Table of Contents

Дигитална уметност инспирисана анимом ухватила је машту креатора широм света, мешајући иконичан визуелни језик јапанске анимације са алатима који све омогућавају на екрану.

Понимање аниме уметничког стила

Пре него што отворите било који софтвер, помаже вам да обучите око на оно што чини аниме илустрацију одмах препознатљивом. Стиљ није строга формула; то је заједнички речник претељених карактеристика, намерне поједностављавање и стилистичко причање које варира између жанрова, студија и појединачних уметника. Обратите пажњу на то како пропорције, линије и боје раде заједно да комуницирају личност и расположење.

Анатомија аниме лица

Велике, светле очи су најпознатији знак, али цела структура лица следи своју логику. Аниме лица имају тенденцију да смањују дону половину главе, померајући уста и нос ближе к пету, док очи седе ниже на черепку него што би реални пропорције сугерише. Јаволице могу варирати од оштре V-облике за елегантне, зреле ликове до меке криве за млађе или приступачне дизајне. Обратите пажњу на то како различите серије управљају мостом носа често се смањују на једноставан удар или сенкаи како су уши позиционисани на композицију оквир.

Када дизајнирате своје ликове, почете са освајањем стандардног фронталног и три четвртине погледа пре експеримента са екстремним угловима.

Превишена израза и очи

Аниме се развија на емоционалној јасности. Очи нису само прозоре душе. Они су наративни уређаји који се могу опустити и удвостручити у нормалну величину како би пренели невинност, драматично сузити за интензитет или потпуно изгубити своје висине када се лик осећа јаким.

Да бисте ухватили аутентичне изразе, проучаvajte како се мускули лица заправо крећу, а затим појачајте покрет. Избух у чиби стилу може да подстиче лице у круглу, поједностављену форму са огромном капицом, док се драматична конфронтација ослања на оштру, угљену линију око очију и превиру.

Динамика косе и силует

Аниме косе нису само маса низа, већ и графичка силуетка која идентификује лик од удаљености. Пике, течајући закључе, геометријски бушеви и гравитационо-претечајући туфте све комуницирају особине пре него што се црти једна лична карактеристика.

Помислите о покрету ликова и свету у којем живе. Нежна бриза може подићи страничне нитке, док акција пози захтева драматичније прете. Користе линију и раздвајање боја да дефинишете преклапане секције, и не заборавите да додате неколико блукавих косева за природнији, живети у осећај.

Палети боја и симболизам

Боја у аниме није само декоративна; често се односи на симболичне традиције које гледаоци одмах препознају. Пастелни роживи и блузи могу сигналисати о нежном, сонишним ликовима, док дубоки црвени, црни и пурпурни могу указивати на моћ, мистерију или опасност.

Почни одбирањем ограничене палете од пет до седам боја за свог лика. Подели доминантни боја косе, коже, боје очију и један или два тона одеће. Користе алат као што је Adobe Color да истражите комплементарне и аналогне шеме које одржавају вашу палету сплочен.

Избор правих алата

Цифрова уметност вам даје невероватно ниво контроле, али алат који изаберете обликује ваш свакодневни рад. Циљ није да поседујете најскупанији софтвер; то је да пронађете окружење где можете се фокусирати на цртање уместо да се борите са интерфејсом.

Избор софтвера за сваки буџет

ФЛТ:0 Клип Студио Пејнт остаје омиљени у индустрији за илустраторе и уметнике манги јер су његов мотар за четкиње, векторни слојеви и перспективни владари изграђени посебно за линију и стварање комике. Софтвер се често продаје, а верзија EX нуди карактеристике као што су управљање вишестраницама за оне који желе да производе пуне комике.

Adobe Photoshop је јача за сликање, фотографију манипулацију и детаљну текстуру. Његов начин прилагођавања четкице и мешања је несприличан, иако претплатни модел може бити бариера. За слободну, отвореном извору алтернативну, крита ФЛТ:3 пружа импресиван мотор за сликање и анимационе алате, док ФЛТ:4 Меди Пејтинг је лак, облачно повезан и савршен сајт за почетнике који раде на таблетима или машинама ниже спецификације.

