Hayao Miyazaki's Porko Rosso (1992) zauzima jedinstven prostor u studiju Ghibli canon. Na površini, to je vedra avantura o letećoj svinji koja se zapetljava sa nebeskim gusarima iznad blistavog Jadranskog mora. Ogrebite taj furnir, a film se otkriva kao melankolična meditacija o opstanku, identitetu, i tihom odbijanju da učestvuje u svetu koji boli ka katastrofi. U spektralnoj pauzi između dva svetska rata, priča pretvara kletvu u objektiv kroz koji ispituje krivicu, izgubljeni idealizam i tvrdoglavu želju da ostane čovek u nehumanom dobu.

Jadran kao pozornica pamćenja i opasnosti

Jadransko more početkom 1930-ih je više od pozadine; to je kulturno i emocionalno pogranično područje. Lokali filma Milanove industrijske radionice, hotel Adriano sa izbjeljivanjem sunca, i beskrajni horizont koji patrolira porco i pirati reflektuju region koji je obustavljen između starog sveta šarmom i enkroahing mašine fašizma. Mijazaki, avokado entuzijasta u avijaciji, pun je ljubavi i ponavlja zlatno doba morskih aviona: Meki M.C.72, Šnajderove trke i poetsko inženjerstvo italijanskih letećih brodova. On ispunjava ekran sa referencijama koje će avijacioni bilistički bilci prepoznati, ali ih filtrira kroz san nalik lećima koje čine da se istorija oseća kao lično pamćenje.

Tridesetih godina prošlog veka Benito Musolini je uzdigao i Nacionalna fašistička partija je stegla svoj uticaj na italijansko društvo. Film tiho usmerava ovu stvarnost kroz svoje margine: tajnu policiju, interes države da regrutuje heroje, i neobaveznu brutalnost nasilnika režima. Stavljajući Porcočoveka koji je odbacio svoje ljudsko lice i očekivanja društvau centru ovog sveta, Mijazaki pita šta znači živeti etički kada vaša nacija zahteva konformizam i nasilje. Jadran postaje zona bekstva, ali i pozorište neizbežnog konfrontacije, i ličnog i političkog.

Svinja i prokletstvo: Egzistencijalna maska

Porco Rosso, jednom kada je čovjek as Marco Pagot, proklet da nosi lice svinje. Film nikada ne speluje precizan mehanizam ove transformacije, a njegova dvosmislenost produbljuje metaforu. Na jednom nivou, kletva funkcioniše kao preživela krivica napravio meso. Marko je gledao kako njegovi drugovi umiru u brutalnoj borbi pasa tokom Velikog rata, uzdižući se sam u čudno, tiho područje bele svetlosti i plutajućih ravni bliska smrt vid koji posijeva njegovu savest. Svinjska viza je samonametnuta pokora, izjava da više nije vredan ljudske veze. Povlači se na osamljenu islet, krije lice iza sunčanih naočala i svinjski šešir, i živi po kodeksu samostojeće čilstva.

Ipak, svinjska maska je takođe štit. U društvu koje veliča ratnog heroja, Porcovo životinjsko lice ruga se samoj ideji ljudskog plemstva. On odbija da bude poster dečak za bilo koji cilj. Njegova režanje retortRadije bih bio svinja nego fašista“kondenzuje moralnu kičmu filma u jednu liniju. Kletva, onda, nije samo kazna nego svestan izbor, odbacivanje krvožednih ideologija ljudskog sveta. Miyazaki ukazuje da prava monstroznost ne leži u životinjskom izgledu nego u ljudskoj sposobnosti za okrutnost. Drugi piloti, ljudi spolja, često se ponašaju sa pohlepom i nasiljem; Porco, uprkos svom cinizmu, deluje sa čašću, spasavajući decu i odbijajući da ubiju.

Maskulinity i odbijanje da se izvrši

Porco je svinja forma takođe demontira konvencionalnu muževnost. On više nije poletan mladi pilot koji je nekad bio; on je paunchy, sredovečan, i zadovoljan da se odmara sa cigaretom, a ne da se udvara damama. To stoji u potpunom kontrastu sa američkim glasnim usnama Donald Curtis, šuplja hvalisavac koji juri slavu i romantično osvajanje. Curtis želi da bude holivudska zvijezda, senator, čak i predsjednik. Porco želi da bude sam sa svojim avionom i morem. U toj subverziji, Miyazaki usklađuje pravu snagu sa samosvjesnom i tihom kompetentnošću, ne sa bombastičnim egom. Porco je odvraćanje da ukloni masku čak i kada ljubav nudi potencijalno lečenjeznaklja dublje utenje sa svojim fragmentiranim identitetom. Redemption, intiman film ne zahteva vraćanje nevitljivog; to znači da leti.

