Порекло јапанске анимације

Путовање аниме као комерцијалног и уметничког медија почело је много пре ере телевизије. У раном 20. веку, јапански филмски креатори експериментисали су са кратким анимационим филмовима, на које су утицали западни и европски пионири као што су Емил Кохл и Волт Диснеи. Најстарији преживели пример датира из 1917. године, два минута клип под називом Намакура Гатана (ФЛТ:1).

Други светски рат је привремено поместио анимацију у пропаганду, али је поствојна окупација дала основу за креативну експлозију. У овом периоду реконструкције магански уметник Осамау Тезука почео је да објављује своје стрипе засноване на причама. Тезука је обожавао Диснеја и желео да производи анимацију, али је разбити јапанска економија учинила пуну дужину анимацију непрактичним. 1961. године основао је Муши Продукцију, а следеће године студио је испоручио Астро Бој на Фуджи ТВ.

Пионирске студије и ера телевизије

Тоеи анимација и фабрички систем

Пре Муши Продукције, Тои Анимација (тада Тои Дога) је већ успоставила прву праву анимациону линију у земљи. 1958. године, Тои је објавио Хакуджаден, први цветни филм у дужини у Јапану. Компанија је ангажовала стотине посредника и цветника, имитирајући диснеи студијски систем.

Како је телевизијска експлозија у 1970-им, Тои се окренула недељним акционим серијалима. Производила је Мазингер З ФЛТ:1 (1972), који је кодификовао пилотиран џантантски робот жанр, а касније је прилагодила хитове Шонен Јумп као што су Драконска топка ФЛТ:3), Сајлор Мун ФЛТ:5 и ФЛТ:6 Једно дело ФЛТ:7. Тои је бизнис модел: истовремено производње више дуготрајних серија, велика употреба реузибилног фондова снимака и неуморно трговање гравица створио стабилну финансијску машину.

Татсуноко и уметност боја

Основана 1962. године од стране манго уметника Тацуо Јошиде, Тацуноко Продукција је брзо постала позната по својим животим бојим палетима и динамичном акционом хореографији. Ранени хитови као што су ФЛТ:0 Спид Расер (1967) и ФЛТ:2 Научна тима Нинџа Гатчаман (1972) упознали су америчку и европску публику са јапанским акционим серијима кроз синдикационе уговоре. Тацуноко је философију дизајна са стилизованим, модним форвард костима утицао на све од суперхероја до меча дизајна у наредне три деценије.

Златни доба: Меха, реализам и OVA бум

Крајем 1970-их до 1980-их година, био је сведок безпрецедентног проширења тематског опсега аниме. Научна фантастика, филозофске размисли и нарације оријентисане на одрасле измењиле су једноставније приче о доброму против злу претходних деценија.

Гундам у мобилним хаљинама и рођење стварног робота

Када су Јошијуки Томино и Сунрайз (тада Ниппон Сунрайз) емитовали ФЛТ:0 Мобилни костюм Гундам у 1979. години, серија је у почетку била разочарана и суочена са раним отказом. Међутим, ожрљива кампања за листи фаната, хитна филмова трилогија и лансирање пластичних моделових кутија Бандай га је претворило у колосалну франшизу. Гундам је кршио од традиције непобедивих супер-робота, третирајући машине као масовно произведене оружје рата које пилотишу травматизовани војници.

Сунрајз је удвостручио формулу са серијама као што су ФЛТ:0 Арморд Троопер Вотоми и ФЛТ: 2 Спейс Ронавеи Идеон. Студије је изградило репутацију за прецизан механички дизајн, сарађивањем са индустријским дизајнером Кунио Окаваром и касније Хаџиме Катоки.

Гаинакс и револуција Отаку

Гаинакс је основан 1984. године од стране групе универзитетских љубитеља научне фантастике, укључујући Хидеаки Ано, Јошијуки Садамото и Таками Акаи. Њихов дебитни пројекат, OVA Daicon IV, био је диван филм који је показао техничку амбицију далеко изнад онога што су студенти очекивали. Њихов први комерцијални филм, Уингс оф Хоннеамисе: 3 (1987), био је раскошно анимисан драма алтернативне историје која је готово банкрутирала своје инвеститоре, али је добила критичку похвалу и трајно култ.

Међутим, најпреображавније дело Гаинакс је стигло 1995. године са Неон Генезис Евангелионом. Аноо је деконструирао меча жанр помешан кабалистички симболизам, психолошким разлома и дубоко личном ангги. Последње епизоде емисије, завршене на малог буџета, постале су толико контроверзне колико и иконичне. Евангелион је комерцијални успех доказао да касно ноћни аниме (целирани на младе одрасле, а не децу) могу бити изузетно профитабилни.