Таблети и перови

Уколико желите да цртате директно на дисплеју, таблете пена као што су Ваком Цинтик, Хуион Камвас или XP-Пен Артрт серије вам дају интуитивно искуство. ИПад у пару са Аппле Пенсил и апликације попут Прокреете су такође постале популарна, преносима алтернатива која се осећа природно за скицање и сликање на путу.

Есенцијалне четки и подешавања

Не треба стотине четкица. Три или четири добро нагнанених алата ће вас носити кроз већину корака. Тврда кругла четка са величином контролисаним притиском ради за јаку линију. Мека, текстурирана четка са ниском нејачношћу је идеална за сенкување и мешање. Плоска или углова четка може имитирати изглед маркерских удара и цел сенкувања. Проведите време прилагођавањем стабилизационог подешавања (често се назива коррекција или пост-коррекција); вредност између 10 и 20 гладко исглашава ваблације без крашења природног осећања руке. Многи уметници се такође клеже на портиране четке које имитују алате као што су Г-пена или картинга пена, доступне у продавницама актива традиционалне Цлип Студије или Крити.

Настављање дигиталног радног простора

Пре него што почнете да пишете, организујте слојеве, запамтите прескоче и чувајте омиљене презаређене наметке за четкиње тако да можете до њих доћи без размишљања.

Организовање слојева за гнучност

Тхе типичне слојеве могу укључивати позадини слој, слој скица (уложен на ниску нејачност), папку линије са појединачним слојевима за косу, лице, одећу и аксесоари, плоску групу слојева боја, папку сенкова и наглашава, и групу слојева ефекта на врху. Називање слојева одмах штеди часове збуне касније.

Књижни прескорки и прилагођавање

Мапирање алатка за четкање, брисање, укидање, превратавање тканине, очију и размерирање на кључеве које можете ударити без погледа ускориће ваш процес. На таблету са програмираним експресним кључевима, доделите ове функције физичким дуговима тако да ваша рука која не црта постаје командни центар.

Скетса и планирање

Свака оштрена илустрација почиње истражењем идеја. Улазак у линију без јаке скице доводи до тврде позе и неловких композиција.

Наћи инспирацију и референце

Поградите библиотеку референтних слика за анатомију, склад одеће, сценарије осветљења и специфичне аниме стилске чуднице. Сајтови као што су ArtStation и Pixiv приказују уметничко дело на професионалном нивоу које може инспирисати ваше композиције. Када проучавате референцу, не копирајте само; раздвојите зашто је уметник стављен извор светлости тамо где је то урадио, како се силует чита и који преувеличени елементи чине пози динамично.

Схема миниатюрних слика за композицију

Пре него што рисујете свој потпуни део, буте три до пет малих миниатрија, свака не већа од неколико инча, да бисте тестирали различите аранжме. Обратите пажњу на равнотежу позитивног и негативног простора, поток геста и где гледаоц око улаже у слику.

Цестхерски цртеж и динамичне позе

Аниме уметност често подстиче акцију и емоције преко преувеличеног језика тела. Почни са једноставном фигуром или линијом акције која протира кроз позу, а затим изгради једноставне облике око ње. Држи скицу слободну; не брините се о савршеној анатомији на овој фази.

Линијска уметност и обојивање

Чисте, уверене линије су кичма уметничког дела инспирисаног анимом. Они дефинишу гране, преносе тежину и водију око гледача.

Увлачење у чистим линију

На новом слоју изнад рафинисане скице, ради са темном, полумеком четкицом у довољно високом резолуцији да спречи пикселацију (најмање 300 ДПИ за штампу, или 4000 пиксела на дугом страну само за дигитално).

Сел Схединг против меке Схединг

Аниме боје се обично ослањају на цврсте блокове сенке са јаким рубовима, често у једном или два тона по материјалу. Овај стил наглашава јасноћу и графички утицај. Изаберите боју сенке која није само тамнија верзија основе, већ се мало помете у низу и насићености.

Ако желите мекији, иллюстративнији изглед, лако помешајте шеће својих сенка са четком са ниском опактивношћу или мешањем стила акварела. Многи уметници комбинују оба приступа: оштре олије са меким унутрашњим градијентима за елементе као што су буке, метални објекти или атмосферска светлост.

