Težina prošlosti: Spike Spiegel i Veèni povratak

Spike Spiegel se kreće kroz svemir sa blagostanjem čovjeka koji je već jednom umro. Njegovo lažno oko, uspomena iz prošlosti natopljena sindikalnom krvlju, stalno ga podsjeća na život koji ne može prestići. Ova dvosmislenost živjeti u sadašnjosti dok se vuče unatrag mirors egzistencijalni koncept faktura], neizabrane okolnosti koje definiraju našu početnu točku. Spikeova prošlost sa Sindikatom Crvenog Zmaja, njegova ljubav prema Juliji, i njegovo rivalstvo sa Viciousom nisu mere pozadina; oni su gravitaciono povlačenje koje oblikuje svaku akciju. On često kaže:Što se dogodi, događa, događa se”.

Memorija kao slomljeno ogledalo: Izgubljeno ja Fej Valentine

Malo likova u animeu utjelovljuje egzistencijalni teror razrušenog identiteta kao i Faye Valentin. Buđenje iz kriogenog sna sa pedeset četiri godine amnezije, ona je žena bez narativa. Trake koje otkrivasnimke svog mlađeg samoživljenja veselo govoreći budućnosti koju nikada neće nastanjivatiponuda samo okrutan pogled na ono što je bilo. Fayeno putovanje je spora, bolna rekonstrukcija samobitnosti, ali serija odbija da joj odobri čisto razlučivanje. Čak i nakon oporavka svojih sjećanja, ne nalazi fiksnu točku povratka na ono što je bila; osoba kojoj više nije postojala, a svijet koji ju je oblikovao je nestao. Ovo rezonuje sa Sartreovom idejom koja je bila u vezi.

Džet Blek: Propali arhitekta reda

Egzistencijalna borba Jet Blacka je možda najtiša, ali najrelativnija. Kao bivši ISSP oficir, on je nekada verovao u pravo, pravdu i čiste linije koje odvajaju dobro od lošeg. Njegova pokvarenost od sistema kome je verovao, i njegov kasniji život kao lovca na ucene, odražava gubitak okvira organizacije. Džetova mehanička ruka, stalni podsetnik izdaje koja je okončala njegovu karijeru, je njegova verzija Spikeovog oka koje nedostaje. On se brine za svoje bonsai drveće pedantno, čin koji bi mogao izgledati kao jednostavan hobi ali je zapravo dubok otpor haosu izvan Bebopovog trupa. Bonsai zahteva strpljenje, red i sve to.

Egzistencijalna praznina Bebop Itselfa

Svemirski brod Bebop nije samo postavka; to je karakter plutajući purgatorio koji se kreće između koloniziranih mjeseci i planeta budućnosti koja se osjeća čudno inertnom. Brodski istrošeni interijeri, stalna financijska prekaritet, i frižider emblazoniran sa usamljenom frazomNema hrane“ stvaraju opipljiv osjećaj privremenog življenja. Članovi posade su prolaznici, dijele prostor, ali rijetko najdublje selfove. Ovo okruženje je savršena metafora za ono što Heidegger zove Geworfenheit, ili bačena. Likovi su bačeni u svijet bez njihove suglasnosti, u posudu koja se uvijek kreće ali nikada ne stiže. Bebopovi putnici su bez svrhe u velikom smislu; ovaj osjećaj; samo drže brod un-tvoj vođenju, što će ih tjerati da se odvijaju u novi način navoljenja.

Suoèavanje sa abesom: Uloga smrti u iskri autentiènosti

Smrt zasićuje svaku epizodu Kauboj Bebop, ali ne kao jeftino uzbuđenje. To je konačni horizont koji daje oblik odluka likova. Za egzistencijaliste kao što je Kierkegaard, svijest o vlastitoj smrtnosti je preduslov za autentični život. Spikeov cijeli luk je spor hod prema smrti koji je već prihvatio. Kada kaže JetuJa ne idem tamo umrijeti. Ja idem tamo vidjeti jesam li stvarno živ,“ on ponovno usklađuje završno obraćenje s Viciousom ne kao samoubilačkom misijom nego kao krajnji test njegovog postojanja. EpizodaBallad od Anđela“ faza je ovo živopisno: Spike pada s prozora, san nalik na koji je i padanje u doslovnom nizu njegovih podvitljivih trenutaka.

