Аниме зачарава милионе широм света, али иза сваке епизоде лежи прецизно хореографиран производњи мархатон. Прашање колико дуго заиста траје да се направи аниме од првог третмана писаца до коначног емисије не има једног одговора. Време се може простирати било где од једне до три године, понекад чак и дуже за већи пројекте.

Предпроизводство: Постављање темеља (3-12 месеци)

Препроизводња је плановилац стварања аниме. Без ње, фаза производње падне у хаос. У зависности од сложености изворног материјала и да ли је пројекат оригинална прича, ова фаза може трајати од три месеца до више од годину дана. За адаптацију популарне манге или лаки романа, сценаристи и продуценти већ имају наративна грбдина, али још увек морају да је реструктуришу за визуелни медијум, одлуче о темпу, и често кондензују или прошире арке.

Писмо и композиција серије

Пре него што се направи један кадр, главни писац који се зове серијски композитор (или серија FLT:0) подели целу сезону на епизоде. Свака епизода је затим завршена од стране појединачних сценариста. Само ова фаза може трајати два до четири месеца за 12-епизодни суд. Сценари морају већ садржавати описе сцена, дијалог и главне акције које ће информисати сценари.

Сториборд (Е-конте)

Сторибоард је визуелни план серије. Режисери или посебно додељени уметници настила црте стотине грубих панела по епизоду, одлучујући о агловима камере, покрету и распореду. искусан режисер може завршити стријбоард за 22 минута епизода за две до четири недеље. Умножите то са 12-епизодним сезоном, а фаза стријборда се лако простира на три до пет месеци када се рачуна о повратним круговима и сукоби у распореду. Високоакциони серије као што су Џуцуцу Каисен ФЛТ:1 или ФЛТ:2 Демон Слайер ФЛТ:3 захтевају сложеније планирање, продугавајући овај корак.

Лик, рекорд и позадина

Истовремено, дизајнери ликова прилагођавају 2D оригиналне дизајне у моделни листови које аниматори могу последователно пратити. За средње величине пројекта, главни директор анимације и дизајн тим трошат један до три месеца на рафинирање ових листова, укључујући различите изразе, костиме и динамичне позе.

Гласова кастинг и музичка претпродукција

Пре почетка анимације, кључни гласови глумци (сеиуу) се прослушавају и снимају. Док се снимање гласова дешава касније, процес снимања захтева финализоване профиле ликова, тако да то може да се проеде две до четири недеље.

У овом тренутку, помоћник производње већ је израдио цео распоред документ који ће неизбежно бити тестиран како се капилишу задоцене у стварном свету. Само препроизводство обично троши шест до осам месеци за стандардну сезону.

Производ: Срце анимације (6 до 18+ месеци)

Производствена фаза је где се линије, боје и покрет сливају. То је најдужи и најнаемнији трај, обично траје од шест месеци до две године за једно трчање. Време се умножава за континуиране серије као што је ФЛТ:0 ФЛТ:1, која се ради недељу након недеље са преклапајућим потгрупама.

Направљање епизода и распоред

Када су сценариски табліје одобрети, свака епизода се предаје режисеру епизода и тиму аниматора. Фаза распореда цртећи планови за сваки рез са прецизним камерима, постављањем ликова и интеграцијом позадини је један од интелектуално најтребанијих корака.

Кључна анимација (Генга)

Главни аниматори црте критичне позе и тренуце који дефинишу покрет. То је место где се појављује уметничка душа емисије. Високо профилни аниматори (као што су Јутака Накамура или Норио Мацумото) могу провести цео дан само на неколико секунди интензивне акције. Типични распоред даје четири до осам недеља по епизоду само за кључну анимацију. Међутим, пројекти страсти или високобюджетни витрије често игноришу ове норме.

У међупредној анимацији (Douga)

У међу-аниматорима се испуњавају празнине између кључних кадрова да се постигне гладан покрет. Ово је детаљно оријентисан, понављајући се рад, претежно аутсорсиран. Једна епизода може проћи кроз три до пет у међу-анимационих тимова у различитим земљама.

Цифрово завршетак и композирање

Када се чисте, кадри се крећу у завршни оддел за дигитално обојање. Модерна аниме користи софтвер као што су РЕТАС или Цлип Студио Пеинт. Истовремено се завршава и сканира позадина уметност. Композиторски тим (фотографски оддел) затим слоји ликове на позадини, додаје камери ефекте, осветљење, ефекте честица и замарање. Сваки од ових подпроцесов обично се истовремено ради на различитим епизодима.

Рекодирање гласова (после снимања)

Гласови глумци снимају након што је груба анимација састављена у временску линију, методу која се зове ФЛТ:0 након снимања ФЛТ:1.[1] Они гледају покретајућу сценарибору или грубу режу и синхронизују своје перформансе с лип флапама липова. Запис за једну епизоду обично се дешава у једној сесији дублирања од три до четири сата, али планирање заузет сеиу често присиља снимање блокова да се стиска у викенде или касно вечере.

