За више од две деценије, Масаши Кишимото је био један од највпливнејих шиноних франшиза у свету. Прича о гласногласном, портокално одетом нинджију који се бави да постане Хокаге је речено кроз два основних формата: оригинална манга, серијализована у ФЛТ:2 Секундално Шонен Јумп од 1999. до 2014. године, и дуготрајна анимативна адаптација коју је произвела студио Пиррот који је емитовао од 2002. до 2017. године. Док је грбну тачке од путовање од проклетог до хероја Узумаки из Нартуто Узумаки остао исти, искуство апсебавања приче кроз црно-беле панеле у односу на анимационе, гласове-активне епизоде које се серизују у анимационим медијума, анимације и анимације, анимације и анимације, анимације и приказнице не могу да разумеју како се диверзиони могу да се уклопирају у јединствен

Хумор у оригиналној манги

Кишимото је у суштини акционова драма са јаким струјем губитка, самоте и упорности. Ипак, чак и у најтемнијим луковима, аутор је убризнуо хумор светлом, али намерном руком. Комедија у манги ретко зауставља нарацију; уместо тога, она се појављује кроз интеракције ликова, преувеличени изразе лица и повремене визуелне гаге у сцени борбе или секуенци обуке. Рани поглавља јасно приказују ову равнотежу. Први тест са Какаши Хатаке је висок став који открива слабости 7 година, али је такође протизан од стране Нарутовог преуверености, Сасапанских реакција и Наруревог унутрашњег кречања под кричаним тензијом.

Кишимото се ослањао на реакционе снимке и карикатурне деформације да би продао шеге. Када је Наруто шокиран, његова чеша може пасти до немогуће дужине; када Џираија пипи на жене, његов носовни крварење се црта као притиснути фонтан. Ове визуелне преувелике су одмах и економичне, узимајући само панел или два пре него што се прича креће. Манаха која се контролише потпуно читаоком окретањем страница омогућава овим шама да се спусте и угасне без претрајавања њиховог прихватања. У Чунин испитивања, рок Лије први изглед, са дебелим бровима и озбиљним резаним капутом, се игра за смех, али неколико поглавља који исти дизајн постаје симбол његовог неодрушног дубине.

Додатне странице, међуглавни омеке и повремена странична прича додали су још један слој писменог хумора. Кишимото је често цртао кратке комичне ленте у апсурдним ситуацијама у којима су ликови покушавали да кувају рамен, чланови Акацуки су се свадили о свакодневним пословима који су укључени у флот ФЛТ:0 танкобон ФЛТ: 1. Ове ленте омеке, иако нису део основне нарације, давали су читаоцима клапан за ослобођење притиска и продубљили своју љубав према глумацима.

Хумор у аниме прилагођавању

Слапстик и претерана анимација

Када је студио Пиеро преводио Наруто из странице на екран, он је појачао скоро сваки комедијски елемент. Анимација је омогућила пуне секвенце с палицом: ликови се могу попловити падајућим објектима, расти комично или пасти преко екрана у облаку прашине. Аниме је додао бројне оригиналне реакције суте капице, личне грешке и преувеличене црвене боје које су било одсутне или много више ограничене у манга.

Гласова глума и дизајн звука

Гласова глумања је увела нову димензију хумора потпуно одсутно од штампљене стране. Дугави, раскошни выступ као Наруто у оригиналном јапанском аудио и Мајле Фланаган у енглеском дубу дао је лицу вокални потпис који би могао претворити свечану линију у запамћену шему. Аниме је такође либерално користио звучне ефекте, ударе и карикатурне свисте који покрене физичку комедију. савршен пример је повтарљива гутка Какашија који је случајно читао његов роман "Мак-Аут Парадајс" док је одклонио нападе; манга је цртала аниме са шипном, али тихи аниме странице то цртају са каприцијском тоном и додају звук аниме, што је у потпуности претело.