Radikalna sloboda i problem izbora

Životni stil lovca na ucjene je, na svojoj površini, krajnji izraz slobode: bez šefa, bez fiksnog rasporeda, bez trajnih obaveza. Ipak, serija brzo otkriva teret takve radikalne slobode. Sartre je napisao da smo miosuđeni da budemo slobodni“ što znači da bez unaprijed određene suštine, svaki izbor koji napravimo određuje ko smo mi, i težinu te odgovornosti može biti okrnjena. Fayein početni odgovor na njenu amneziju je vrsta moralne netežine ona vara, krade i laže jer je ne stabilna sama učvršćuje. Ali kako se suočava s odjecima svog bivšeg identiteta, ona mora izabrati da li da integrira prošlost ili da je odbaci.

Nepodnošljiva lakoća povezanosti: ljubav i gubitak u hladnom kosmosu

Romantična ljubav u Kauboj Bebop nikada nije izvor trajnog ispunjenja; to je prolazna, često smrtonosna, susret koji otkriva granice ljudske povezanosti. Spike i Julia odnos je duh koji proganja čitavu seriju. Njihova ljubav, natopljena u opasnosti i izdaji, katalizator je Spikeove egzistencijalne krize ali ne i njenog rješenja. Julijina smrt uPravim narodnim plavima\" je konačna otpremnina bilo koje nade da bi se prošlost mogla povratiti ili iskupiti. Serija je tretman ljubavi usklađivala s egzistencijalističkim pogledom koji je dok su drugi neophodan za naš osjećaj samopouzdanosti, oni nikada ne mogu potpuno premostiti prazninu individualne subjektivnosti. Jetov odnos sa Alisom, žena koja ga je ostavila i koja ga prati i čijim opsesivnim popravkama je još uvijek netrem, nego što se ne tretiraju sa ovim stalnim.

Apsurdizam u akciji: Džez estetika spontanog značenja

Legendarni soundtrack serije, koji je komponovao Yoko Kanno, nije samo stilistički procvat; već je i argument u zvuku. Jazz, sa svojim naglaskom na improvizaciju, disonance, i interplay pojedinih glasova unutar labave strukture, savršeno modelira egzistencijalni stav emisije. Naslov svake epizode je muzička referenca, a sama naracija se često odvija kao jazz sesija glavna tema je ustanovljena, likovi uzimaju solo koji se uvlači u lično pamćenje, a onda se komad vraća, mijenja. Ova estetika odbija klasičnu naraciju rezolucije, opredeljuje se umjesto zbog blues logike izdržljivosti. Kada se Spike suoči sa svojom završnom bitkom, uzdižućim horalnim vokalimaPlavi“ ne pruža trijumfalno zatvaranje već neku vrstu svete melankolije. Značenje, što ukazuje, muzika se dešava u izvedbi, u izvedbi, u trenutku stvaranja, a ne u predinskom redu.

Filozofija epizode: Drifting kao put postojanja

Narativna struktura Kauboj Bebop je namjerno epizodna, sa samo nekoliko linija koje povezuju rane priče o nagradi od tjedna s konačnim lukom. Ovaj oblik je filozofski nabijen. Većina televizija pokazuje obećavajući postupni razvoj karaktera i eventualnu rezoluciju, ali Bebop se odupire toj udobnosti. Likovi imaju bljesak leđa, ali ne i “učenje” na način na koji konvencionalni luk zahtijeva. Spike ne liječi od svoje traume; Faye ne pronalazi novu obitelj koja čini svoju cjelinu; Jet ne vraća svoj stari život. Epizodička priroda odražava svemir gdje je serija nespojavljenih trenutaka, koji zahtijeva vlastiti odgovor.

Suočavanje sa poslednjim okvirom emisije: Nosićete tu težinu

Konačna slika Kauboj BebopSpike hoda dalje, pištolj na prstu uperen, zatim kolaps, i završna kartaTi ćeš nositi tu težinu“je jedna od najoštrije u istoriji animacije. To je direktna adresa gledaocu, naredba da se nosi egzistencijalni teret koji je serija postavila. Težina nije samo tuga za izmišljenim likom; to je akumulirana svijest o našoj smrtnosti, priznanje da će se svi naši odnosi završiti, i da će se zahtjev da živimo autentično uprkos tome. Serija odbija da kaže definitivno da li Spike umire; da neki tumače kraj kao doslovnu smrt.

Kulturno-filozofsko nasleđe

Kauboj Bebop ne podnosi zato što nudi odgovore nego zato što postavlja pitanja takvom estetskom silom. Njegov uticaj se može videti u kasnijim delima kao što je Fireflaj, Ekspanzija, i bezbrojni anime koji je usledio, ali malo njih je odgovarao njenoj filozofskoj koherenciji. Serija se često zasićuje lukovima i srećnim završecima, Bebop[LT:]; [FLT] i bezbroj animea života koji ne ustupa od njegovih užasa.

Daljnje čitanje i reference