je neljubljiva.

Rei Ayanami, bledi, lakonski pilot Jedinice-00, utjelovljuje drugačiju vrstu nihilističke slagalice. Kao klonirano plovilo za Lilithinu dušu, ona se u početku predstavlja kao neko ko uopšte nema ličnost zamenljive šifre koja govori o sebi kao ostvari koja je jednokratna.“ Ipak, Rei je ta koja polako počinje artikulisati želju za samodefinicijom. Njena tiha evolucija ukazuje da čak i biće koje je inženjerirano da bude ništa ne može razviti volju da postane nešto. U njenom slučaju, nihilizam se ne pojavljuje kao kriza izgubljenog značenja već kao odsustvo bilo kakvog značenja da izgubi na prvom mestu.

A tu je i Gendo Ikari, Šinjijev otac, koji se namerno izdubio da bi izvršio projekat ljudske instrumentalnosti. Gendo tretira sve odnose kao alate, uključujući i njegovu vezu sa Šinjijem. On je aktivni nihilist koji je zamenio sve transcendentne vrednosti sa jednim, prestupničkim ciljem: da se ponovo ujedini sa svojom mrtvom ženom Jui. Njegova izračunata okrutnost služi kao upozorenje da osoba koja odbacuje sva moralna ograničenja u potrazi za privatnom vizijom nije oslobođena nego čudovišna.

Projekt instrumentalnosti: Zaboravljen kao spas?

Centralna zavera serijeProjekt ljudske instrumentalnosti radikalno je rešenje bola postojanja. Njegov cilj je da spoji sve ljudske duše u jednu, nediferenciranu svest, efektivno brišući granice između sebe i drugih. Na površini, čini se da to nudi kraj usamljenosti, konfliktu i želji. Nema više Hedgehogove dileme, jer više nema individualnih ježeva. Ipak Instrumentalnost je ujedno i krajnji izraz nihilizma. Predlaže da je ljudski život toliko zasićen patnjom, jedini racionalni odgovor na samu anul humanost.

Ova vizija odjekuje teme iz Šopenhauera, koji je video individualnost kao izvor svih težnji i stoga sve bijede, i koji je zagovarao neku vrstu asketske samonegacije. Međutim, Evanđelion je previše psihološki iskren da bi dozvolio da Instrumentalnost stoji neizazvana. U završnim epizodama a posebno u filmu Kraj Evangelionalikovi su prisiljeni da biraju između utješnog rastvora sebe i zastrašujućeg, bolnog povratka u svet odvojenih tela. Šinjijeva mučna odluka da odbaci Instrumentalnost nije trijumfalna povikovanje heroja; to je šaptanje koje se priznaje da je čak i slomljen svet draže izumiranje.

Premeštanje perspektive: iz nihilizma u egzistencijalizam

Iako je serija natopljena nihilističkim slikama, bilo bi pogrešno nazvati Evanđelion potpuno nihilističkim delom. U svojim poslednjim trenucima, narativne geste prema nečemu što više liči na egzistencijalizam. Egzistencijalistička tradicija, od Kierkegaarda do Žan-Paula Sartrea i Alberta Camusa, tvrdi da odsustvo pred-datog značenja nije tragedija već poziv. Ako univerzum ne pruža scenario, onda smo radikalno slobodni da sami pišemo o svojoj akciji. Kao Internet Encyclopedia filozofije objašnjava, egzistencijalizam naglašava odgovornost pojedinca da stvorimo, čak i u lice apsurnosti.

Šindžijeva konačna probojna probojnaako se može nazvati to događa se kada shvati da njegova samoprezirnost nije objektivna procena stvarnosti već jedna moguća interpretacija koju je izabrao. U zloglasnom razredu sekvenca televizijskog završetka, predstavlja se alternativna stvarnost gde Evangelioni ne postoje i likovi mogu da žive običnim životima. Slika je komična i terringovana, ali je njena poruka jasna: Šinji može da vidi svet drugačije, a mogućnost promene je uvek prisutna. Režiser, Hideaki Anno, je eksplicitno rekao da je ovaj niz namenjen kao terapeutska intervencija, kako za izmišljene likove tako i za publiku. Serija je tako modele poteza iz pasivnog nihilizma koji čuvaju u mračnoj sobi slušajući petlju samokritičkih misli kako bi se aktivirala reengažanje života, međutim, nesavršeno.

