Хајао Мијазакијево "Моја суседина Тоторо" је много више од капризни портрет две сестре које се боре са шумским духовима. У срцу је филм тиха, слојова медитација о личном порасту, користећи метафору путовања да се картографише како деца и сви ми навигирају несигурност, губитак и споро дело становства. Проследујући Сацуки и Меи физичко путовање у нови дом, њихову конфронтацију са матерском болешћу и њихово духовно упознавање са древним камфорским дрвом и његовим чуваром, Мијазаки ствара причу која је невероватно резонувала деценијама након објављивања.

Путовање као централна метафора у мојој соседки Тоторо

Приче изграђене око путовања су међу најстаријим у људској култури, а Мијазаки свесно преузме ову архитектуру. Сестре се крећу из града у разорнућу кућу на селишту, прелаз који одражава њихову унутрашњу миграцију од безбедности у детињству до крајева свести одрасле особе. Физичко премештање постаје контејнер за емоционалну потруду. Сацуки и Меи морају да деле простор са прашним кролицама, бићама које представљају стари живот и остављају место новом, а камера остаје на девојкама широким очима док истражују сунчеве собе и сенчави угови.

Јапанска шинтостичка филозофија, коју Мијазаки често уплеће у своје дело, сматра природним просторима местима за живе камија, духа који захтевају поштовање и реципрочност.

Попут је био физички, емоционалан и духовни

Да би се у филму потпуно схватило како се метафора путовања користи, помаже да се пут подели на три слоја.

Физичко путовање: Картовање новог света

Девојке буквални путовања су снимани са узбудљивом јасношћу. Мијазаки потписни дуго пуцане ухвати огромност села, док интимни блиско снимке прате сваки израз чуда. Сацуки и Меи трчају од једног краја свог новог дома до другог, отварају врата у гардерове и трчају изван да открију мост преко губећег струја. Сцена аутобуске станице, где Сацуки и Тоторо стоје поред себе у дожду, је сведушка и магична; путовање кући из школе постаје састанак који мења све.

Ова пажња на физички свет основава филмских фантастичнијих елемената. Када Меј следи два мања Тоторса у јазну камфорског дрвета, камера прати њен точни пут: по нагину, кроз тунел листова, у муску камеру.

Емоционални пут: Спремање страха и несигурности

Сестра је у блиској болници, а мајка је Јасуко, која се опоравакује, што виси на филму као трајајући облак кише. Девојци никада нису јасно рекли да је стање њихове мајке озбиљно, али њихова тела предају знање. Сацуки, која је само око десет година, носи домаће послове: припремање оброка, паковање ручак, ослобађање своје мале сестре као начин контролисавања неконтролисаног. Њена емоционална путовање је једна од прерано одговорности која се сури са потребом да остане дете. Када се болница обавести да се посета може одложити, Сацуки се распада.

Меј се емотивног дуга креће у другачију правцу. У четири године она делује по импулсу, бегајући у болницу сама са ухом кукурузе за коју верује да ће исцелити своју мајку. Ова путовање, опасно и погрешно, такође је најчистији израз љубави у филму. Меј расте не у смањењу својих осећања, већ у сазнању да су они видљиви и држе други. Када Тоторо позива Катбус да је пронађе, филм потврђује да је чак и најмањи путник достојни спасења.

Духовно путовање: Прихватање мита и везе

Пре физичког и емоционалног лежи духовни слој, где је путовање поново удружено са номинима. Тоторо, Катбус и рутни спирити нису само славни другари; они су манифестације светапогледа у којем је природа жива и одговорна. Сестре способност да виде ове бића је везана за њихову отвореност, квалитетне одрасле особе у филму су углавном изгубљене. Када се њихов отац клани на камфорно дрво и захвали за гледање породице, он моделира духовну позу коју девојке интуитивно апсорбују. Њихова путовање је у стварност где су границе пробизне, а ова пробисност опорава ублачност коју логичко размишљање само не може пружити.

Емоционални раст кроз тешкоће

Непријатељност је мотор развоја сестре, а Мијазаки одбија да га санитира. Болест мајке никада се не објашњава или чудом излечи; она остаје стална присутност која обликује сва избор.

Психолози често говоре о посттрауматичком порасту - позитивној психолошком промени која може да следи борбу са веома изазовним животним околностима. Иако се термин може звати тежим за филм за децу, процес је видљиво на раду.

Тоторо: Вођа, заштитник и дух природе

Тоторо је гравитациони центар филма, ликва чији очигледан ћутање говори велике. Дело велика зајакова кука, дело шумски чувар, он заузима лиминални простор између животиње и архетипа. Његова улога као водича је кључна за метафору путовања.

