Аниме је дуго изгубио репутацију као једнократно забава. Током последњих три деценије, медиум је све више окренуо поглед у унутрашњост, користећи причање не само да забави, већ и да питају саму природу прича. Ова самосвест - смела спремност да се дизекције жанрових конвенција, крене четврти зид, и држе огледало до гледача - појавила се као једна од најуживајућијих струја у савремену аниме.

Шта је метарепортација?

Термин метанарратив популаризовао је француски филозоф Жан-Франсуа Лиотард у свом делу из 1979. године [[ФЛТ:0]]Постмодерно стање: извештај о знању [[ФЛТ:1]]. Лиотард је дефинисао метанарративи, такође назван велики наративи као свеобухватне приче или идеологије које покушавају да дају тотални објашњења за историју, културу и људско искуство. Мислите о рационализму Просветитељства, марксизму или хришћанству: свака тврди да је једини оквир кроз који се могу разумети све остале приче.

У наративској теорији, метанаретива функционише на једном нивоу изнад текста. Она не само прича прича; она размишља о томе како се прича направљају, конзумирају и дају значење. Када аниме распоређује метанареву, то је истовремено прича о својим ликовима и коментари на сам медијум, на очекивања публике или на културни багаж који носи одређени жанр. Овај слојни приступ претвара акт гледања у интелектуалну загадку, позивајући гледаоце да декодирају референце, подметане и скривене дијалоге са историјом анимације.

Пораста самосведоносних аниме

Док су семена саморазматрања постојала у раним радовима, издавање Неон Генезис Евангелион ФЛТ:1 често се цитира као раздвајачки тренутак. Хидеаки Аноа Меха драма почела је као лажљиво конвенционална велика робота-шоу пре него што се разградила у узнемирујуће истраживање људске психологије, ауторизма и емоционалног трошкова стварања забаве.

2000. и 2010. године убрзали су овај тренд. Интернет је дао фановима нове платформе за анализу и дебат серије, док су студије постале храбрији у слојевању својих дела референцама дизајнираним да награде пажљиве гледаоце. Аниме су све више постале разговор о себи, а велике нарације које су некада одржавале читаве жанре - непобедни шонен херој, чистота магичне девојке, обећање технолошког спасења - систематски су деконструисани, реконструисани, а понекад и уништени радосни напуштањем.

Деконструирање магијске девојке: Мадока Магика и њено наслеђе

Никаква дискусија о метанареативу у аниме није завршена без Пјуелла Маги Мадока Магика ФЛТ: 1, серија која је узела магичну девојку формулу и претворила је у мрачну медитацију о жртвовању, договорима и невидљивим трошковима наде. Децијева, наслова као што су Сајлор Мун и Кардкаптор Сакура ФЛТ: 5 су успоставила велику нарацију: млада девојка добија чудну моћ, бори се против зла и расте кроз пријатељство и љубав. Мадока Магика испита овај оквир из сцене.

Са откривањем скривене машинерије иза митоса магичне девојке, серија врши метанаретивну операцију: пита зашто смо ми, као гледачи, тако лако прихватили жанр који захтева физичку и емоционалну жртву од својих младих хероина. Прича Мадока Канаме постаје одраз на саму тропу, а кулминира у финалу где је главни играч препише само правила стварности како би магичним девојкама пружила достојанство које жанр никада није дао.

Меха и мит напретка: Еванђељ, Гуррен Лаган и спирална прича

Меха аниме је увек носила снажан идеолошки оптерећење. Гигантски робот је симбол технолошке тријумфа, људске сарадње и обећање да се чак и најколасалније претње могу превазићи. Неон Генезис Еванђељон систематски је демонтирао ту велику нарацију. Синџи Икари није херојски пилот; он је уплашен, самоодвратни дечак заробљен у машине која га физички и психолошки рани. Еванђељони јединице нису алатка ослобођења, већ гротески, органски чудовишта који размарају линију између човека и другог. Серија одбијање чисте нарације и његове познате четврте зидове резолуцију оптужбе на публици која је израсла у угоди формуле чудовишта-ц-а-ц-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-а-

У смелом контрасту, Гурен Лаганн се појавио као избухнућа реконструкција. Студијски триггер је ухватио разбијен фрагмент меча наратива, топио их и измислио причу која се креће на чисту, непокоснову спиралну енергију. Серија је потпуно свесна своје апсурдности; ликови крећу напад на врху својих плућа, вежбе пробијају небо, а моћ скалирања набухваћа буквално галаксичне пропорције.

Четврти зид као мотар нарације: Ре:Креатори и Харухи Сузумија

Неке аниме искориштавају метанареативу тако што четврти зид не чине баријеру, већ централни механизам зачуда. Ре:Креатори ФЛТ:1 је узбудљив пример: ликови из манге, лаких романа и видео игра су увучени у стварни свет, где се упознају са својим ствараоцима и суочавају са реалностма свог фиктивног постојања. Магична принцеза сазна да је написана као трагична жртва; стоички меччар открива да је његов свет комерцијални производ; фановик који је постао аутор мора да види своју хероин борбу за свој живот. Серија функционише као продужена дебата о ауторству, канону и односу између ствараоца и потрошача. Када лик пита, "Зашто си ме учинио страдати?" то је рехо културног разговора који се одвија на друштвеним медијима и у којима се навијачи захтевају одговорност од фанова.

