Аниме комедија живи и умире својим гласом

Аниме комедија се не дешава случајно. Визуелни глуми, апсурдни сценарија и резовско-оштро време сви играју своју улогу, али елемент који притиска шегу од забавног до незаборавног је често гласни рад. Једина линија читања душину вирак, ретрот, или висок вик може дефинисати целу комедијску лику. Јапански гласни глумаци или сеиуу, донесу изванредни спектар израза у своје улоге, понекад диво импровизирајући или протежујући своје вокалне жице на места на које се стандардни сценарио не може у потпуности припремити. Резултат је пантеон представљања који живе кроз меме, цитати и смех дуго након последњег епизода. Ево пет анимеа чије гласне представљања не подржавају само хумор.

1. Гинтама Контролиран хаос од неконтролисаног каста

Постоји разлог зашто Гинтама је на врху практично сваке најсмељније аниме листе, а комплетно занемарење глумаца за вокалну суптилност је велики део тога. Томоказу Сугита је приказивао мрзног, шећерно опсесиранског самураја Гинтоки Саката. Сугита може да се од летаргичног монотона претвори у бесни вик у једном дишењу, често у истом реченику. Његова испорука током четвртог зида-разбијања тренутака када се Гинтоки жали на буџет емисије или угрожава анимациону особље осећа се тако да се чини да је лако заборави да чита сценарио.

Цирк који подржава

Док Сугита заглави лудост, ансамбл га подиже. Рие Кугимия као ванземаљска сила Кагура навигира вокалним спектрам који се креће од сладешке дечије невини до грозних заказа у стилу јакузе, често прописаним гугером о њеном апетиту. Успособност Кугимии да мења регисте средине сцена, посебно током бојних секција где се наплава преклина док се наплава лице, технички је ослепива. Шинпачи Цусуми је правце правог човека, испоручен од Даисуке Саку Сакури, служи као замено глас публике, његов глас се крека у екзасперацију док се кретира FLTIGIN! за стотину пута. Агумија је у стању да се преузме рејструје у сцену, посебно у време повраћања, где се рејструје рејструје и рејструје у истом делу, а на пример се појављује да су су

Како гласно глумљење подиже емоционални удари Гинтама

Оно што чини Гинтома гласном раду изузетном је што је не само смешан, али и опустошавајући када је потребно. Сугита је озбиљан у дугу Шинсенгуми Криза, где се глас Гинтоки пада на низак, мерео регистар, показује да исти глумац може да вас плаче истим грлом који користи да вика о пачино.

2. Коносуба Радоста неуважење у пошту

ФЛТ:0 Коносуба: Бог благослови овај чудесан свет! ФЛТ:1 процвета на хемији своје партије катастрофе, а та хемија се израђује радосно не поштује достојанство. Четири главне глумце направиле су представке које су по суштини комедијске операције.

Богиња бескорисности и Архивег драме

Аква је најстрашнији од свих, и у свету и на свету. Аква је модулизовала глас и глас са страшној прецизности, чинећи Аква тантраме истовремено жалосни и смешни. Њене хвалите изјаве када обављају забавне трикове се срушавају у судније дубоке у тренутак када се назива бескорисне, носалне, хлапеће плач која никада не пропада. У епизоду где Аква покушава да очисти глас, Аква се креће од грандиозног богиње на мокрине у магичном мессе, где је она преврнула у мокрине вокалне, а а акваторичне линије у истом делу.

Наука о времену у Коносуби

Оно што одлучује Коносубу је екстремна прецизност комедијског распореда. Актери тачно знају када да паузују, када да брзе и када да оставе ћутају. На пример, казума је унутрашњи Чега је...? након што је члан партије урадио нешто глупо, испоручује се са ударом задивљеног ћутања пре експлозије гнева. Овај ритмички осећај је ретки и чини понављање још увек наградним јер вокални представници садржи микро-смеха који се могу пропустити на првом гледању.

3. Један човек који удари Мртото које постаје оружје

Комедија у ФЛТ:0 У једном удару човек често се појављује из јазве између Саитама и његове комплетне емоционалне празнине. Макото Фурукава представљање је антитеза топлокрвених хероја. Његов Саитама говори у плоском, безбожном регистру који би био досадан ако не би био тако пажљиво настројен на околни хаос. Када се појави градски уништавајући чудовиште, Фурукава реакција је лагична , чудовиште. Окей.

