Table of Contents

Тиха моћ почетка

Аниме отвори ретко се покрећу у акцију без водићег гласа. Неколико пажљиво изабраних реченица може дефинисати свет, најавити конфликт или шепотити тему која ће се вратити кроз целу серију. Отварање нарација нису случајни; они су намерно наративне уређаје, а начин на који их креатори користе открива како су се конвенције причања, технологија и очекивања публике промениле током деценија.

Шта заправо чине почетни прича

Пре поређења ера, помаже да се изолирају основни радови које извршава почетна нарација.

Уредити се емоционални регистар

Сами тонови гласа рекача сигнализују емоционалну палитицу емисије. Дубока, мерена испорука примерио гледаоца за епичну трагедију; зриво или игрива каденца сигнализује комедију или сатирију. Класичка аниме често изабрао за величанствен, скоро театрални регистар, док су модерне серије могу прећи од шепота до вика у року од секунди.

Препоредна нагрупавање суштинске информације

Добро изграђена нарација делује као алгоритам компресије. У неколико секунди може успоставити геополитички конфликт, правила магичког система или централну моралну дилему. Ово је посебно вредно у спекулативној фикцији где публика треба стапање. У класичним серијима, ова објашњења је често била откривена и буквална.

Направити договор са гледаоцем

Причавање обећава одређену врсту искуства. Када Коубои Бебоп пева: "Једном у будућности" или "Фулметал алхимичар" каже закон еквивалентне размене, они се уклапају: поштовати ове правила и разумећете емоционалну логику приче. Класичке приче су ове уговоре учиниле експлицитним.

Класичка ера: инструкција, идентитет и културни ехо

Класичка аниме третирала је почетне нарације као јавну услугу.

Формална испорука и предвиђајућа структура

Схема из 1960-их до средине 1990-их често су се отварала са звучним мушком гласом који је испоручио прецизну основу. Јазица је била декларативна. Речник није осећао прекомерно; ауторитет је био важнији од интимности. Овај стил има корене у јапанским традицијама причања прича.

Полнити празнине у ограниченој анимацији

Рана аниме продукција се ослањала на рачно сликане ћелије и често је имала ограничен покрет. Наретор је могао описати акцију изван екрана, компресивати дугу мангу у неколико линија или објаснити стазе роботичке битке док је меха стојала непостоје. Класичка серија Гундам ФЛТ:1 често је користила такву нарацију да би се сваки епизод налазио унутар проширеле космичне опера временске линије. Глас је радио тешку дужност коју анимациони буџет није могао.

Излични примери: Астро Бој и Акира

У Осамау Тезука је поставио шаблон. Свака епизода је почела с јасног објашњења футуристичког облога и централне тензије између људи и робота. Голас рекача је дао емоционалну дозволу да брине о андроидном детету док је истовремено подстицао гледаоца ка филозофским питањима о свести и предрасуду.

Акира је касније стигла, али још увек припада класичном линију у духу. На почетку је 16. јула 1988. године коришћен нови тип бомбе...је кратки историјски узрив. Речи су минимални, скоро бирократични, и ипак детонишу свет. Нео-Токио се појављује из тог краткого објашњења потпуно формисаног. За разлику од јасности Тезука, Акира користи акира да нагласи колико мало ликови разумеју своју историју, стварајући иронију која траје. (За дубље истраживање слојног прича Акира ФЛТТ: 5), погледајте аниме вести мрежа с ФЛТ: 7.)

Модерна промена: визуелна прича и компресиван кртак

Модерна аниме наслеђује визуелно писмено публику. Анимациони буџети омогућавају свеобухватне крећење камере, сложену позадину уметност и глумљење ликова који могу комуницирати обеме у једном кадру.

Скраћени, убрзани и уграђени

У класичним нарацијама може трајати тридесет или четиридесет секунди, модерни еквиваленти често испоручавају свој користан товар у десет или петнаест. Густина информација је виша, а језик је мање објашњавачки и атмосфернији. Уместо да вам каже правила света, модерна нарација може показати кршење зида, кишајући пепел и хладан глас који каже, Тод тог дана човечанство је примило мрачно подсетње. Линија постаје иконична управо зато што је неповршенагледач мора да ради да попуни празнину.

Глас који делује као емоционална архитектура

Цифрово снимање и напредна гласова диресија трансформишу нарацију од најаве у перформансе. Раскавач сада може да се крене са потиснутим бесом, тресе са жалом или се преврати у празнину. Актери стварају психолошки потпис само у неколико силаба. У ФЛТ:0 Параду смрти, тихи, скоро досадни тон судија очишћа линија одмах успоставља неспокован емоционални плоскину послесвршног живота.

