"У овом углу света" (Kono Sekai no Katasumi ni) је јапански анимациони филм из 2016. године режираног од Сунао Катабучи који нуди непоколебиво али дубоко људско истраживање цивилног живота пре, током и после атомског бомбардовања Хирошиме. Уместо да се фокусира на војну стратегију или политичке последице, филм потапи гледаоце у домаћу сферу Сузу Урано, младе жене чији нежен уметнички дух издржава кроз спору ерозију свакодневне нормалности.

На основу награђене манге Фумије Коноа, филм одбија спектакл ратног кинематографа и уместо тога живи у тихом тренуцима: заједнички оброк, украден скиц, дете која доноси руку за утеху. На тај начин се репозиција разговора око трауме од ратног поља до кухиње, од херојског преживљавања до тихог рада да настави да постоји.

Историјски темељ: Порајна Јапан и контекст Хирошиме

Да би се разумело како филм представља травму, неопходно је препознати историјску стварност коју она омета. 6. августа 1945. године Сједињене Државе су експлодише атомску бомбу над Хирошимом, одмах убивши око 70.000 до 80.000 људи и оставивши још многе да умру од повреда и радијационе болести у наредним месецима. Јапанска предања убрзо након што је довела до краја Другог светског рата, оставила је нацију у рушевима физички, економски и психолошки. Хирошима, као епицентар овог новог облика рата, постала је глобални симбол ужаса нуклеарног уништења. Међутим, као што су историјске анализе ФЛТ: 1 приметак, идентитет града је трансформисан од бурног војног порта у трајно мемориалне пејзаже, а његови грађани су могли у потпуности схватити травматичну историју.

Поравни период у Јапану познат као окупација и последњи економски чудо је доживео брзу реконструкцију, али преживели атомске бомбе, или Хибакуша, су се суочили са упорном дискриминацијом, кризама физичког здравља и дубоком осећајем изолације. Колективна траума је била појачена почетком цензуром владе за информације о бомбардовањима под америчким окупационим властма, што је потиснуло јавну жалост и признавање. Ова молчанство је приморило преживеле да интернализују своју патњу, искуство које "У овом углу света" доводи на површину кроз фокус на негласно огорчење и фрагментисану меморију.

Визуалисање психолошких белеза: реченици и естетички избор

Катабучи је био филм који је био направљен у истој области, а који је био у току рата, и који је био у току рата, и који је био у току рата, и који је био у току рата. Катабучи је био филм који је био направљен у истој области, а који је био у току рата.

У филму се често користи техника у којој се садашња акција прекида на основу сузуских споменика или фантастичних летака. У тренуцима акутног стреса, она се одступа у свет цртећих линија и капризних трансформација, психолошке одбране која је одваја од неподносивеле стварности. Ово није избег, већ механизам преживљавања: њена уметност постаје светиљин где може да обрађује страх без него. Повтарени мотив Сузу цртеће руке понекад стални, понекад тресајући постаје барометр њеног унутрашњег стања.

Ликови као носиоци колективне ране

Док је Сузу централно место нарације, филм дистрибуира трауму широм ансамбля, наглашавајући да ниједан преживео не носи ту саму причу. Сузуо је муж, Шусаку, тихо и стрпљив поморски слуга, који ојача тихог оптерећења оних који нису могли да заштите своје вољене; његова дуга одсуство и крајно повратак у уништен град тежи га кривицом коју никада не артикулише. Кеико, Сузуо је сестра-сака, постаје аватар горкости и губитка, уплавајући након губитка своје ћерке Харуми у нападу. Њен гнев се не усмери на непријатеља, већ на Сузу, илуструвајући како траума може да крене интимне везе и преусмери бол на ближе. Чак и ликови који се жале, као сираче деца која траже храну или старији суседи који се једноставно креће после бомбе, додају непорацане боли на ближне.

Ова метода нарације уступа западној тенденцији да се фокусира на једног херојског преживљавача. Уместо тога, "У овом углу света" представља травму као заједнички одржаван и индивидуално изражен. Филм разуме да се исцељење, ако уопште дође, мора догодити у мрежи односа.

Симболизам и трајна нада

Симболички речник филма је густа, али никада не је превладан. Мали цвећец, који Сузу неоднократно срећује растући у пукнати патуша, одвучени на парча папира, плавајући у води након поплаве делује као визуелни лейтмотив за отпорност.

Кућни предмети такође акумулишу симболичну тежину. Кимоно Сузу пажљиво поправља, железни чорба очувана из рушева, један микан портокаљ подељен међу многим ови предмети постају наплаћени меморијом и губицима.