Под непоколебивим притиском распореда, помоћници у производњи џонглују са више епизода истовремено.

Попроизводња: Полирање завршног реза (2 до 4 месеца)

Када су основна анимација и снимање завршена, аниме улази у постпродукцију. Ова фаза укључује уређивање, звучни дизајн, коначно постављање музике и исцрпну контролу квалитета.

Дизајн звука и интеграција музике

Саунд директори слојују окружене ефекте, фоли (стапане, крскање тканине) и специјалне звучне ефекте (изривове, магија). Они такође финишу равнотежу између дијалога, позадине музике и звучних ефекта.

Редактирање и форматирање емисије

Редатори углављују гладке транзиције, усађују отварачке и завршне кредите и режу да одговарају прецизној емисијској слоту (обично 24 минута укључујући рекламе). Они такође усађују ои catch бамперсе. Цвето време и коначни степен осигурају да сцене не блекају под стандардима телевизијских емисија.

Окончална осигурање квалитета и испорука мреже

У току пре емисије, завршена епизода се приказује режисеру, продуцентима и понекад оригиналном аутору. Исправке последњег минута су још увек могуће, али даље натерају већ крхки распоред. Када се одобри, мастер филе се слаје на телевизијске станице и стрим платформе.

Променљиве које убрзавају или смањују временску линију

Чак и са планом, ниједна два аниме не прате исти календар.

  • ФЛТ:0 Сброј епизода и време тркања: ФЛТ:1 Серија од једног курса (1213 епизода) очигледно захтева мање рада од сезоне од два курса (2426 епизода). Формати подељеног курса (као што је ФЛТ:2 Атака на Титан) касније сезоне) омогућавају паузе у средини производње, ефикасно проширујући календар, али сачувајући квалитет.
  • Анимациони стил и сложеност: Серија меха са детаљним механичким дизајнима и експлозивним ефектима честица захтева много више кључних кадрова и прецизности распореда од дијалога.
  • ФЛТ:0 Личност и студијски цеви: ФЛТ:1]] Велика, добро опремљена студија као што су МАППА или Уфотабеал може паралелизовати више епизода преко масивних тимова. Али чак и ове снаге се суочавају са угловима када су највиши аниматори раскинути на неколико истовремено пројеката (види позорну Цуџцуц Каисен ФЛТ:3) Цесон 2 производњу. Мањи студији једноставно не могу да се уступају са тим брзином.
  • ФЛТ:0 Приоритети продуцираног комитета: Ако комитет (група издавача, емитера и компанија за трговину) захтева одређени датум емисије да се поклопи са издавањем манге или годишњицом, распоредна наполнења испарива.
  • Цифрови против хибридних радница: Цолно дигитални цевици могу рационализовати размену средстава и средстава студија, али многи врховни производња још увек укључују рачно цртећи папирски генга за органски осећај, успоравајући сканирање и чишћење.
  • Извъншњи преглед и локализација: ФЛТ:1 Истовремено међународни издања (simulcast) додају још један притисак: субтитри морају бити припремљени и привременити унапред, а понекад су потребне мале редактирања за испоруку.

Реални производњи Виндовс: неколико примера

Гледајући јавне производне белешке открива широку варијацију. Ваше име. Филм је био у производњи око две године, а кључна анимација је трајала девет месеци. Телевизијска серија Моб Психо 100 успела је изненађујуће брз распоред захваљујући чврстог, унапред планираном тиму у Боунсу, а његова друга сезона је наводно трајала око 18 месеци од препроизвеђења до емисије.

За недељне дуготрајне трчачице, временска линија је вечна: One Piece је у континуираној производњи од 1999. године, са преклапаним тимовима који раде на епизодима месецима унапред док су други завршени на време.

Студије често објављују производњу материјала који откривају ове бројеве. Аниме Новинска мрежа ФЛТ:1 широко је покрила производне крене, док блоги као што су Сакубоору ФЛТ:3 дисекују импликације кадра по кадру времена. Кранчироллс позади сцена карактеристика, као што је њихов аниме производне линије чланак ФЛТ:5, нуде визуелну пролазну целог цео цеви.

Од страсти до претраге: Зашто је важно време

Похватећи производњу временску линију дубоко потапа наше поштовање за медију. Када серије емитује са визуелним неисправностима или рекап епизодом, то је ретко од мрља то је неизбежен резултат распореда који није оставио простор за дисање.

Глобални узток потражње за аниме ставља безпрецедентан притисак на студије, али такође покреће иновације у инструментаризму и моделима копродукције који би једног дана могли учинити цевчевију хуманнији.