Мадхаус и глобални уметнички филм

Основана је 1972. године од стране бивших аниматора Муши Продукције (укључујући Осамау Дезаки и Масао Марујаму), Мадхаус се разликовао режисером, кинематографским радовима. Студија је адаптирала мангу у визуелно занимљиве филмове и ОВА који су подстицали границе медијума.

Мадхаус је добио међународну признатњу са Кацухиро Отомо-ом Акира ФЛТ:0 (1988), киберпанк епосом која је рендерана са ручно рисуном детаљима на буџету без преседана у јапанској анимацији. Служио је као филм за западну публику, демонстрирајући да аниме може да пружи научно-фантастичку представу која се конкурише са блокбастерима у живој акцији.

Студија Гибли и уметност театралног шедевра

Никаква дискусија о историји производње аниме не може пропустити котеж-подобну студију у Коганеиу која је преобразила глобалну анимацију. Након комерцијалног неуспеха свог првог оригиналног филма, Замок Каглиостро, Хајао Мијазаки и Исао Тахата су основали студио Гибли 1985. године заједно са продуцентом Тосио Сузуки.

Мијазаки није написао потпуне сценарије пре него што је почела анимација; он је писао сценарије док се филм развијао, понекад мењајући читаве сюжете у средини производње. Овај приступ је био скуп и трошков. Принцеса Мононоке (1997) је имала преко 144.000 рачно црпених слика, а Мијазаки је лично исправио десетине хиљада кључних кадрова. Ипак, резултати су били великолепни.

Параллелна каријера Такахате је на Гиблију произвела потпуно различите шедеврске делове, укључујући бруталну антираjnu драму ФЛТ:0Грав оф фейерфлис (1988) и аквареларни визуелни експеримент ФЛТ:2 Тајл оф принцеза Кагуја (2013).

Модерна пејзаж: дигиталне алате, струјминг и глобализација

Цифровни премијер и његова незадовољност

До почетка 2000-их, аниме студије су почеле да се крећу са традиционалне цел анимације на дигитално композирање. Процес је укључивао сканирање рачно цртег кључног анимације у софтвер, дигитално наношење боја и композирање позадина и ефеката у слојевима. Киото анимација, основана 1981. године као субподрудник за цел финишинг, била је прва у домаћој дигиталној цеви. Студијски пробив је ударио [[Melancholy of Haruhi Suzumiya]] (2006) који је приказивао флуидне ликвере и вибрациозно осветљење које су поставили нову стандарду квалитета за ТВ аниме.

Уфотабел, релативно мали студиј у Токију, још више је подстицао дигиталну кинематографију. Њихова адаптација Тип-Мунс-а Фате/Зеро ФЛТ:1 (2011) и филмске трилогије Фате/Стај нот: Хејвенс Фелл ФЛТ:3 мешају 2Д и 3Д елементе са свежаним кретањима камера, сјајним ефектима честица и сложеним композиторским техникама које су обично резервиране за филмске филма.

Међутим, дигитални прелаз је такође проширио раздвајање између великих студија и војске малих потпоставника. Услови рада су се погоршили док су распоредби били компресирани и стрим платформе захтевале све више садржаја. Трагичан напад на Киото Анимацијус Студију 1 2019. био је опустошивачки удар за индустрију, одневши живот десетина талентованог особља и подстакао обновљен разговор о безбедности радника, менталном здрављу и одрживом производственом темпу.

Револуција у струји и њен утицај

Попуштање посвећених аниме стриминг платформа Кранчирол (2006), Фунимција (сада слијена), а касније и агресивна лиценцирање и производња Netflix-а фундаментално је променило начин финансирања и дистрибуције аниме. Производне комисије, историјски састављене од јапанских издавача, телевизијских станица и произвођача производа, почеле су да поздрављају страних стриминг гиганта као партнерских партнера.

У исто време, притисак да се хране алгоритми довео је до пренасићеног тржишта. Над 300 телевизијских аниме серије се сада производе годишње, многи са ниског производње распореда. Студије као што је МАППА, коју је 2011. године основао бивши продуцент Мадахауса Масао Марујама, постале су емблематичне за ову двоструку стварност. МАППА је испоручио визуелно зачуђујуће рад као што су Џуцу Кајсен ФЛТ:1 и последња сезона Атака на Титан ФЛТ:3, али вислители и аниматори на друштвеним медијима документују брутални крих и алармантни оборот.