Simbolizam i vizuelni jezik očaja

Evanđelion filozofska dubina nije ograničena na svoj dijalog. Serija komunicira svoje teme vizuelno, često kroz religijske i psihoanalitičke simbole lišene svojih originalnih konteksta čin koji je sam po sebi nihilističan, pražnjenje svetih znakova njihovih fiksnih značenja. Neki ponavljajući motivi uključuju:

  • Križe: Eksplozije redovno formiraju cruciformne oblike, asocirajući žrtvu i uništenje božanskom ravnodušnošću, a ne iskupljenjem.
  • Lanèe Longina: Sveta relikvija prenamenjena kao alat genetske manipulacije, mešajući mitološko strahopoštovanje sa naučnom amoralitetom.
  • Ulazna utikač i kokpit: Piloti sede potopljeni u tečnost koja se priseća amniotske tečnosti, što ukazuje na regresivno čežnje za bezbednošću materice države bez odvojenog identiteta.
  • Rei stan: Sparse, anonimni, i zaliveni korišćenim zavojima, prostor vizuelno eksternalizuje život koji je živeo bez ikakvog smisla lične pripovijetke.

Ove slike deluju na podsvesnom nivou, jačajući psihološka stanja likova i pozivajući gledaoca da nastani svet u kome značenje mora da se sastavi od razbijenih fragmenata. Analiza vizuelnog jezika serije može se naći u brojnim studijama umetnosti i medija, kao što je ova Kolekcija proizvodne umetnosti koja otkriva kako je namerno dizajnerski tim konstruisao ove rezonance.

Zašto nihilizam u Evanđelion Još uvek rezonira

Razlog zbog kojeg Neon Genesis Evangelion traje kao kulturni dodir kamen nije njegova meha bitka već njegov nepokolebljivi prikaz unutrašnjeg kolapsa. U vreme kada javni diskurs često zahteva nemilosrdnu pozitivnost, serija potvrđuje iskustvo izgubljenog, odvojenog ili uverenog da svet ne drži posebno mesto za vas. To dramatizuje ono na šta mnogi pojedinci nailaze tokom perioda depresije, pregorevanja ili žalosti: prigušenje instinkta koji nam govori da je važno.

Dajući ovom unutrašnjem stanju narativni oblik, Evanđelion čini nešto paradoksalno. Koristi nihilizam kao dijagnostičko sredstvo. Likovi se nikada ne slave; on se ispituje, gotovo klinički, zbog svojih uzroka i posledica. Predstava ukazuje da nihilizam nije intelektualna mjera već simptom dubljih relacijskih rana rana koje se ne mogu izliječiti jednim herojskim činom nego zahtevaju trajnu, bolnu konfrontaciju sa sobom i sa drugima. U medijskom pejzažu koji je još uvek zasićen pričama o neambigousnom trijumfu, ova poruka ostaje šokantno relevantna.

Pronalaženje znaèenja u svetu bez znaèenja

Neon Genesis Evangelion odbija da ponudi urednu rezoluciju. Njegovo nasleđe je skup nerešenih tenzija: između izolacije i povezanosti, očaja i nade, značenja i besmislenosti. Serija se ne završava porazom konačnog neprijatelja već jednim dečakom, drhtanjem na plaži, suočavajući se sa zastrašujućem mogućnošću života u svetu u kome se sve boli i ništa nije obećano. Da je dvosmislenost najveći filozofski dar serije. Ona odbija da nametne značenje svojim gledaocima, umesto da se od svakog zatraži da se suoči sa istim pitanjem koje progoni Šinji: u univerzumu koji izgleda ravnodušnim prema vašem postojanju, šta ćete izabrati?

Možda najiskreniji odgovor Evanđelion nudi da se značenje ne nalazi već izgrađeno kroz veze, kroz stvaralački napor, kroz male, dnevne akte koji šave krhki osećaj sebe zajedno. To je temeljno egzistencijalistički odgovor na prazninu, već onaj koji se može zaslužiti samo prvim hodanjem kroz mrak. Serija tako funkcioniše kao vrsta filozofske rasuđivosti, spaljivanjem lakih odgovora i ostavljajući samo imperativ da se nastavi napred, uprkos svemu.