Riyoko Ikeda Ruža Versaillesa (]Berusaiyu no Bara), poznata mnogim međunarodnim fanovima jednostavno kao Lady Oscar, daleko je više od melodramatskog perioda komada. Serijalizirana u manga magazinu Margaret od 1972. do 1973. godine i kasnije prilagođena u orijentivnu anime televizijsku seriju, spojila je povijesnu romantiku, političku tragediju, i revolucionarnu polnu politiku u jednu sveobuhvatnu narativnu priču.

Spolni nastup i arhitektura identiteta

U srcu priče leži održano ispitivanje ličnog identiteta, filtrirano kroz prizmu pola. Oskar nije samo žena maskirana; ona je osoba koja je sistematski uslovljena da zauzme društvenu ulogu čoveka od rođenja. General Jarjayes, očajan za muškog naslednika, efektivno briše seks svoje šeste ćerke, imenujući je Oskarom i obučavajući je u mačevanju, vojnoj strategiji i dvorskoj komandi. Ova odluka transformiše telo protagonista u mesto kulturnog pregovaranja: Oskar ima autoritet u patrijarhalnom društvu upravo zato što je doživljava kao muško, a kasnije, kada njena feminitencija počinje da se izlaže u romantičnim kontekstima, ta percepcija postaje opasno nestabilna. Serija postaje slojevno istraživanje u šta bi se moglo opisati kao savremena teorija o rodu:[FT2]

Ikedin tretman ove teme bio je izuzetno hrabar za rane 1970-e godine shōjo krajolik. Umjesto da tretira Oskarovu muškost kao tragičnu manu ili komičnu varku, manga je predstavlja kao strategiju preživljavanja i autentičan izraz. Kao dijete, Oscar prihvaća njeno muško ime i ulogu sa žestokom lojalnošću; kao odrasla osoba, ona se odupire pokušajima da je prisili u konvencionalni ženski život, najčešće kada joj majka predstavi balsku haljinu i poznato je da će nositi haljinu samo na dan smrti. Ova deklaracija se često čita kao proto-feminističko odbijanje, ali je i priznanje pravog političkog kapitala koji joj dozvoljava. [Fjo] [Fjo] [Fjo]

Iza binara: Oskar kao Liminalna figura

Ono što Oskara čini istinski radikalnim jeste da je priča retko tera da izabere fiksirani muški ili ženski identitet. Umesto toga, ona zauzima liminalni prostor koji destabilizuje sam rodni binarni. Njeni romantični odnosi to lepo ilustruju. Njena bliska veza sa Andréom Grandierom, unukom sluge koji je voli od detinjstva, u početku prati viteški scenario: André žudi za Oscarom kao čovekom, možda obožava nedostižnu plemenitu damu. Ipak, kako priča napreduje i Oskar počinje da prepoznaje sopstvene romantične i fizičke želje, dinamične smene. Andréova eventualna slepoća i Oskarova odluka da prihvati i svoju ljubav prema njemu i njenu komandu Francuske garde na barikadama ruši razliku između muškog zaštitnika i ženskog voljenog.

Slično tome, Oskarova rana fascinacija švedskim grofom Hansom Akselom von Fersenom čovekom koga u početku voli dok predstavlja muški dvorski oklop brani lako kategorizaciju. Oskarova neuzvraćena ljubav prema Fersenu doživljava dok je javno muško, a ipak privatno pridodato trenutnoj emociji koju tekst kodira kao žensko. Ova složenost je inspirisala reamove analize učenjaka japanske popularne kulture i rodnih studija, koji su primetili da Oskar exemplistira tradiciju androginous heroja (bishonen) koji su dugo bili naseljeni shojo mangamani, ali retko su dobili takvu dubinu ili političku agenciju. Oskar nije pasivni objekat čitalaca; ona je njena priča o svom vlastitom identitetu.

Klasa, revolucija i Politik tela

Pokretanje paralelno sa rodnom naracijom je nepostojanje, nesentimentalno ispitivanje socijalne klase i strukturne nejednakosti. Serija se otvara sjajem dolaska Marie Antoinette u Francusku, a Ikedina umjetnost raskoši u svilama, draguljima i arhitektonskom veličinom Bourbonovog suda. Ali od samog prvog volumena, ova opulencija je podrezana uvidom u patnju koja je to financirala. Nasuprot tome, između ekstravagantnim trošenjem dauphine i nemira kruha koji su konvulziju Pariza nije suptilna, niti je to značilo biti. Ikeda je pisao za generaciju mladih žena u Japanu koje su same živele nakon 1960-tih godina i brze ekonomske promjene u eri.