Rat, mir i pilot pacifista

Mijazakijev antiratni stav je utkan u svaki okvir Porko Rosso. Aerodromske bitke, za svu njihovu kinetičku lepotu, tretiraju se kao rasipne i apsurdne. Morski avioni pirati su mumljajući likovi, više zainteresovani za otkupninu nego za krvoproliće, a poslednji vazdušni dvoboj filma između Porca i Curtisa se devolvcioniše u meč udaralica koji ostavlja i borbene modrice i budalaste. Rat je lišen slave; iscrpljujuć je, neuredan i na kraju besmislen. Ova perspektiva se usklapa sa Mijazakijevim doživotnom pacifizmom, oblikovanim od strane očevog rada na delu za proizvodnju aviona za vreme Drugog svetskog rata i njegovo gađenje militarizmom.

Porkova lična filozofija utjelovljuje neku vrstu prigovora savesnosti. On nikada ne puca da ubije; njegova omiljena taktika je da onesposobi protivnički motor. On radi izvan bilo koje vojne strukture, slobodni lovac na ucjene koji dovodi pirate pred pravdu putem lukave nego smrtonosne sile. Ova nezavisnost je njegov moralni kompas. Kada ga fašistička vlada pokušava regrutovati, on nestaje radije nego da se povinuje. Njegova izolacija nije samo emocionalna nego ideološka on je duh koji proganja Evropu koja je izabrala put nazad. Svečano podstrek ukazuje da mir nije statična država već aktivan, svakodnevni otpor protiv zavođenja moći i nacionalizma.

Kolektivna trauma i izgubljena generacija

Senka Velikog rata visi nad svakim likom dovoljno starim da ga se se seti. Gina, preskakanje hotela Adriano, izgubila je tri muža u avijaciji, svaki dragi prijatelj Marco. Njen san o Porcou koji leti u prazno nebo govori o poznavanju generacije sa tugom, njenom vrtu spomen nestalim pilotima. Pjesma koju ona pjeva, Le Temps des cerises, je francuska balada gubitka i flotarne ljepote, direktno povezujući priču sa otpadom mladih života širom kontinenta. Miyazaki ne predstavlja ovu traumu kao nešto što treba prevazići; to je trajna promjena pejzaža, kao što je prisutno more. Filmistički eseji Philip:[FLT]

Iskupljenje kroz rad i poverenje: Radionica Pikolo

Ako nebo predstavlja izolaciju i traumu, radionica morskog aviona Piccolo S.P.A. nudi kontratežu: zemaljski, zajednički rad popravka i stvaranja. Kada je Porcoova voljena Savoia S.21 oborena, on traži Piccolo u Milanu da obnovi motor. Radionica se vodi gotovo u potpunosti od strane žena muškaraca koji su bili regrutovani ili otjerani ekonomskim pritiskom i dolazak Fio, tinejdžerske unuke majstora mehaničara, postaje katalizator Porcoovog sporog emocionalnog odroda. Fio je briljantan, neustrašiv i i imun na Porcoov sarkazam. Ona zahtijeva jednako partnerstvo, redizajniranje aviona od greba, i insistira da leti sa njim kako bi dokazao svoj rad. Njeno prisustvo Porcoa iz njegove cinične ljuske, ponovo ga povezuje sa budućošću.

Prikaz ženskog rada je upečatljiv i nameran. Mijazaki prikazuje žene kako zavarivaju, zakucavaju i proračunavaju složenu aerodinamiku sa veselom stručnošću. Njihovo osnaživanje nije politička izjava ukorenjena u već prirodan ishod ratnog poremećaja i tihog ukoravanja patrijarhalnih normi. Radionica zuji međugeneracijskom solidarnošću i opipljivom magijom izrade nečega sa vašim rukama ponavljanja Mijazakijeve teme. Obnovljeni avion, uspavaniji i sposobniji nego ranije, postaje simbol druge šanse. To nije magija koja podiže Porco nego zanatstvo, povjerenje i spremnost da neko drugi dodirne jezgro njegovog identiteta. Kritici su naglasili kako je filmska vještina mehanička, jedna od njih jedinkinih osobina koja leči raskolnosti.

Ðina, Vreme i Zalazak sunca.

Gina je emocionalno sidro filma, figura nestabilnosti i gubitka. Njena prošlost sa Markom nikada nije detaljno spelovana, ali pogledi koje razmenjuju i nežni ritmovi njenog života u hotelu ukazuju na ljubav koja je uzela mnoge oblikeromantičnu, bratsku i elegičnu. Ona se bavi svojim vrtom, gde svaki novi rozebush označava drugog palog pilota, a ona posmatra nebo sa strpljenjem nekoga ko zna da je čekanje sama svoj oblik akcije. Njena potpisna pesma postaje motiv za lepotu koja se istrajava čak i dok se svet raspada. Đina ne pokušava da prisili Porcoa da se vrati u ljudski oblik; ona nudi prisustvo, a ne pritisak.