Напад на Титан: Помери у краткију

Хаџиме Исајама Напад на Титан се отвара са звучним ударом: срчаним ударом, пуковањем струна и гласом који звучи као преживели. РечиТот дан, човечанство је примило мрачно подсетње...не објашњавају Титане, зидове или политику. Они испоручују трауму. Гледачи су упуштени у сензорни искуство које се венчава звучним дизајном, Ханхиро Сакамотовом ноком и ограничавањем рекатора. Ова фузија представља модерну технику: рекација више није прелиду већ компонент тоталног аудиовизуелног догађаја. Резултат је отварање које се осећа мање као сумица и више као вага. СеријаПроцренута културна дискусија је делимично због тога што се извука звук.

Моја херојска академија и наслеђе прве изјаве

Кохеи Хорикоши серије почиње са одраслим гласом Изуку Мидорија који сећа на реалност у детињству: "Сви мушкарци нису створени једнаки. "Стајања је груба, квази-документарна, али потпуно лична. Она поставља серију централне тензије између биолошког детерминизма и зарађеног хероизма. За разлику од класичних нарација који описују свет из споља, ова нарација је насићена субјективност. Публика је у меморији главног лика, а не у учебни књизи. Техника је постала широко распрострањена, одражавајући широк индустријски поворог према ограниченим, лик-банирам перспективима.

Спричајна анатомија: Класичка против модерна у пракси

Да би се ове разлике у оштром олакшању видели, корисно је да се два приступа спротистави на исти критеријуми.

Изрична јасност против продуктивног двосмислености

Класичка нарација је вреднула читамост изнад свега. Гледач никада није требало да се пита шта се дешава. Та филозофија служила је епоха када се аниме често сусреће епизодично, понекад ван реда, на емисији телевизије или физичких медија.

Позиционирање публике и когнитивни напори

У овом случају, у овом случају, гледач се често позиционише као истражитељ или сведок, а рекач може бити недоверљив, оштећен или одбијајући. Ово окрену когнитивно оптерећење.

Улога музике и дизајна звука

Класичне серије често користе нарацију преко минималне или главне позадинске музике. Глас је био трака. Данас композитори и звучни режисери третирају почетну нарацију као део микса. У Демона Слайер , Танџиро је нарација резана снегом и ветром, а амбијенте је дадено толико тежине као речи.

Технологија је у руци

Промена алата реформирала је оно што је могуће. Ручно цртане ћелије су приморали економију; дигиталне цевице су охрабриле експериментирање.

Струминг платформи такође имају тих утицај. Прве 90 секунди пилота су крига; ако гледаоц није ухватио, он кликне.

Виђење публике: Носталгија против новости

Давни љубитељи често цитирају класичне нарације са љубављу. Глас јапанског наратора Дракона топка Z, Џуџи Јанами, је легендарен у Јапану због своје буме, дечког топлоте.

Новичане класичне аниме понекад налазе стару нарацију нејасну или прекомерно објашњану, знак поцврстијих, мање сложених медија. Ово је анахронистичка пресуда, али одражава степен у којем се медијска писменост променила. Гледачи сада су обучени да течно читају визуелни језик; не треба им расказвач да најави да је свет дистопијски, јер један црвени широк снимак рушевих зграда ради тај посао. Класички ствараоци нису били наивни; они су радили са различитим договором између приче и гледаоца.

Хибридни облици и пут у будућности

Неке савремение серије намерно позивају класичне стилове нарације за ефекат. Ранкинг краљева ФЛТ:1 користи нежен, раскажувач књига прича који се не би осећао непостојан у фантастичном аниме 1970-их. Намер је да изазове невиност и затим га подмасти док се заговор затемни. Винландска сага ФЛТ:3 има расказвача са тежином епичког историчара, који је основао викингску сагу у смислу судбине која се одражава класичној трагедији.

Будућност отварања нарације вероватно живи у прилагођавању. Интерактивна струјна технологија би могла на крају омогућити гледаоцима да изабере колико контекстуалних нарација добијају. Већ су резмете интросе понекад препутни. Логика се може проширити даље: први пут гледаоц може изабрати богатача прича, док ревизор бира тихо, чисто визуелно почетак. Аниме је увек био средство ремиксирања, а конвенције нарације ће наставити да се ремиксирају поред свега другог.

Речи које отварају светове

Упоредити класичне и модерне почетне нарације није вежба у проглашавању једног надмоћника. То је археолошки ископавање у претпоставке које свака ера прави о својој публици. Класичка аниме је веровала у моћ појашњења сталног гласа. Желала је да разумете, да се успоставите, да верујете. Модерна аниме верује у евокативну моћ кршених, сензуелних тренутака. Желе да осетите, да се наведете напред, да питате.