Oskarova pozicija je inherentno kontradiktorna. Kao komandant Kraljevske garde, ona je agent samog sistema koji tlači siromašne. Njeno buđenje užasima tog sistema se dešava postepeno, kroz susrete koji skidaju iluzije plemenite dobrote. Ona je svedok osvete Rosalie Lamorlière protiv aristokratije nakon slučajne smrti Rosaliene majke; ona sluša Andreov tihi bes dok posmatra kako se njegova klasa tretira kao jednokratnu; ona vidi kraljicu kako se povlači u fantaziju kod Petit Trianona dok nacija gladuje. Korisno istorijsko pozadina socioekonomskih uslova koji su izazvali 1789. godine može se naći u Enciklopdia Britannica]

Revolucija kao moralno rasulo

Dok se priča ubrzava prema padu Bastilje, serija se pretvara u moralni krucijalni. Oskarova odluka da stane na stranu narodada povede svoj puk ne u odbranu monarhije već u solidarnosti sa revolucionarima je klimaktičan izbor njenog života. To je košta svega: njenog naslova, njenog bogatstva, njenog životnog prijatelja i romantičnog rivala Fersena, i konačno njenog života. Ipak narativni okviri ove žrtve ne kao mučeništva već kao samo-realizacije. Umiranje na barikadama uz Andréa, Oskara na kraju premošćuju prazninu između njenog unutrašnjeg identiteta i njenih spoljnih radnji. Osobni i politički osigurač u potpunosti. Ova fuzija je ono što razdvaja Ruža Versailskog iz svetlijih romana; insistira da je ljubav bez pravde, a ne indikativnost.

Serija takođe ne sanira nasilje revolucije. Oluja Bastilje je prikazana sa visceralnim intenzitetom, a naknadno spuštanje u Teror je implicitno predočeno. Ikeda uspeva da prenese i neophodnost i užas radikalnog prevrata, tonalnu ravnotežu koja sprečava rad da postane ili naivna propaganda ili cinična apologija. Ova složenost je jedan od razloga zašto rad ostaje heftalica u akademskim raspravama istorijske fantastike u mangi, gde se često navodi kao model kako popularna umetnost može ozbiljno da se bavi istorijom.

Ljubav, odanost i politika ljubavi

Blizanci koji se bave ljubavlju i lojalnošću animiraju praktično svaki glavni lik u priči, ali im skoro nikada nije dozvoljeno da postoje u privatnom balonu. Romantika je politička akcija. Strastvena, nesmotrena afera Marije Antoanete sa Fersenom nije samo skandal; postaje nacionalna kriza koja erodira moralni autoritet monarhije. Oskarova ljubav prema Fersenu, a kasnije i Andréu, vodi se pod senkom dužnosti njenom ocu, njenom puku, samoj Francuskoj. Serija više puta pita šta znači biti veran kada objekti nečije lojalnosti postanu korumpirani. Oskarov otac zahteva filijalnu poslušnost; kraljica zahteva vojnu vjernost; struktura klase zahteva da se ona ženi prikladno i da se uda. Svaka potražnja je ispunjena sa crvenom lojalnošću, ali ne i ne i neabilnom.

Ova redefinicija kulminira u jednoj od najpoznatijih scena u istoriji šojoa: balu gde Oskar konačno nosi elegantnu haljinu, ne kao čin predaje ženstvenosti, već kao namernu, pozorišnu izjavu o samoposesijama. Ona pleše sa zgodnim vojnikom, kako kao žena tako i kao vojnik, i time vraća izvođenje roda kao izvor zadovoljstva, a ne kao mandat. To je trenutna utopija u mrvljenom svetu, i podvlači ključnu poruku: da autentična ljubav bilo romantična, platonistička, ili građanskapretvara slobodu da se prikaže jedan pravi samoubojstvo bez straha.

Kulturna reverberacija i Šodžo revolucija

Da bi se razumelo kulturno značenje Ledi Oskar, prvo treba razumeti pejzaž shōjo mange početkom 1970-ih. Žanr je prolazio kroz ono što se često nazivazlatno doba“, vođeno grupom žena umetnika kasnije poznatih kao Grupa 24 godine (Hana no Nijūyo-nen Gumi). Pisci poput Moto Hagio i Keiko Takemiya gurali su granice psihološke dubine i vizuelne eksperimentacije, ali Ikeda je donela nešto posebno: sintezu velike istorijske i intimne rodne drame. Njen rad je pokazao da je -šogo man mogao biti politički ozbiljan, istorijski i koncipiran.

Deo globalne rezonancije serije leži u njenom vizuelnom jeziku. Ikedin karakterni dizajn, sa svojim sjajnim očima, tečnom kosom, i aristokratskom elegancijom, postavio je predložak za bujnu romantičnu estetiku koja bi došla da definiše soj šojoa i kasnije juri rada. Anime je uzeo ovaj vizuelni sjaj i dodao uzbudljiv orkestralni rezultat, transformišući pad Bastilje u operni krescendo. Za mnoge gledaoce izvan Japana, Lady Oscar je bio njihov prvi susret sa animeom koji je tretirao svoju publiku kao sposobnost da se razmazi tragedijom, seksualnom ambiguitetom, i moralnom složenošću. Detaljna istorija prijema može se naći u Anime News Network[F]

Takarazuka veza i teatralnost besmrtnost

Ne diskutira se Ledi Oskar]] kulturno značenje je završeno bez rješavanja njegovog simbiotskog odnosa sa sve-ženskom Takarazuka Revue. 1974. godine, samo dve godine nakon što je manga počela serijsku, Takarazuka je inscenirala muzičku adaptaciju Ruža Versailles koja je postala jedna od najuspešnijih produkcija u istoriji kompanije. Takarazuka estetika, u kojoj žene igraju i muške i ženske uloge u raskošnim muzičkim spektaklima, zrcala i amplifikuje manginu sopstvenu rodnu fluidnost. Oskar, igra ženski otoka-male (male-role-lea), u kojoj žene igraju i ženske scene Takazuka-a-a-a-a-a-a-a-kola, akonzolea, atomiju, koja je na kraju šijulativajući ih i personalnom redom,

Oblikovanje globalnog Šondžo identiteta

Prije nego što je Lady Oscar, shōjo manga često bila odbačena, čak i unutar Japana, kao lagana romansa za adolescentice. Ikedin ep je izazvao tu percepciju neapotetski se upuštajući u visoko-stake političke teme, zadržavajući emocionalnu iskrenost koju čitatelji shōjo-a cijene. Dokazala je da priča o ženskoj junakinji u hlačama može biti i komercijalni juggernaut i umjetnička znamenitost. Ovo je otvorilo vrata za kasnije stvaratelje da spoje žanrove granice sci-fi, horor, politički triler sa shōjo naglaskom na interijeru i odnose.

Nasleðe i trajno važnost

Zašto priča o vojniku u Francuskoj iz 18. veka nastavlja da govori publici u 21. veku? Odgovor leži u njegovom odbijanju da tretira svoje centralne sukobe kao istorijski rešene. Polovni identitet, klasna nejednakost, i napetost između institucionalne lojalnosti i lične savesti nisu relikvije Ancien Régime; to su hitna savremena pitanja. Oskarovo putovanje od dubinske palate čuvara do revolucionarnog mučenika rezonuje sa modernim razgovorima o savezniku i moralnim obavezama onih koji su rođeni u privilegiju. Njena borba da živi autentično unutar društva koje zahteva krutu rodnu konformaciju govori direktno nebinarnim i transrodnim pojedincima, od kojih su mnogi prihvatili Oskara kao formativno, ako slučajno, predstavljanje. Fan umetnost, jer, i naučni eseji podjednako slave njenu higičnu ikonost.

Serija se takođe nastavlja zbog svog estetskog bezvremenskog vremena. Ikedina ornata umetnička dela, animeov barokni soundtrack, i trajne apelacije Takarazuka verzije osiguravaju da svaka nova generacija može da otkrije materijal u svežem mediju. U doba kada su istorijske drame sve više proučene za njihove političke podtekste, Ledi Oskar stoji kao retko delo koje predviđa te podtekste kao glavni događaj. To je istovremeno i omamljujuća romansa, krvava tragedija i filozofska rasprava o slobodi.

Kulturni kamen za pobunu i samopouzdanje

Danas se Lady Oscar rutinski navodi u istraživanjima esencijalnog animea i mange. Referira se na modne linije, inspiriše dizajne likova u video igrama, i filtrira u širi vizuelni vokabular japanske pop kulture. Što je još važnije, ostaje živo delo: debatiraju se njegove teme, paneli se dele preko društvenih medija, a njeni likovi se ponovo interpretiraju kroz objektiv svakog novog političkog trenutka. Kada protestanti nose znake sa Oskarovom slikom ili vuče umetnike kanališu njenu ikonsku uniformu, oni se priljubljuju u nasleđe koje vidi lični identitet i kolektivnu akciju kao neiski. To nasleđe je krajnji dokaz kulturnog značaja: priča koja, kao što je njen protagonist, odbija da bude ograničena kategorijama koje su nametnute, umesto toga, i koracima kroz vreme.

U medijskom pejzažu zasićenom restartom i revitalizacijom, dama Oskar nikada nije bio potreban remake da bi ostao vitalan. Njegova moć boravi u svojim originalnim panelima i okvirima, još uvek tako oštro i subverzivno kao dan kada su objavljeni. Potkazivanjem zajedno uskoronog hod pola, žestoka optužnica ekonomske nepravde i ljubavna priča koja uvija srce, Rijoko Ikeda je stvorila više od klasičnog; stvorila je nacrt za to kako popularna umetnost može da obrazuje, agitatira i konzolu. Ruža Versaja, na kraju svega, cvet koji cveta u licu uništenja, a njen parfem nije izbledeo.