У синтостичкој традицији, одређени дрвећа се сматрају Шинбоку, светим дрветима где живе духови. Камфорски дрво које поседује Тоторо је управо таква прага. Презентујући Тоторо као добротворну присутност која је искорене у овом древном симболизму, Мијазаки предлаже да лични раст захтева поново повезање са првобитним, невербалним и мистериозним. Тоторо помаже девојкама да виде да је свет већи и щедравији него што им их забринутости дозвољавају да верују.

Тоторо такође служи као пројекција потребе деце за заштитником који је и капризни и моћни. Када је Меи изгубљена, Катбус долази јер је Тоторо то учинио. Филм никада не објашњава механику; једноставно верује да је веза између духа и сестре стварна.

Природа као лечење и трансформативно присуство

Од почетних кадрова где се креће камион који вози кроз бушу зелену пејзаж, мој сусед Тоторо утврђује природу као далеко више од позадини. То је лик са агенцијом. Ветр који буше каморске лишће, дожд који блеска на Тоторо, и ноћ која се отвара за летњи плес су сви учесници у путовању. Студије о реставративним ефектима природе на развој деце, као што су оне које су разговарале америчка психолошка асоцијација ФЛТ:3, потврђују оно што филм интуитивно преноси: време проведено у природном окружењу смањује стрес и подстиче регулисање. Сацуки и Меи не иду на емоционалну терапију; они иду у шуму, а шума их држи.

Природа је најоживије описана у секвенцијама у којима девојке једноставно постоје на отвореном. Они саседница Канта скупају поврће, сасађују семена са Тотороом под месечином светом и седну на верани и гледају на дожду.

Улога заједнице и пријатељства у личном развоју

Никаква путовање личног раста не се дешава у изолацији, а Мијазаки насељава селину са мрежом пажљивих, ако ни непредвиђеног, подршка. Баба, мајка Канта, отац и чак и наставници у школи стварају мрежу за безбедност која фата девојке када се препатују. Када Меј нестаје, цео селић се мобилизује; баба се моли пред храмом на путу, а суседи се улазе у струје.

Сацуки, упркос својим страхама, постаје суррогатна мајка, четкајући Маију косу и држећи је за руку. Меи, у својој хаотичној посвећености, учи Сацукију да љубав понекад изгледа апсурдно, као да инсистира да је велика крвава ствар стварна. Њихова међузависност је емоционална кичма филма.

Невини у детињству и магија вере

У срцу филозофије филма је убеђење да детињство није фаза кроз коју треба побрзати, већ стање бити које држи своју дубоку мудрост. Деца вера у Тоторо никада се не насмеју или патологизују. Њихов отац им не говори да замишљају ствари; поштује њихов искуство и чак се придружава њима у поклону дрву. Ова валидација је радикални чин.

Сцена Катбуса је филмски екстазивнији израз ове магије. С очима као што су фара и телом које се протеже и контрактира, Катбус се супротставља физици и логици, али деца се без колебања искачу на брод. Воза кроз село, преко електричних линија и поља, је скок у чисту могућност. Лични раст, филм указује, захтева тренуте попут овог: прегрешка ирационалног, суспензија сумње, спремност да се носи нешто необјашњење.

Мијазакијеви видјења и философија раста Гиблија

Да би се разумела дубина метафоре путовања, помаже да се налази Мој сусед Тоторо у већим делу Мијазакија. У филмовима као што су Спираитед Авај и Принцеса Мононокеја, режисер је константно рефрамова раст као повратак у равнотежу са природом и заједницом, а не као освајање невиности. У интервјуу из 2020. године, Мијазаки је говорио о свом детињству у површњем рату Јапан и како су преостале лесе близу његове куће постале светиљке за његову машту.

Философија Гибли, како је испитала Британски филмски институт, често се супротставља чистим резолуцијама. Мајка се довољно опоравља да се врати кући, али филм завршава пре него што је потпуно добро. Ова отвореност поштује стварност личног раста: никада није завршена. Камфорско дрво још увек стоји, а Тоторо остаје у шуми, спреман за следећу авантуру. Путовање је циклично, а не линеарно, а сваки поврат кући је такође припрема за следећи одлазак.

Учећи за одрасле и бесвремени захтев за путовање

У филмској филми се снимају деца, али ученици могу да се угледају у своје мисли. Родитељи који гледају могу препознати своје анксиозности у свом отежном лицу или на начин на који ради до краја ноћи.

Роџер Еберт, у свом прегледу филма ФЛТ: 0, назвао је обогаћом која говори детету у свима нама, изјава која засне универзални дотак његове метафоре путовања. Без обзира да ли сте четири или четрдесет, живот је пуњен доласком, одласком и потребом да пронађете своју стапу у чудним новим пејзажима.

Закључ: Беконс каффора

Моји суседи Тоторо издржава зато што одбија да одвојје путовање од путника. Сацуки и Меи нису постали различити људи до краја; они постају по потпуности сами, опремљени споменима о месечевим летима, дошним аутобусним заустављањима и знањем да су држани у мрежи пажње веће од било које породице.