Управљање слојем за обојивање

Прво креирајте плоски шар боје, користећи тврду четку да бисте испунили сваки простор чврстим основним тоном. Закључите прозрачност слоја, затим креирајте нови слој наслизан изнад за сенке, други за истакнути, а чак и један за тонко светло око. Ова стечка вам омогућава да слободно експериментирате без рушења ваших основних боја.

Додавање дубине са сенкама и истакнутима

За свеће изгора, сенке падају испод брада, носа, доњег обала косе и испод груди или кости. За драматичну бочну светлост, половина лица се потапи у сенку. Додајте секундарну рефлектован светлост (буцајући светлост) у области сенке како би их спречило да изгледају плоско.

Додавање ефекта и завршних додир

Када је лик рендеран, магија се налази у завршним детаљимаефектима који заједно савладају целу композицију и дају уметничкој професионалној, књизи прича квалитет.

Специјални ефекти: свеће, искри и магија

Аниме је познато по својим светлим енергетским ефектима. Да бисте створили сјај, оборите извор светлости светлом, насићеним бојом на свом слоју, затим га дупликујте, примените Гаусијанску разблагу и поставите режим мешања на Додајте (Гло) или Скрин. Повторите са већим, транспарентнијим дупликатама да бисте проширили гало.

Уједноставни су седници

Аниме често користе позадинички боке, брзине линије или апстрактне полутоне узоре да сугеришу покрет и емоције. Ставите свог лика на одвојен слој, и сликајте позади њих, а затим прилагодите боје и осветљење тако да лик се осећа анкерван у сцени. Додајте фини светлост на робу која одговара доминирајној боји позадине и омекшајте крајеве лика где се преклапају светле области.

Постројене за професионално завршетак

Умејте копију свих слојева и примените коначну корекцију боја. Неко повећајте контраст, прилагодите наситљење или додајте топлу или хладну боја накрив да обедини расположење. Користете криве или прилагођавање нивоа да би бели појавили и сенке дубље. Суптилна филмска жица или текстура шума (устројена на ниску нејачност са облогом мешања) може смањити стерилни дигитални изглед и дати твој уметници тактилни осећај. Пре завршетка, свежи до 25% и провери да ли је лик јасно читао као силует.

Практика и инспирација

Побољшање долази од намерног, консидентног напора, а не од чекања на инспирацију да удари.

Развијање редовног вежбања

Уколико је потребно, потребно је да се у потпуности у потпуности у потпуности у потпуности убризнујете у своје умјештајне активности, а не у своје активности.

Учење од мајстора: проучавање и анализа

Уместо слепог копирања, разбијте слику на облике, приметите варијације тежине линије, пратите трај композиције и идентификујте колико су тона сенке користили. Онда покушајте да цртите оригинални лик у истом стилу, примењујући технике које сте приметили.

Удружење у онлине уметничке заједнице

Редовно објављивање свог дела на платформама као што су ДевиантАрт, Артсташн или ниша заједница на Реддиту ([[ФЛТ:0]]р/АнимеАрт[[ФЛТ:1]]) излага вас на повратну пажњу и инспирацију. Удружите се на форумима где уметници деле видео снимке и подешавања четки. Конструктивна критика од вршњака често открива слепе тачке које никада нисте приметили.

Удружење у уметничким изазовима и догађајима

Порада као што су Инкторб, МерМей или #ДрајТисИнВаурСтайл изазови вас подстицају да креирате под темом и рок, што гради брзину и прилагодљивост. Видећи како стотине уметника интерпретирају исти имплет проширује вашу визуелну библиотеку и упознају вас са нетрадиционалним изборма боја или триковима композиције. Чак и ако не учествујете јавно, коришћење имплет листи за личне пројекте може да прекине циклус што да рисујем?

Побудујте свој јединствен глас

Како апсорбујете утицаје различитих уметника, аниме жанрова и посматрања стварног света, ваш лични стил ће природно излазити. Не брзајте. Експериментирајте смелопробајте стил сликарства без линије, присилите се да користите само три боје или цртете исти лик у десет различитих стилова.