1980-e su bile revolucionarni period za japansku pop kulturu, a u centru oluje je bio Vikli šonenski skok. Manga antologija, koju je objavila Šuiša, postala je lansirna tabla za neviđeni talas anime serije koji će trajno izmeniti zabavni pejzaž. Između 1980. i 1989. godine, stranice časopisa su rodile priče koje su prevazišle granice, jezike i generacije, iskovačivši zlatno doba čiji uticaj još uvek revertira u modernim šonenskim naslovima.

Postaja je postavljena: japanski Manga i anime pejzaž ranih 80-ih

Da bi se razumela fenomen Shonen Jump iz 1980-ih, prvo treba da se razmotri kulturni i ekonomski pristup. Japan je bio usred mehura sa cenama imovine, a jednokratni prihod među mladima je bio na vrhuncu svih vremena. Televizijski setovi su bili sveprisutni, a anime emitovanje je postalo heftalica nedeljnih popodneva i premijera. Manga magazini su bili kolosalni prodavci: Vikli Shonen Jump sam je video svoju cirkulaciju kako raste od oko 2 miliona primeraka nedeljno na početku decenije do preko 4 miliona po sredini. Ovo masivno čitateljstvo je stvorilo žestoko konkurentno okruženje gde su urednici nemilosrdno tražili sledeći hit.

Uređivačka revolucija: Prijateljstvo, Napor, Pobeda

Glavni sastojak u desetljeću uspjeha je urednička filozofija kristalizirana pod Editoromin Glavni Šigeo Nishimura i kasnije Kazuhiko Torishima. mantraPrijateljstvo, napor, pobjeda“ postala je neslužbena vjera Shonen Jump, destiliranje vrijednosti koje su rezonirale s čitateljima adolescenata. Priče su bile prvak u kamaradi, prikazati protagonističinu nemilosrdnu marljivu radnu snagu, i kulminirati u teško začenim trijumfima. Ovo je tematska kičma, dokumentirana u časopisu službena povijest

Moć razglednice: Kako su pregledi čitalaca oblikovali časopis

Shonen Jump je sistem istraživanja bio brutalno efikasan. Svake nedelje, čitaoci su slali razglednice na rangiranje njihove tri omiljene serije. Podaci su bili agregovani i objavljeni, i serije koje su se stalno zadržavale na dnu su bile u opasnosti od neposrednog otkazivanja često u 10 poglavlja. Ova okruženja sa visokim ulozima primoravala su mangaku da zarađuje litice, uvodi nove likove ili pivot žanrove sredinom toka da zadrže čitaoce. Praksa je rodila neke od najzahvalnijih narativnih preokreta i ponekad, da neslavne epizode popunjavanja u anime adaptacijama kada je manga morao da zastane. Urednici poput Kazuhiko Torishima koristili su ove ankete ne samo kao meraču nego kao oružje, izazovne tvore za vanperformska očekivanja. Rezultat je bio kreativni kuvar koji je proizvodio dijamante, a 1980. godine je video da je sistem eksplodirao.

Od Gagsa do Grand Sagasa

U ranim 1980-im, postavom časopisa su još uvek dominirali komedijski naslovi kao što su Dr Slump i KočiKame (koji je počeo 1976. ali nastavio da napreduje). Međutim, u toku je bio suptilan pomak. Eksplozivni debi Ptica Severne zvezde (]Hokuto no Ken) 1983. godine dokazao je da čitaoci gladuju za mračnijim, nasilnijim pričanjem i operskim osvetničkim zapletima. Serija je razbila pretpostavku da šonenski manga mora biti svetloduran.

Vanguard: Serija koja je redefinisala Shonen Žanr

Šačica naslova iz 1980-ih Šonenski skok] postava je postala kulturna junakinja, svaka je uvela inovacije koje će se imitirati decenijama. Ovih šest serija, posebno, prepravilo je pravila serijskih manga i animea, potiskujući granice onoga što bi šonensko pričanje priča moglo da postigne.

  • Dr. Slump (198084)
  • Kapetan Tsubasa (198188)
  • Pesnica Severnjače (198388)
  • Kinnikuman (1983prisutan sa hijatusima)
  • Zmajeva lopta (198495)
  • Sveti Seiya (198690)

Dr Slump (198084)

Prvi veliki hit Akira Torijame je bila nadrealna geg komedija u Penguin Villageu. Robotička devojka Arale Norimaki i njen izumitelj Senbei su isporučili non-stop slapstick, pung, i nežnu satiru japanskog ruralnog života. Dr Slump je oborio rekorde prodaje i osvojio nagradu Šogakukan Manga, uspostavljajući Torijamu kao kućno ime. To je animalna adaptacija (198186) Toei Animacija je mogla da podrži masivne koncepte van već popularnih sportova i akcija. Pored toga, serija je cementirala reputaciju magazina kao kreativnog duha. Shonen Jump]

Kapetan Tsubasa (198188)

Yoichi Takahashijev fudbalski manga je uradio nešto što nijedna sportska serija nije uradila ranije: to je učinilo da se svaki meč oseća kao životilismrtna borba ispunjena filmskom sporomocijom, nemogućim tehnikama, i dovoljno melodrame da bi se suprostavila svakoj sapunici. Protagonistički Tsubasa Ozorin put od čudotvorca osnovne škole do globalne zvezde inspirisao je čitavu generaciju japanske dece da pokupi fudbal. Ripple efekt je bio izuzetan: anime adaptacija (198386) je emitovana širom Evrope, Bliskog istoka, i Latinske Amerike, a pripisuje je sama FIFA za svoj pronašao uticaj na sportsku popularnost]. Realne svetske zvezde kao Zinanedane i Andrés Iniesta su navele seriju kao nadahnuće. [FTŠOutu: [LTShoug]

Pesnica Severnjača (198388)

Napisavši Buronson i ilustrovan od Tetsuo Hara, Pesma Severne zvezde postavila je novi standard za postapokaliptičnu akciju. Priča o Kenshiru, nasledniku drevne borilačke umetnosti koja štiti slabe u nuklearno protraćenom svetu, stopila je ekstremno nasilje sa žestokim kodeksom časti. Manginog ikonskog pritiskapoint napada i protagonističkog ulovnog uzrekaOmae wa mou shindeiru“ postala je deo globalne pop kulture. Anime adaptacija (198488) je emitovana u preko 40 zemalja, a njegova oštro-estetska podstica je uticala na sve od kasnije Jo's bizare Avanture[FLT][FLT] na glavni video-signula.[Fo] prema naprednom planu.[Fo]

Kinnikuman (1983 prisutan sa hijatusima)

Yudetamagov Kinnikumanpoznat međunarodno kao M.U.S.C.L.E.počeo kao superheroj parodija glumeći nespretnog, slabog nametljivog mišićara iz svemira. Uskoro je serija krenula na intenzivni profesionalni raštrkani format turnira, uvođenjem većih od životnih protivnika i dubokim popisom šarenihČojinskih\". Serija je pionirskabattle rojale“ i tagtem meč struktura koje će kasnije postati heftalice shonen lukova.

Zmajeva kugla (198495)

Ne diskutira se o 80-ima ]Šonenski skok je potpun bez Zmajeva lopta. Akira Torijamina labava adaptacija kineskog klasika Put na Zapad se iz hirovite avanture pretvorila u konačnu borbenu sponenu. Mladi Gokuov pohod na mističnu Zmajevu kuglu uveo je osjećaj bezgraničnog otkrića, ali je to bio kasniji turnirski lukovi i dolazak Saijanaca koji su redefinisali žanr.

Saint Seiya (198690.)

Masami Kurumadina Sveta Seiya] je spojila grčku mitologiju sa konceptom oklopnih superjunačkih timova. Sveci, ratnici koji se bave mističnim klonovima zasnovanim na konstelacijama, borili su se da zaštite reinkarnaciju boginje Atene. Serija je uvela savršenu postavu ansamblaSeiya, Shiryu, Hyoga, Shun, i Ikisvako sa izrazitim borbenim stilovima i filozofskim dilemama. Anime (198689) je postao titan u Japanu i fenomen u Francuskoj, Italiji, Španiji, i Latinskoj Americi, gde je često emitovan pod naslovom Los Caballeros del Zodiadoiaco[]. Svetalija[F][FLT][5] je pokazala: evortencijalnalabilnost]: egilovački stilski stilski oblik i aktivni

Anime Adaptacija Bum i Merkhanding Sinergija

The 1980s je vidio rođenje onoga što industrija sada nazivamedia mix\": uska integracija između mange, TV animea, filmova, igračaka, trgovačkih kartica, i video igara. Studios kao Toei Animation, Pierrot, i Toei Dōga (kasnije Toei Animation) butched iz tjednih epizoda na breakneck tempo, često sustižu manga i prisiljava stvaranje izvornih filler arcsa praksa koja će kasnije postati i prokletstvo i nastavni alat za buduće animatore. Za Shonen Jump svojstva, sinkronizacija je bila izuzetno isplativa. Bandaijev model kits, Takarina akcijske figure, i Nintendo Famicom video igre bazirane na [[FLT:Kan][Fan][Fan][LT][Fo]

Prelazak granice: Shonen Skok Animeov međunarodni uspon

Dok su japanska deca odrastala sa ovim emisijama posleškolskih sati, 1980-e su takođe označile prvi veći talas Šonen Jump anime koji je stigao do stranih obala. Kapetan Tsubasa je rebrandiran Oliver i Benji u arapskom svetu i južnoj Evropi, Super Kampees[ u Brazilu, a njegov talijanski prenos na Kanalu 5 je napravio generacijski dodirni kamen. Svetačka Seiya u Brazilu, a i njegov talijanski prenos na Kanalu 5 je bio najbolji.

Rano prigrli Latinsku Ameriku

U zemljama kao što su Meksiko, Brazil i Argentina, Šonenski skok anime je dolazio preko lokalnih televizijskih kanala često pre nego što je serija zvanično licencirana u SAD. Kapetan Tsubasa (kao Super Kampees) i Sveta Seija (Los Caballeros del Zodiaco)) je dobio skoro religiozne apelove.

Kulturni imprint: Kako je Shonen skočio Anime promenjeno društvo

Iako je komercijalni uspeh merljiv u cirkularnim figurama i prihodima od robe, pravi stav 80-ih godina prošlog veka Shonen Jump] anime leži u njegovom kulturnom permeacijskom prožimanju. Gokuov stav “Kamehameha” postao je igralište heftalice širom sveta; Kenširoov “Već si mrtav” evoluirao je u internet meme decenije pre nego što je internet postojao. U Japanu nije neuobičajeno da čuju odrasle koji citiraju Gokuov “To je preko 9000!” (izvorno pogrešno prevođenje) kao šalu, testament na trajnu lingvističku otiske serije. Vredne vrednosti prijateljstva i samoupravljanja koje je časopis upečao u japanskoj obrazovnoj retorici i čak i korporativnim modulima obuke. U Latinskoj Americi, emitovanje [F0]

Trajni skok u zaostavštinu 80-ih

Narativna arhitektura izgrađena u 1980-ima još uvijek definira moderni sponen krajolik. Koncept eskalacije snage i turnira populariziran [Flagon Ball se može vidjeti u Naruto, Blach i Moja Hero Akademija. Herojska dinamika Svetačka ] je odjekivala u .

Zaključak

Osamdesete godine nisu bile samo zlatno doba za Shonen Jump] anime oni nisu bili samo suština u kojoj je iskovan čitav koncept borbenog sonena. Decenija mešavine neustrašivog eksperimentisanja, publikefokusirane kuracije, i neumoljiv konkurentski pritisak proizvela je niz naslova koji su prevazišli njihov medij. Od nevinog smeha Penguin Villagea do galaksije tresući Ki blaste Gokua, tih 10 godina preoblikovane zabave za milione širom sveta. Kao što današnje streaming platforme uvode nove generacije u ove klasične serije, nasleđe 80-ih godina Šonenski skok anime je podsećanje na nove generacije koje se danas ne mogu videti kao podseća na moć velikog pripovedavanja priča.