Хиао Мијазакиј је био један од најпознатијих филмских ликова у свету. У њему су се појавили и у филму, а у филму су се појавили и у филму. У филму, у коме је био основан од стране једног од његових глумца, у коме је млада девојка могла да препише емотивне ставке целој сцене.

Философија иза сваке реке

Мијазакији дизајни ликова настају из убеђења да мање визуелне буке стварају више емоционалне просторе. Често се позива на јапанску просторно концепт ма (間), значајну паузу или празнину која постоји између објеката, звука или акција.

Мијазаки је ревно говорио против дизајна ликова који постоје само да би се обожавали, називајући их празним оклопцима који немају непостојанство стварних људи. За њега, лик мора да садржи контрадикције. Ашитака у принцези Мононоке носи смртоносно насиље унутар нежног положаја; његова тишина је капа на кипећи каван. Софи у Хаул с Мувинг Кастел с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с с

Режисер је био креативни процес који је јачао ово. Он и његов тим посматрају реални деца на играчким просторима, проучавају начин на који се кочакски опас тресе пре скока, и снимају своје руке обављајући свакодневне задаце. Референтна снимка се не копира, већ интернализује, а затим реанимира са намерном селективношћу. Оно што остаје на екрану је емоционална истина жеста, а не његова фотографијска верност.

Основне технике за емоционално изразавање

Гхибли је био познат по томе што је био познат као "посебан човек" и био је био познат као "посебан човек".

Анимација лица која држи напетност

Мијазакијеви лица могу да се у једном кадру прескокују од спокојне тишине до експлозивног осећања, али прелаз никада не осећа као карикатура у општем смислу. Тајна лежи у импулсу: мало проширење очију пре отварања уста, затишање чешавице које телеграфују избијање пре него што дође. Овај предвиђајући ритам се бави на време традиционалног јапанског театра, где је мало нагиње Нох маске може променити читаве емоционалне регистре.

Језик тела као машина за причање

Мијазаки третира ставу као аутобиографију ликова. Путовање Чихиро у "Спиритан подале" је мајсторска класа у физичкој трансформацији. Улази у свет духа нагнута, колена окренута у унутра, руке привргнуте на своје стране.

Боја као емоционални прекрат

Сон у [[ФЛТ:0]] Принцеса Мононоке [[ФЛТ:1]] увек се појављује са црвеном ратном боја и хладним белим и сивим од волчавог крзнота, обележавајући је као аутсајдер приврзан дивљине. Софи почиње [[ФЛТ:2]]Холлс Мувинг Касл [[ФЛТ:3]] у исправеном браун и сивом; док се њен осећај самопосећа расте, топли креми, меки блуз и будни јаде прокрапају у њену гардеробу и околини. Мијазаки је назвао боја ФЛТ глас пре него што лик говори, а студио се пановно позива да се уклони са тренутним сценом.

Микроанимације које стварају стварност

Неки од најразнијих емоционалних удара у филмовима Гиблија настају од таквих малих акција које свесни ум једва региструје. У [[ФЛТ:0]]Моја сусеђа Тоторо [[ФЛТ:1]], Мејове ноге заглављене су у кал док покушава да трчи не мали тренутак који преводи детску фрустрацију у физичко догађај који сви се сећамо. У [[ФЛТ:2]] Ветр уздиже [[ФЛТ:3]], инжењер Џиро Хорикоши више пута трчи пале и показани пале заједно док размишља, што је уздвојка која открива ум који стално додирне невидљиве површине.

Дизајн очију и уметност гледања

Мијазаки се супротставља типичном аниме моде огромних, сјајних круга. Његови ликови очи су читаљиви, али пропорционарани осећању људских карактеристика, а не на шевовима. Оно што их чини изузетним је анимација пажње.

Иконични ликови и њихове лекције

У сваком филму Мијазаки нуди случајну студију у дизајну који служи емоцијама. Чихиро је најчистији пример: њена визуелна једноставност омогућава сваком гледаоцу да насели њену страх и краљевску храброст. Ухул је бриљантна студија у контрадикцији, лик који је сјајан лепота и дечија очај суживљају у истом лаким оквиром, а чији магичан колапс преко бојења косе открива ваниту као одбрамбени механизам.

Нечовечке фигуре продубљују аргумент. Тоторо је бриљантна фузија буби, мечара и кота. Његова мања црна очића и широк, статичан осмех изазивају конвенционалну експресивност, али његово само присуство излучује заштитни мир. Лапутански роботи у замку на небу се крећу скелетном, древном спором; када се протеже метална рука према мањи цвету, жест кондензује стотине самоте у неколико секунди тишине.

Уплив и еволуција језика за дизајн

Мијазакијеви визуелни стил није потпуно формиран. Његове почетне године у Тоеи анимацији, радећи под строгим временским и буџетским ограничењима, приморали су га да освоји моћ јаких кључних поста и чистих силуета.

Током деценија, његове цртеже ликова су се омекљиле. Угловне, мало продужене фигуре телевизијских дела 1970-их година као што су Фучер Бој Конан ФЛТ:1 су оставиле место подушним, земљеним пропорцијама Мисец Тоторо ФЛТ:3 и Понио ФЛТ:5. Ова промена није била само естетичка каприца која је одражавала дубоку посвећеност емоционалној приступачности.

Примена Мијазакијевих увидених устава за причавање о ликовима

Практичне одвезе из ове филозофије су лажно једноставне. Почни не са листом хладних атрибута, већ са основном емоционалном дилемом. Питајте шта лик највише се плаши да открије, или шта тихо задовољство они би никоме не признали. Нека тај унутрашњи истини диктују њихову силует, њихову стопу, њихове навичне жесте. Навуците их да обављају свечанске акцијеочија јабуку, врти обућу, гледајући на зидо да открију свој природни ритам пре него што их икада ставите у драматичну сцену.

У производњеним обзирима, то значи изградњу културе посматрања. Жибли аниматори рутински снимају референтне снимке живог акције, а затим одбацују све што се осећа лажно или механички савршено. Оно што остаје је органско време стварног људског тела. Овај приступ је утицао на генерацију међународних филмских стваралаца. Режисери као што су Пит Доктер и Доме Ши цитирали су Мијазакију способност да се фантазија у аутентичном осећању као креативни компас.

Живо наслеђе

Мијазаки је показао да прича са десетгодишњом дететом може истражити губитак, моралну двосмисленост и тишу опустошњу без одлучења младих гледалаца.

Дизајнерски игри, графички романиста и програмери ликова усвојили су лекцију да емоционална истина не захтева хиперреализам. То захтева дивљи пажњу на мале, негламре детаље понашања.

У првој секвенци "Моја суседина Тоторо" се у неколико секунди све ова филозофија обрисује. Малој девојчици се прогони прашина у сунчаној кући, њени покрети су бура од неловне, сјајне радозналности. Нема дијалога, не постоји изложба, ниједан конфликт. Све што треба да знамо је начин на који се она побије ноге и начин на који се невидљива прашина шири.