Епизоди за пополне и садржај само комедија

Најзначајнији разлика у хумору између два медија лежи у маскираном учитељу аниме. Оригинални епизоди креирани да би манга имао времена да напредује често су потпуно одбацили главне залагања, посвећујући 20 минута чистим комедији. Епизоди као што су Гота Вид! Gotta Зна! Какаши-Сенсеи Страв Лице! (епизод 101) се фокусирају на све апсурдније покушаје тима 7 да размаскују свог маскираног учитеља. Цела епизода је лакорог капер који kulminira смешним откритивом који се игра искључиво за смех.

Смена тона између медијума

Манга Спостављена емоционална гравитација

Манага Хисиматоа функционише са релативно сталним тономским регистром. Чак и када се прича окреће за апсурдно, као што је Наруто претвара у голу девојку да одвлече Џираију, основна емоција остаје укорена у циљевима и болцима ликова. Инвазија болног дуга је главни пример. У манги, уништење Конохе се изводи са грубим, широк-угловим панелима који наглашавају ћутање и рушеви. Навршњив повратак Нарутоа и филозофска дебата са Нагатоу се черпају са мрачном озбиљностом која се крене само за неколико панела. Кисиматоа је схватио да је тежина дуга захтевала ограничење, и ретко је дозвољавао да се натрупа на најмрачније тренуце приче. Ова консистенција манге даје меморијски усмешану ингритету, где се осећају дубоки гума који се појављују из истог света.

Анимес Тонални виплаш и Постављање пликова

Аниме, напротив, често се осцилира између дубоке драме и лагираног филлера. Један од најкритичнијих примера се јавља у оригиналној серији након дефеката Сасукеа до Орочимару. Манага следи овај узнемирујући догађај са кратким, тензивним регрупирањем пре времена. Аниме је, међутим, унесао скоро две године вредности оригиналних филлера, колективно познатих као Пре-Шипуден филлери, који су имали глупље злоде, продужени комедијски епакад и Наруто који су преузели посао око села.

Улога музике и режије

Аниме као медиум користи музичку партитуру, а Наруто Аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме аниме ани

Пријем публике и дилемма запошљавања

Фан заједнице дуго дискутују о мерилима сваког варијанта у приступу хумора и тона. Дрозне читаоце манге често хвале фокус приче и цитирају пуњење као одлазак од наративне које воле. На платформама као што је ФЛТ:0 MyAnimeList ФЛТ: 1, рецензије често цртају линију између искуства канона и искуства само анима, са саветом да се прескоче одређене епизоде да се одржи намењена емоционална дуга.

Зашто су обе верзије важне

Размишљање хумора и тоналних разлика између манге и анима Наруто ФЛТ:5 обогаћава а не смањује укупну наслеђе серије. Манга, доступна преко званичног дигиталног третма Виз Медиа, остаје неодбављена визија Кишимотоа, чврсто намењена епоска у којој свака гага служи на наративни или лик функцију. Анима, која се преноси на Кранчирол ФЛТ:5, узео је тај план и сликао га покретом, гласом и музиком, додајући и емоционалну резонанс и, понекад, скоро ситком сличан левитет.

Насуство два различитих тона не сигнализује о неуспеху адаптације; уместо тога, она наглашава флексибилност Кишимотовог света. Naruto је прича о везама, смеху и болу, а те теме се могу изразити кроз пажљиво постављен манго панел или 20-минутно епизод за пуњење о покушају да лови мачку.

Закључ

Разлика у хумору и тону између манге и аниме Наруто ФЛТ:1 нису суптилни; они се пеку у саму структуру сваког медија. Манга пружа мерену, сплошну нарацију где је комедија тиха контрапоинт трагедији, ослањајући се на читаоцу фантазију да попуни празнине између панела. Аниме, изграђено на растојању недељне телевизије, проширује хумор кроз анимацију, гласово глумљење и пломбирање, понекад жртвујући тоновну консистенцију за шири апел.