Успомње и архитектура лечења

Једна од најдубљих тврдња у филму је да се трауму не може преодолети заборавањем; мора се интегрисати у континуирано живот кроз меморијски рад. Сама наративна структура врши ово уверење. Филм почиње зимом 1945. године, са Сузу која се сећа своје девојче, а затим циклира напред и назад између детињства, младог одраслаштва, ратних година и непосредног постбомбовног периода. Ова временска флуидност имитира начин на који трауматичка меморија функционише не као линеарна хронологија, већ као константна садашњица, која се намећу на сада. Сузује сећа нису носталгични избеглици; они су алатки за осмисљење бесмисленог.

Социолог Кай Ериксон је написао о коллективној трауми као удару у основне ткиве друштвеног живота који оштећује везе које повезују људе заједно. "У овом углу света" визуализује ову ткиву и њен поправку.

Покушавање сећања је такође политичко. Десетковима је јапанско друштво борило се са питањем како се сећати рата. Музеј мира у Хирошими и годишње церемоније покушавају да у оквиру догађаја укопају као молбу за мир, али многи преживели осећају да су њихове личне приче укључене у националну нарацију која је понекад нагласила јапанску жртву док је свегла на војну агресију. Филм облажује упроставање остајући на терену, показујући да је бомбардирање догодило појединцима, а не апстракцијама. Сузу је прича није политичка изјава; то је људско сведочанство.

Улога креативног изражавања у преживљавању

Сузу је била позната и у својој филми, а не у својој књизи. У филму су сузу је била позната и у својој књизи, а у својој књизи и у књизи. У филму сузу је била позната и у својој књизи, а у својој књизи и у књизи, а у својој књизи и у књизи, у којој је снимала и у књизи, а у књизи и у књизи, у којој је снимала и у књизи, а у књизи, у којој је снимала и у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књизи, у књи

Лични путовања и тепиха националних страдања

Сузу је удружила брак са Шусаку и трансплантира је из познатог Хирошиме у морски порт Куре, одлука која је на крају спасила од директног блеска бомбе, али је подвргнула последицама и посебним сетом ужаса. Ова пресељење одражава масовно рассејање које су доживели милиони током рата. Њена прилагођавање новој породици, губитак њеног детињског дома и постепено прихватање своје улоге као супруге и касније као преживела рехо Јапанска шире промена од милитаризованог царства у пацифистичку нацију под окупацијом.

Умроћа Харуми, младе племе Сузу, је емоционални темељ филма. Дете је убијен не само бомбом, већ одмрзеним експлозијом од временског задораног запалничког уређаја, детаљ који наглашава случајну жестокост рата и начин на који опасност траје дуго након што битка изгледа завршена.

Кинематографски линиј и режисерска интегритет

"У овом углу света" припада малом, али знатној линији анимационих дела који директно обраћују бомбардирање Хирошиме, укључујући "Брефут генерала" Мори Масакија и "Граве огњелица" Исао Тахата. Међутим, филм Катабучија одступа од ових претходника на неколико значајних начина.

Катабучи, бивш помоћник Хајао Мијазаки, годинама је истражио период, сакупљао фотографије, интервјуисао преживеле и чак израчунао точне позиције бродова у луку Куре како би се осигурала историјска тачност. Ова посвећеност детаљима темељи филм у осетимо смислу места и времена, чинећи да се његове емоционалне истине осећају не као фиктивне украсине, већ као ископаване меморије. Режисерски интервјуи ФЛТ:0 откривају његову посвећеност приказивању оредних као радикални акт спомена, и његов инсистенција да филм поштује достојанство оних који су живели кроз рат без поједностављавања свог искуства у хероизм или жртву.

Вечна важност и позив за мир

Иако се снима у одређеном историјском тренутку, медитација о поствојној трауми данас резонише широко. Како су конфликти и даље одмењују цивилне људе широм света и као нуклеарне тензије поново појављују, тихо сведочанство Сузу Урана се осећа набрз савременом. Филм не испоручује антивојтно поруку кроз дидактички говор; уместо тога, он омогућава тежину онога што је претрпео да се аргументира за себе. Овај индиректни приступ може бити јачи од било које контроле јер апелише на емпатију него интелект.

Недавна глобална покрет за нуклеарно разоружање, који је истакнут Уговором о забрани нуклеарног оружја и активизмом Међународне кампање за укидање нуклеарног оружја (ИЦАН), налази тиха савезница у овом филму. Центрујући људску цену на апстрактну политичку дебату, "У овом углу света" доприноси неопходној културној промени у начину на који говоримо о рату.

Закључ: Уметност запамћења

У овом углу света "у овом углу света" успева да преобрази представљање поствојне трауме из теме која је често доминирана драматичним екстремним доминовањима у нијансивно, стрпљиво проучавање издржљивости. Сузу је истакао да су међу најрадикалнијим делима после катастрофе најтрагичнији: кување ориза, делиње оброка, поправљање кошуље, цвет.