Победница серије по деценији: Снимка производње

  • 1960: Астро Бој (Муши Про) измислио је телевизијску аниме производњу, укључујући систем прераспаданих трансформационих секвенција.
  • ФЛТ:0 1970-их: ФЛТ: 2 Лупин Трећи: Част 1 ФЛТ: 3 (Токио филм Шинша, са Мијазакијем / Оцука) комбинује одрасли хумор и стилизовану акцију, иако су рейтинги првично били лоши.
  • ФЛТ:0 1980-их: ФЛТ: 1 Макрос (Студио Нуе и Тацуноко) дефинисао је формулу идол плюс меча; Драконска топка ФЛТ: 5 (Тои) прилагодила је структуру битка која би доминирала деценијама адаптација манге.
  • ФЛТ:0 1990-их: ФЛТ: 2 Сајлор Мун ФЛТ: 3 (Тои) оживио је магичан женски жанр за глобални извоз; Покемон ФЛТ: 5 (ОЛМ) створио је непостопљив медијски франшиза који је синхронизирао видео игре, картичке игре и емисија преко континента.
  • ФЛТ:0 2000: ФЛТ: 1 ФЛТ: 2 Фулметал Алхемист: Братство ФЛТ: 3 (Кости) Доказао је како верна реаптација после аниме-оригиналног завршетка може задовољити глобалне фанове; ФЛТ: 4 Смртна примета ФЛТ: 5 (Мадхаус) Тхлер који је постао анђеи врата за милиони преко спојерења клипа на Јутубу.
  • ФЛТ:0 2010: ФЛТ: 1 ФЛТ: 2 Напад на Титан ФЛТ: 3 (Уит Студио, касније МАППА) огромни притисак на производњу и глобални фандом ФЛТ: 4 Демон Слайер ФЛТ: 5 (Уфотабилни) ФлТ: 6 Муген Трен ФЛТ: 7 постао је најдосађи јапански филм икада, под водом прецизног визуелног спектакла ФЛТ: 8 ФЛТ: 9
  • ФЛТ:0 2020s: ФЛТ: 1 ФЛТ: 2 Чесна Мана ФЛТ: 3 (МАППА) омиљена манга фанатитера адаптирана уз јединствен филмски стил производњи одбора који је оборио традиционалне ТВ емисије норме; Оши но Ко (Дога Кобо) анима о индустрији забаве која је изазвала широко распрострањену дискусију о његовим темама.

Индијски ренесанс и нови уметнички глас

Док макро трендови осветљавају мега-франшизе, последња деценија је такође инкубирала бутан независан анимационов покрет. Студио Колоридо (А Вискер Авај), Научна САРУ (основана од Масаки Јуаса и Иунунг Чои, сада продуцира нову Дандадан адаптацију), и Студио Бинд (создано посебно за Мушоку Тенсеј ) представљају средње бутичке операције са довољно ресурса за култивисање карактеристичних визуелних идентитета.

Експериментални режисери као што су Наоко Јамада (ФЛТ:0) (Тихо глас, ФЛТ:2) показали су да се ограничено, формално изобретално филмско дело може развијати чак и у системи високих обема.

Економски мотор: Одбори за производњу и пресиловани медији

За разумевање историје производње аниме потребно је признати систем сеисаку иinkai (продуцијски комитет). Од 1990-их, већина аниме финансирају консорциуми издавача, телевизијских станица, звучних лејбела, произвођача играчака и стриминг услуга.

Овај систем смањује ризик за анимациону студију, али такође ограничава и њену позицију.Многи студији остају поговорници, добијајући само производну таксу док се комитет профитира од дугог стола добитка франшизе. Креативни контрола се често преговара, а издавач манге држи асиметричну моћ.

Будућност аниме производње

Неколико трендова ће обликувати наредну деценију. Прво, интеграција алата вештачке интелигенције за интерну генерацију анимације и позадини се активно истражује, иако уметничке синдикати и режисери остају опрезни. Друго, глобалне копродукције расту. Студије као што су МАППА и Научна Сарау сада рутински нуде полеве понуде од Нетфликса и Диснеја. Треће, радска криза је приморали на рачун: Јапанска асоцијација креатора анимације је објавила докази о широко распрострањеним недоплатима и изгорењу, а неке младе студије експериментишу са пуним радним временом запошљавања и делињем ројалија као алата за регрутовање.

На крају, само дефиниција аниме се проширује јер међународне студије производе серије које су силно утицале на јапански визуелни језик, као што су Аватар: Последњи ваздушни велац и предстојећи Лазар од стране Шинхиро Ватанабе и МАППА у сарадњи са АДЛТ-Свимом.

За даље истраживање специфичних студијских историја, Википедија историја аниме пружа проширен временски редок, док ФЛТ:2 Сакугабоору нуди кураторске клипове кључних аниматорских резака током деценија. Енциклопедија Аниме Новинске мреже ФЛТ:5 такође остаје непроцењива база података за праћење особља, студијских линије и продукционих улова преко хиљада наслова.