Контраст и сатира

Игумор се дубокогјева кроз контраст са озбиљним, често претераним представљањем заступника. Генос, који је израдио Каито Ишикава, пружа сваку реченицу драматичне интензивности која би одговарала Шекспировој трагедији, само да би се дефлацио Саитама, што је приятна реакција. Ишикава је озбиљан киборшки глас, сложен електронским ревербом, постаје невнима прав човек Саитама. Ишикава је викао "Мастер!" је толико озбиљан да граниче са пародијом, истакнујући апсурдну надмоћност Саитама. Казуама Наккаи Кинг, хероин који ствара звучне реплике, скоро шепотујући троп који предава његову превару, истакну је.

Глас који делује као сатирички алат

Један човек са ударом користи гласну глуму да деконструише архетип шонне хероје. Саитама је мржња изражена не као хладна равнодушност, већ као истинска досада. Фуркава сухи и мумбли звуче као човек који се не може бригати. У међувремену, сваки други херој говори са грандиозним, самоважнијим тоновима који се смеју конвенцијама жанра.

4. Катастрофичан живот Саки К. Брзина комедија Дедпан

Хироши Камија је био упечатљив и јаког комедијског издржљивости. Психички главни играч ретко говори гласно; уместо тога, публика чује његов брз огнео, мртов унутрашњи монолог. Камија мора да изнесе излагање, саркастички коментаре и искрену ужас пред глупима око себе у монотонном тону који још увек преноси слојеве емоција. Његов глас је резарооооооооо шпекер, проти кроз реченице као да не може да чека да их заврши размишљање.

Извонредни оркестар за подршку

Шуна Каиду, који је изглавио Нобунага Шимазаки, испоручује своје лудости Чунубимо са бумним, театралним вибратомом које Саки одмах одбацује као криње. Превише речени, херојски изјави Шимазаки стварају смешни неисправност са свеземљом школом. Факт да Шимазаки такође говори озбиљне ликове у другим серијима чини његово сврхо-топ перформансе овде још забавнијим. Онда је Рики Оно, вероватно најгласнији лик у серији. Даисуке Оно даје Наенду гутарни, бумли глас који изгледа као шпсуривање; свака аудио линија је инкасистична агрес која не може да се испуни.

Интерни монолог као уметничка перформанса

Камија је био познат као "Другији" и био је познат као "Другији" и "Другији" и био је познат као "Другији" и "Другији" и био је познат као "Другији" и "Другији" и био је познат као "Другији" и "Другији" и био је познат као "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Другији" и "Други

5. Ничиџу (Моје обичног живота) Вокалне акробатике за суреалистику

Ничиџу је основан на принципу да се обични тренуци могу у свакој секунди претворити у сюрреални хаос, а гласни глумаци продају сваку експлозију са потпуном посвећеношћу. Серија захтева да је његова глумаца спремна да вика, вика и гарла на начин на који би већина глумаца сматрала апсурдним. Они испоручују ове звуке са тако убеђеним да је једноставно сукоба оленга или неуспело путовање ракете са молива постао оперативни догађај. Гласни рад не само допуњује анимацију; он појачава визуелну апсурдност док се граница између сладких комада и авангардне комедије не потпуно не раства.

Комедијски временски процес и вокални акробатици

Јуко Санпеј као Јуко Айои носи блеат, паниковану енергију на нејасног тинејџера. Њени високог викања Мио! када ствари пођу лоше су толико препознатљиви да су постали аудио мем. Санпејје брз разговор и нервни упици претварају једноставну срамоћу у лапицу. Сцена где Јуко покушава да једе огроман јакисобо хлеб док истовремено плаче је вокални чудо, што се одмахва, плаче и вика све се одједном. Мио Наганохара, коју је освијао Сака Маи Айзава, даје насилни исплате; њен први вик када открива Јуко Манагицхи Манагицхи Манагицхи Манагицхи ТТФЛТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТТ

Звук суреализма

Оно што чини гласни рад Ничиџу тако ефикасан је његова спремност да иде потпуно преко врха. Шоу често комбинује преувеличене звучне ефекте (кретање, експлозија итд.) са вокалним извеђивањем које третирају апсурдно као нормално. Способност глумаца да испоручавају праве линије у невероватним бизираним ситуацијама ствара когнитивну диссонансу која је по природи смешна.

Закључ: Глас који делује као душа комедије

Ове пет аниме демонстрирају да је велика комедијска гласова глумања облик високорискове уметнице изражавања. Актери разбивају очекивања, разбивају гласне струје, а повремено разбивају четврти зид, остављајући публици линије и звуке који се пробивају у меморију. Било кроз Сугитау брисајућу мртву, Амајау плачућу богину или Камијау хипер-брзну нарацију, ове представе подигну сценарије у нешто далеко веће од речи на страни. Они нас подсећају да у анимацији глас није само средство за дијалог.