Порекло приказивања у анимацији

Пре него што је аниме постао глобални феномен, пракса визуелизовања секвенција кадром по кадру имала је своје корене у раним данима кинематографа. У епоху тихог филма, пионири као што је Винсор Меккеј су детаљно скицирали своје анимиране кратке филмове, планирајући сваки покрет и позирајући да осигура течност у коначном производу. Међутим, формални сценарио као производњи алат заиста је добио облик у студији Волт Диснеја крајем 1920. година.

У постројном Јапану, младе анимационе студије су тражеле техничко вођство у Холивуду, јер је земља поново изградила своје креативне индустрије. Термин ФЛТ:0 еконте (絵コンテ), изведен од "континуитет", ушао је у јапански лексикон као директни превод концепта стријборда.

Ранска аниме и рођење Еконте

Када је Астро Бој (Тетсуван Атом) емитовао 1963. године, поставио је шаблон за телевизијску аниме продукцију која је трајала деценијама. Оснимац Осамау Тезука је већ био познат уметник манге и донео је своје визуелно размишљање на бази панела у анимациону студију. У Муши Продукцији, Тезука је спроводио строг процес сценарија који је компензирао изузетно ограничен анимациони буџет студије.

Режисер је могао да планира сцену у којој су покрет очију ликова и пажљиво држани кадри комуницирали више од десетина анимационих кадра. Сториборд је тако служио као и наративни планови и књига за контролу трошкова. Режисери су научили да комуницирају своју визију директно кључним аниматорима кроз детаљне цртане, рукописне примете о распореду и чак и индикације боја.

Златни век рачно цртећих прича

Како су аниме зреле током 1970-их и 1980-их година, буџети су порасли и нарације су постале амбициозније. Космична опера бум, предвођен мобилним костюмом Гундам, захтевао је сложен механички акција и велике битне сценке. Режисер Јошијуки Томино и његов тим направили су сценариборе који су мапирали сваки ракетни траг и мобилни кутије, осигурајући просторну јасноћу чак и када се десетине елемената креће одједном.

Ринасанс филмских филмова 1980-их и 1990-их године подигао је сценариоборд на уметничку форму. Хајао Мијазаки, можда најпознатији аутор аниме, рутински је цртао целу сценариоборд за своје филмове пре него што је написао традиционални сценарио. Ове тале нису биле брзе скице, већ лукаве, атмосферске цртеже које су дефинисале боју, осветљење и композицију. Мијазаки је једном објаснио: "Када цртам сценариоборд, још увек тражим причу. Процес је нека врста размишљања са моливом.

His boards for Nausicaä of the Valley of the Wind and Princess Mononoke ran to over a thousand pages each, forming a visual manuscript from which the entire crew worked.

Мамору Ошии је користио своје сценарије за ФЛТ:0 Гонст у Шеллу да споји филозофски дијалог са ширим, дигитално инфузијским градским пејзажима. Сваки панел је садржавао не само акционе ноте, већ и референце на камера леће, дубина поля и компјутерски генерисани временски намет.

Режисер као уметник на приказници: јединствена јапанска традиција

Једна од најособљивијих карактеристика производње аниме је традиција режисера лично цртајући своје ставове. У холивудској анимацији, ставовововање је обично специјализована улога коју обављају посвећени уметници који интерпретирају визију режисера. У Јапану, међутим, режисер често седе са olovkom и папиром да би створио сами еконте, пракса која је настала од Осамау Тезуке и која су носили светлаци као што су Хајао Мијазаки, Хидеаки Ано, Мамору Ошии и Макото Шинкаи.

Овај практичан приступ има дубоке последице за коначни производ. Када режисер црта сценарион, сваки панел носи директни, непромеђивани креативни импулс. Режисер може одмах да доноси одлуке о композицији, времену и емоционалном утицају без ослањањања на интерпретацију посредника. Ова традиција такође значи да режисери аниме морају бити квалификовани визуелни уметници, способни да комуницирају сложене идеје само кроз цртање.

Цифрови Сторибоординг и модерна производња

На крају хиљадугодишњег века је дошао талас дигиталних алата који су трансформирали начин стварања и дељења старих тачака. Софтвер као што су Тоон Бум Сториборд Про и функције старих тачака засноване на клипама уграђене у Цлип Студио Пејнт омогућили су уметницима да раде на виртуелном платно, додају креће камери и одмах извозју анимацију.

Упркос овом технолошком промјену, хартија никада није потпуно нестала. Многи ветерани режисери, укључујући и оне у Студију Гибли и Киото Анимацији, још увек воле тактилну повратку карандаса на папиру. Акт преласка кроз купку еконте листова, осећајући ритам нарације у рукама, остаје интуитивни део креативног процеса који екран не може потпуно репликатирати.

Студије случајева: Како су приказнице формирале иконичну аниму

Неон Генезис Еванђељ: Психолошка слојања кроз талине

Неон Генезис Еванђељон (ФЛТ:0) је ушао у дубоко психолошки простор. Ано је извео икона за климакске епизоде, славене због густог визуелног краткореза, апстрактних снимка, слојених текстуалних картица и чак и скицераних индикатора за кретање камере.

Духирано: Визуелни рукопис Мијазакија

Хајао Мијазакији филм "Спирирани удаљен" (FLT:0) представља мајсторску класу у филмском стварању заснованом на сценарију. Као и у његовим другим радовима, Мијазаки је сам цртао целу сценарију, са више од 1.500 детаљних слика, пре него што је завршио сценарио.

Напад на Титан: Хореографирање вертикалног борба

ФЛТ:0 Аниме напад на Титан представљао је јединствен изазов: течно, тродимензионално покрет кроз омни-дирекционални покретни опрем, одржавајући географску кохеренцију. Режисер Тецуро Араки и његов тим се ослањали на изузетно детаљне сценарије које су функционисале скоро као ваздушне шеме. Свака панела на табелима је укључивала стреле које указују трајекторију, нотације камера-зума и често миниатюрни подземни план за праћење позиција ликова у односу на зграде и екстремитете Титана.

Твоје име: Емоционална географија кроз приказницу

Макото Шинкаи је показао како сценариорски план може организовати сложене временске и емоционалне нарације. Шинкаи, који је увек цртао своје сценарије, користио је еконте да мапира сложену премизу за премену тела у филму преко две временске линије и више локација. Свака плата не само приказује позиционирање ликова, већ и указује на точан временски период дана, временске услове и емоционалну резонансу сваког снимака. Секуенсе комете, са својим познатим лиричким транзицијама између светлости и сенке, планиране су од стране Шинкаи да би створили ритм који одражава растуће везе ликова.

Будућност приказивања у аниму

Удружење у виртуелној реалности омогућава режисерима да скисују сцену у 360 степенишком окружењу, улазијући у грубу верзију сета и позиционишу камере једноставно гледајући. Програме за распоређивање помоћене интелигенцијом могу генерисати блокирајући предлоге засноване на неколико кључних цртежа панела, ослобођујући уметника да се фокусирају на емоционалне ударе уместо повтарљиве решетке.

Међутим, оно што остаје непромењено је основна функција сценарија: преводивање визије у подељан и извршавајући план. Било да је цртано стилусом на таблету или скицано пером на анами папиру, еконте ће наставити да буде где се први пут дише наратив аниме.

Закључ

Сториборд у аниме је путовао од прагматичне еконе 1960-их година у студију са ограниченом буџетом до сложених дигитално-физичких хибрида данашњих мултимилионских долара. На путу се показао да је далеко више од алатка за планирање.