Аниме су увек користиле срије као визуелни пресек за емоције, али начин на који се те срије су и осећања које носе се драматично променио током деценија. У раним анимационим радовима плач је првенствено био комедијски уређај, врста удара која је користила огромне физичке реакције да се смеје.

Данас, љубитељи могу срећи оба стила у једној серији. Херој може да плаче комично након мале посрамљења у једној епизоди, а затим да пролије тиха, срчано кршење слёзе након истинског губитка у другој. Ова флексибилност није случајна; она одражава деценије експериментације у анимацији, причању и звучном дизајну.

Порекло плака у аниме и цртаним филмовима

У првих анимационих сценама плач је изграђен на преувеличавању. Без луксуза ноансиране анимације лица, уметници су се ослањали на смеле и иконичне слике које могу да комуницирају стање лика у једном оквиру. Ова традиција има дубоке корене у источној и западној анимацији, где је једноставност често била кључ за брзо прелазак тачке.

Рани описи у класичној анимацији

У златном доба цртана, и Диснеи и Варнер Брос су користили плачење као алат за хумор и брзе емоционалне ударе. Ликови као Микеј Маус или Дафи Патка бивали су са огромним капицама које се крећу по лицу, често прате густо, ритмично плачење. Ова визуелна слика је дизајнирана да буде немогућа да се пропусти, чак и на малим, нискорезолуционим телевизорима. Сами су солзи функционисали скоро као симболи: фонтан воде значило је тугу, а што је фонтан већи, већи је шега. Овај приступ бриљантно функционисао за комедијске кратке филмове усмерене на децу, где би изгубљена суптилност.

У утицају јапанских аниме и западних карикатура

Ранји јапански аниматори су били веома под утицајем ових западних техника. Серије као што су Астро Бој и Кимба Бели Лев усвојиле сузурне капице и преувеличено плачење као начин да се осећања очевидни за младу публику. Међутим, чак и у те формирајуће године, почела је да се појављује друга сензитивност. Аниме почеле да третирају слама не само као знак тажње, већ као улаз у унутрашњи свет ликова. Деца која плаче због изгубљене љубице или херој који жали пагује пагуном пријатељу често би добила дужи, тиши тренутак него у западним колегама.

Уобичајени комедијски клишеви

Многи од плачаних клишева рођених у ову еру постали су тако препознатљиви да се и данас користе, често као љубазни клик или пародије.

  • Река слама: ФЛТ:1 Пролив, континуиран струј слама који буквално може поплавити сцену. Ова клише притиска шегу у апсурдност, чинећи да се тажа ликова осећа преувеличена и игрива.
  • Водни плач: Сличан реци, али приказан као бурна дожда од оба ока, често се види у реактивним снимцима где је достојанство лика требало да се одмах растоји.
  • ФЛТ:0 Судан Брст: ФЛТ:1 Судан Брст је реван, гласен плач који изненађује све на екрану.
  • ФЛТ:0]]Гејзер за срам: ФЛТ:1]] Једини, струја слама високог притиска која се пуца на страни или нагоре, често се види када је лик драматично одбачен или претежен малом леком.
  • Снот Бубал Крик: Уникално аниме изумљеног умишљења где се бубалка слузи надува из носа током интензивног плакања, сигнализујући потпуни емоционални колапс на комично грозну начин.

Иако су ове гуге углавном дизајниране да би гледаоци смевали, такође су изградили основни речник плача на екрану који су касније креатори могли деконструирати и реинвентовати.

Прелазак од комедије у емоционални реализам

Како се аниме почело бавити више одраслих тема, плачуће сцене су се развијале изван једноставног хумора. Растућа амбиција медиума захтевала је више сложеног емоционалног палета, а неколико кључних фактора - прича, уметност и звук - комбиновано да се слатке претвори у моћно алато за причање прича.

Пиволни дела који су променили тон

Прелазак у реализам није се догодио преко ноћи, али су одређени филмови и серије послужили као катализатори. Акира ФЛТ: 1 (1988) показала је да анимација може пренети психолошку трауму са истим интензитетом као и жива акција. Иако се није фокусирала само на плач, њено сурово изражавање жалоке и очајника утицало је на генерацију стваралаца.

Еволуција дизајна ликова за експресивност

Како је прича продубочивала, дизајн ликова је еволуирао како би подржао више нюансаних представљања. Ранги аниме лица су често били статични, са солзама једноставно повлаченима на постојећи израз. Реализам је захтевао више. Уметници су почели да проучавају микро-изражавања: трепење усне, црвене носа, постепено испуњење очију. Начин на који се сузе ретрансирају такође се променио. Уместо униформне капице, аниматори су почели да користе нерегуларне облике, рефлекције и транспарентност како би се влажност осећала органска.

Улога музике и гласова у емоционалном утицају

У раним анимема плач је често био подстицао комична или мелодраматична музика која је подстицала публику да се смеје или осећа далеку тугу. У супротности са тим, реалистичне плач сцене често се ослањају на тишина или минималистички резултат. Малогласна пиано мелодија или окружајући звук кише може учинити изолиран плач да се осећа монументално. Гласни глумачи су такође подстицали своје раководство изван театралног плача.

Иконични примери реалних плача

Да би се видели колико је аниме потпуно прихватило емоционални реализам, потребно је само погледати неколико истакнутих дела у различитим жанровима.

Изличне сцене у драми и ратних аниме

Мало је жанра која захтева реалистичне срије више од ратних драма, где губитак је увек присутан. Грави о огњишним лепицама остаје мајсторска класа: Сетта је тиха распад након Сетсуко је без великих жеста, само дете је сведено до јаких сука, и то је опустошавајуће управо зато што је тако ограничено. Виолет Евергарден (2018) следи бивше војнике који се уче да разуме емоције кроз писање писма.

Уплив Меке и научно-фантастичких серија

Неон Генезис Еванђељон је често скршио очекивања жанра тако што је учинио да се његови тинејџерски пилоти боре са депресијом, напуштањем и самоодвратом. Схини Икаријеви сузни разломи су понекад ревниви, понекад експлозивни постали иконички јер су се осећали неугодно стварни. Коубой Бебои ФЛТ: [3] (1998) је испоставио другачију врсту туге; његове слама су често долазеле са непосредним оставком живота него са непосредним правилама.

Непопопомниви тренуци у идолу и акционим емисијима

Чак и у жанровима изграђеним на спектакулу и енергији, реалистични плач је пронашао дом. Наруто и Демон Слајдер користе срам у кључним тренуцима да подсете публику да су њихови хероји, упркос њиховим сврхочовечним способностма, још увек емоционално рањиви. Када Танџиро сазна о убиству своје породице на почетку Демон Слајдер ФЛТ:5, његов плач је беснетан и очајни, не благородан плач већ ужас. Идол аниме као што су ФЛТ:6Love Live! и ФЛТ:8 The iDOLM @ STERFLT:9 Лестерс флеш плаче са сном показујући срамке и радости на финалној сцену.

Уплив културе и будућност плака у аниму

Трансформација плачу сцена одражава веће културне промене, укључујући растућу глобалну публику аниме и њену крстопољљавање са другим медијским облицима.

Сравнивање између различитих жанрова

У романтичким драмама као што је Кландад: После прича ФЛТ:1 плач означи дубоку личну губитак, али и крехку наду која следи. У психолошким триллерима као што је Монстер ФЛТ:3 плач се често сумња или маска или ретки поглед на стварну људску личност у монстру. Зрели аниме, укључујући наслове за одрасле, користе плач да истраже интимност и рањивост на начин који је специфичан њиховим наративним циљевима. Док се контекст мења, правца је јасна: плач више није симбол, већ пажљиво калибрисана рефлексија историје ликова ФЛТ.

У утицају на западне медије и од њих

Уреди као што су Аватар: Последња ваздушна лепења и Аргана ФЛТ:3 увезли су аниме нивоирани приступ плачу, мешајући експресивне дизајне ликова са дубоко осећеним представљањима. Зуко је извинуо Ироха у Аватару ФЛТ:5 позајмио тихо гравитација Гибли тренутка, а резонације су управо зато што су солзи не преувеличени.

Појављење нових техника наратива

Аниме сада експериментише са плачним сценима које се ослањају на оно што није приказано. Режисери користе блиско снимке трепећих руку, звук једне слатке капице која удара папир или лик који намерно гледа од камере да позиве публику у емоцију. Уместо да прикаже потпуну плачну фит, сцена може да се одсече у точни тренутак када се очи испуне, остављајући остатак у маштају. Ова техника, која се види у емисији као што је Марш долази у Лево ФЛТ:1 и ФЛТ:2 Твој Вечности ФЛТ:3, ствара снажан осећај интимности и поверења. Гледач постаје сведок приватног тренутка, а не само тренутка. Психолошка истраживања о емоционалном причању ФЛТ:5 подржава идеју да се посматрач преобразује у емотивне речи без ограничења, која често претвара у сложену визуелну реакцију која се преврти у сложну емпатију или емпатију без респерација.

Од својих корени у комичком преувеличавању до будућности дефинисане суптилностом и метафором, еволуција плака у аниме одражава сопствене путовање медиума ка емоционалној зрелости. Следећи пут када се омиљени лик разорне на екрану, обраћајући пажњу на то како се тренутак испоручује.