Radnja filma je zrela i gorkoslatka. To nikada ne svodi Đinu na nagradu. Kada se Kertis hvali da će osvojiti njeno srce pobedivši Porkoa, ona ga tiho odbacuje, njena autonomija netaknuta. Otvoreni zaključak gde Fiov glas govori da Gina na kraju ponovo leti sa Porcom, ali nam nisu ispričani detalji poštuje misteriju ljudske veze. Da li je Marko ikada ponovo postao potpuno čovek ostaje neodgovoran jer prava briga filma nije fizički preobražaj nego podizanjem duhovne težine. Iskupljenje nije samo jedan događaj već i doživotni luk, a filmske počasti koje se odbacuju urednim zatvaranjem.

Antifašizam kao Core Motif

Ne mogu da ignorišem političku dimenziju Porko Roso. Crne majice se pojavljuju kao preteće budale, tajna policija se skriva u uličicama, a Porco otvoreno preziranje režima ga označava kao neprijatelja države. Film, objavljen 1992. godine, nosi odjeke Mijazakijevog sopstvenog razočarenja političkim sistemima i njegovo verovanje u individualnu moralnu odgovornost. Porcoovo odbijanje da se bori za bilo koju zastavu, parovano sa svojom voljom da zaštiti ranjivu, utjelovljuje vrstu anarhističkog humanizma. On nije revolucionar; on jednostavno odbija da se bori za bilo koju zastavu, ali i usamljenost, već samo kao jedini časni put.

Mijazaki odbija da pojednostavi sukob u dobru protiv zla na nacionalnoj skali. Italijanski piloti Porco lica nisu čudovišta; oni su proizvodi njihovog vremena, neki pristojni, neki ludi. Kritika je usmerena na strukture koje prisiljavaju obične ljude na nasilje. Kada Porco savetuje Fio da ode pre nego što fašisti dođu, on govori iz našeg iskustva. Krajnja afirmacija filma je da prijateljstvo, umetnost i čin letenja za radost mogu da prkose mašini ugnjetavanja. Šolari japanske animacije često primećuju kako se ova moralna jasnoća, slojevita ispod dolazeće avanture, čini da film rezonira sa modernom publikom koja se suočava sa sopstvenom političkom animacijom.

Vizuelna poezija i rezultat Džoa Hisaišija

Mijazakijev slikarski pravac dostiže vrhunac u Porculanu Roso. Nebo je prerađeno u akvarelnim pranjima marelice, lavande i dubokog azura, hvatajući mediteransko svetlo sa bolnom preciznošću. Animacija leta ima težinu i fizičku težinu koja čini da gledaoca oseća svaku banku i zaranja. Sami morski avioni su likovi baterisani, prilagođeni, i živi sa detaljima. Film je tihi momenti, kao Porco koji sedi na svojoj plaži u sumrak ili morski avion koji klizi nad mirnim morem, stvara meditativan prostor koji balansira kinetičke potereske sekve. Ova interigra pokreta i mirnoće je znak zalaska studija.

Ocena Džoa Hisaišija pojačava emocionalnu tapiseriju. Glavna tema, sa svojom mandolinom i harmonikom, oblaže slušatelja u jadranskoj toplini, dok se napasnici klavira koji prate Porkov ratni flašbek ubacuju u hladni vakuum zagrobnog života. Muzika nikada ne nadvladava sliku; umesto toga, ona deluje kao emocionalni vodič, kušajući publiku u pomerajuće registare komedije, nostalgije i gubitka. Izbor retro instrumentacije podvlači postavku filma dok oseća vremenski period paradoks koji zrcali sam Porko.

Trajna nada i otvoreno nebo

Porco Rosso se ne završava venčanjem ili konačnom pobedom, već sa Porcom koji još uvek leti, njegova sudbina se ispreplela nebom. Ovaj nedostatak konačne rezolucije frustrira gledaoce da zaključe, ali to je kraj priče koji zaradjuje. Kletva je možda ukinuta, ili bi mogla da ostane; ono što je Porco ponovo zainteresovao sa svetom, prihvatajući prijateljstvo, ljubav i odgovornost. U periodu uspona militarizma, njegov nastavak leta je čin prkosa i nade. Miyazaki izgleda da ukazuje da mir nije odsustvo sukoba, već upornost onih koji odbijaju da postanu ono što mrze.

Kroz svoju bogatu mešavinu istorijskih detalja, psihološke dubine i vizuelne lepote, Porko Roso ostaje animirani film koji govori direktno o senzibilitetima odraslih, a nikada ne gubi svoj osećaj čuđenja. On nas poziva da ispitamo sopstvene maske, naše sopstveno preživljavanje i naše sopstveno iskupljenje, i da razmotrimo da li bi, u svetu sa manama, to što se vidi kao svinja moglo biti najljudskiji izbor od svih.