ФЛТ:0 [1] Меланхолија Харухи Сузумије је пристала до метанаретива са другог угла, уграђивајући га у тканину стварности емисије. Харухи, средњашколаца која невјесно преобразује универзум, је крајњи аутор-бог. Раскавач Кён је сардонски коментар често чита као гледаоц који критикује саму аниме коју живи, а серија је разборна редакција емисије која је одражавала капризусну природу Харухи преобразила је гледање у учешћну пазлу.

Симулација, идентитет и постмодерна Ја: Серијски експерименти

Серија експеримената Лайн представила је метанареативу изненађујуће предзнање. Серија прати лаин Ивакура је постепено распадање себе док се навигира у Виреду, прото-интернету који замара границе између физичког и дигиталног. Ранени епизоди се осећају као стандардни техно-трилер, али прича се ускоро фрагментише. Сећања се показују неналежним, идентитети се множе, а линија између бога и програмера нестаје. Лайн је пут усмеравања велике нарације напретка, сња да ће повезаност приближити човечанство.

Метанаратива ради на два фронта. Прво, сама прича се супротставља линеарном разумевању, присиљавајући гледача да сабере значење из распрсених знакова, процес који одражава лаинску потрагу за идентитетом. Друго, серија коментарише природу анима као средство симулације. Дизајни ликова Јошитоши АБе су намерно страшни, њихове меке сенке и празе очи указују на то да су лаин и сви око ње конструкције, марионе у дигиталном театру.

Постмодерна игра: Моногатарска серија и Поп тим Епик

Моногатари: ФЛТ:1 франшиза, коју је написао Нисио Исин и режирао Акијуки Шинбо, третира дијалог као играчко место самопослања. Ликови редовно крше четврти зид да коментаришу своје гласове актери, манго изворног материјала и невероватне углове камере које студије воле. Када Којоми Арараги разговара о својим харемовим околностима, дијалог заглавља упознавање публике са лексичком раманском формулом.

Још радикалнији је Поп тим Епик, кратки сериал који се често осећа као експериментални напад на само концепт кохерентног наратива. Скити завршавају средином пунцхлине, стилови уметности се мењају без упозорења, а исти садржај се поново игра са различитим гласовима у другој половини која се смеје идеји о рејсерију. Поп тим Епик не само крши четврти зид, већ гради нови из хаоса и нихилистичког хумора. Метанарративна порука емисије је одбијање да се озбиљно узима ништа, најмање све све све све све све све свести аниме као уметничка форма.

Гледач као кокреатор: интерактивни метанареативи и култура фана

Аниме метанареали су ретко комплетне без гледача. Сјуве као што су ФЛТ:0 Стејнс;Гейт ФЛТ: 1 уграђују механику визуелних романа директно у своју заговору, са временским петљама и алтернативним светским линијама које одражавају искуство играча у поновљеним пуштањем спасаног датотега. Главни играч Окабе Ринтароо је очајнички покушаји да промени судбину постали метафора за публику да се врати и препише причу која је отишла погрешно.

Сама субкултура отаку постаје метанаретивни објекат у серији као што су ФЛТ:0 Геншикен и Широбако, који приказују живот љубитеља анима и стваралаца са детаљним детаљима као у документарном филму.

Када се огледало пука: критика и тензије

Средина која се превише ослања на самопослање ризикује да оддале случајне гледаоце који су дошли за јасну причу и уместо тога налазе се заробљени у палу огледала. Обвинение на претеза је уобичајено, а не увек неоправдан: када се емисија толико често замиња у публици да забораве да каже привлачну причу, резултат се може осећати као наративни онанизам него сложени уметност.

Метареториви често захтевају да гледаоц паузе и размисли, што може смаћити импулс серије. Интроспективни финални траг Еванђељана и намерна дезориентација Лаина су наградни, али захтевају стрпљење. Слично томе, када се уговорни уређај првенствено служи као симбол метатекстулне идеје, ликови могу постати празни шифри него потпуно реализовани људи.

Зашто је метанаретив важан сада

Пролиферација метанаретива у савременим аниме није случајност. У доба када су стримнг платформи направиле деценије садржаја одмах доступним, публика је писменова него икада. Они долазе на нову магичну девојку или меча шоу са менталном библиотеком тропова, а најрезонантније серије су оне које признају да акумулирани знање. Метанаретива је мост између стваралаца и потрошача, начин да се каже, Знамо да сте видели ово раније сада да разговарамо о томе зашто се стално враћате.

Ове приче такође пружају речник за борбу са светом насићеном суперникарским великим наративама. Политичке идеологије, корпоративно митставање, култура утицаја. Наша стварност је изграђена из прича које тврде да су истини. Аниме које дизекују своје фикције имплицитно обучавају гледаоце да критички гледају фикције које обликују њихов живот. Када Ре:Креатори наставе рат између фиктивних ликова и њихових аутора, то се одражава у стварном свету борбе о представници, интелектуалној власништву и власништву културе. Када Мадока Магија открије скривену цену жеље, то нас позива да прегледамо цене марке повезане са друштвеним сценарима које наслеђујемо.

У крајње време, метанареатива у аниме је прослава јединствене способности медиума да изађе из себе. Преобразује гледање из пасивне потрошње у активну интерпретацију. Док постоје приче које треба да се рече, биће креатора спремни да се вратију у слојеве и поставе најнемилосније питање од свих: