Table of Contents

Историја аниме није једна права линија, већ жива архива експеримента, која се бави вековима старијим визуелним традицијама пре него што је икада пакла на телевизијски екран. Када је Осамау Тезука Астро Бој емитовао 1963. године, он није дошао из нигде. То је био кулминација деценија кратких филмова, пропагандијских карактеристика у рату и буме послератне манге индустрије која је већ научила како да држи публику. То што је Тезука урадио је спојио тај импулс са производњом моделом који би могао да ради на емисијским распоредима, и тако је дао јапанској анимацији возило које би могло да путује далеко изван свог домаћег тржишта. Данас је аниме међународни језик жанра прича, али је његова граматика изграђена парком, деценија по деценији, питајући уметнике који могу да одржавају следећи медијум.

Рански корени аниме

Иако термин FLT:0 анима сада изазива посебан визуелни стил, најраније јапанске анимације нису изгледале посебно јапански. Режисери 1910. године радели су са увозеним опремама, проучавали америчке и европске кратке филмове и покушавали да направе нешто што би могло да се такмиче на локалним екранима.

Први фликсри анимације

Неки од првих анимационих фрагмената који су преживели укључују Ōten Shimokawa Имокава Мукузо Генканбан но Маки ФЛТ:0 (1917) и Јуньичи Коучи Намакура Гатана ФЛТ:3 (1917), кратку комедију о недовољном самурају.

Управо и даље

Пропаганда у време рата и његове последице

Други светски рат је преобрадио сврху анимације скоро преко ноћи. Јапанска влада, препознајући моћ покретног слике, запоставила је пропагандни филм који је помешао живо акцију са анимацијом, најпознатији су дугометражни филм Момоторо но Умиваши (1943) и његов продолжив Момоторо: Уми но Шинпеи (1945).

Тоеи анимација и прва боја у Јапану

1958. године, Тоеи анимација је издала Прича беле змеје ФЛТ:1 (ФЛТ:2 Хакујаден ФЛТ:3), први цветни анимациони филм у земљи. Моделиран на Диснеи модел филмске продукције, филм је сигналисао да јапански студији могу да се баве дугорочним причама са конкурентном визуелним квалитетом. Тоеи је брзо постао најважнији тренинг за генерацију аниматора и поставио стандарде за производне цевице које ће се усвојени у индустрији. Студија је такође почео да извози своје филмове у Азију и даље, сасадајући семе међународне публике.

Осамау Тезука: Човек који је направио будућност

Мало је људи формирало медију тако темељно као Осама Тезука који је обликувао аниме и мангу. Образован као лекар, Тезука је излио своје разумевање људске анатомии и своју љубав према кинематографији у своје комике, стварајући разширене нарације које се читају као приказнице. Његова манга Шин Такараџима (Нови остров клади) 1947. године била је бестселлер, а до 1950-их година он је притискао секвенцијску уметност у психолошки сложенију територију. Тезука је најрадикалнији потез био донети своју мангу на телевизију кроз малу студију коју је основао, Муши Продукцију. Да би анимацију учинила доступном на недељном емиту, он је усвојио систем ограничених анимационих кадра, анимационих камера по секунди, амоција и приказница на екрану су постали начин да се осећају веома емотивно; ово је био само један од најјазбијих камера за диснеи, а диснеи је брзо постао начин да се осећају

Астро Бој и Субјег ТВ Аниме

Када је Астро Бој ФЛТ:1 дебютирао на ТВ Фуджи на Нови годину 1963. године, јапанска анимација се одлучно преселила из кинотова у дневне собе. Шоу је пратио роботског дечака који је могао да осети љубав, страх и праведни гнев, борећи се са светом који га је често видео као оружје него дете.

Како је Астро Бој преписао правила

Тезука је показао да анимација може да се бави теми које су обично резервисане за драму живог акције - идентитет, дискриминацију, етику технологије - без губитка пажње младих гледалаца. Шоу је такође успоставио производњи модел у којем су права на марцхендисинг помогла финансирању епизода дуго пре него што су емитовани, пракса која је касније постала стандардна у индустрији.

Муши Продукција Глобални отпечатак

Тезука Муши Продукција је следила Астро Бој са низ наслова који су постали рани амбасадори аниме на Западу. Кимба Бели Лев (Kimba the White Lion) (1965) је прва јапанска анимациона серија која је емитована у боју на америчкој телевизији, освојивши породице са својим будним афричким поставкама и еколошким темама.

Телевизија је преузела власт

Успех Астро Боја превратио је аниме у фикцију јапанских емисија. Студије као што су Токио Моуми Шинша, Тацуноко Продукција и касније Сунрайз су се бориле да попуне мрежне слоте, а 1960-е године су видели оштри пораст оригиналних анимационих серија намењених на различите демографске области.

1970-и 1980-и: Жанрови се множе, амбиција расте

У две деценије након чорно-беле ере аниме се одједном протеже у сваку посоку.

Меха, космичка опера и озбиљна спектакл

Меха жанр постао је дефинисан акциони формат периода. Го Нагај Мазингер З ФЛТ: 1 (1972) ставља пилотиран гигантски робот у центар приче и претворио је недељну битку чудовишта у ритуал који је протерао продају играка кроз кров. Онда је Јошијуки Томино у ФЛТ: 2 Мобилни костюм Гундам (1979) потпуно променио сценарио: уместо једноставне героичке против инвадирачке заговорке, понудио је морално двосмислено драматичне рат где су војници умрли, политика је била важна, а мобилни костюми су били масовно произведене оружје него супергероични чувари.

Шохо аниме и прича за нову публику

Док је меча доминирала на шонском пејзажу, 1970-е године такође је узгајала експлозију шоџо аниме која је првенствено била наменета на младе жене. Неппон анимација Хеиди, Девојка Алпа, режирана од Исао Тахата и са поставком сцена Хајао Мијазаки, показала је да спора, атмосферска прича о швајцарском сироту може очарити огромну публику.

Акира: Культурни шок талас

Кацухиро Отомоа Акира ФЛТ: 1 (1988) је слетео као експлозија у медију који је већ брзо ширио. Са буџетом који није чуо за анимациону фигуру у Јапану, филм је редандирао Нео Токио у оштрим детаљима графити-смариене зидове, гоњење мотоциклеста на радиоактивној рани, психичка чудност која је дужна толико тешке ужасу као научно-фантастичке фикције. Акира ФЛТ: 3 никада није желела да остане ограничена у Јапану. Када је стигла до западних екрана уметничких кућа и средине ноћи емисија, она је узбудила публику која је претпоставила анимацију је за децу.

Драконска топка и Монард Моун: Икони без граница

Касније 1980-их и почетком 1990-их година произведена су две серије које су аниме претвориле у светску младинску културу. Акира Торијама је Акира Тариома Драконска топка и њен секвел Акира Тариома З је комбиновао бојну уметност са неуморном осећајем ескалације, претварајући Гоку у познато име од Латинске Америке до Југоисточне Азије.

Студија Гибли и аниме као кинематографска уметност

Ако је телевизијска анимација учинила медију доступном и сериалним, Студио Гибли је учинио престижним. Ко-основан 1985. године од стране Хајао Мијазакија, Исао Тахата и продуцента Тосио Сузуки, студио је наставио непоколебну визију: рачно цртећа анимација би могла бити озбиљан уметнички облик способан да изрази најдубљи људски искуства.

Мијазакијево шедеврство

Од Наусикае долине ветра (1984, произведен пре званичног оснивања Гибли, али се често сматра њеном духовном почетком) до Лапута: Кастел у небу , Мой сосед Тоторо , и Принцеза Моноке , Мијазаки је изградио тело дела које је одбијало да говори мало с децом. Његови филмови се боре са рушењем средине, ужасом рата и резистентној пристојности обичних људи.

Такохатас Емоционална Дубина

Исао Такахата је донео другачију, али једнако снажну сензибилност. Грави о огњишним мухама, објављена као двострука фигура са "Мојим суседом Тоторо", остаје један од најразрушнијих ратних филмова икада направљених, анимационих или не.

Удухина и Оскар који је све променио

Када је ФЛТ:0 освојио Оскарску награду за најбољи анимациони филм 2002. године, то није било само трофеј за један филм. То је било признање да је јапанска анимација стигла на највећу кинематографску сцену на свету.

Модерна аниме: деконструкција, дигитални алати и глобална култура

Како се 20. век окренуо, аниме је ушао у фазу самоиспитивања и технолошке ревизије.

Еванђељ и Дух у коши: Ум на екрану

Хидеаки Анос Неон Генезис Еванђељон ФЛТ:1 (1995) је узео познату рамку меча шоу и испунио га психолошком фрагментацијом. Тинејџерски пилоти нису били хероји већ травмисани деца, а последње епизоде серије потпуно напуштале конвенционалну нарацију у корист унутрашњег, скоро терапеутског потапања у психику главног лика. Те исте године, Мамору Осии је спојио киберпанк ноар са филозофским медитацијама о свести и телесној идентитету.

Цифровни промени и револуција у струју

Касније је индустрија одговорила легитимним стриминговим платформама које су понудиле симулкасте у року од неколико сати од јапанске емисије. Службе попут ФЛТ:0 Кранчиролл ФЛТ: 1 постале су главни цев за међународне гледаоце, претварајући оно што је некада било субкултура у дневну медијску нишу за милионе људи.

Данас Песна: Исекай, разноликост и крај нише

Модерна аниме се дефинише по својој разноликости. Жанр Исекай, који преводи обичне људе у фантастичне светове, постао је доминантна комерцијална сила, али коекзистира са тихим драмама из живота, ужасним антологијама и експерименталним кратким снимацима финансираним путем платформ за краудфандинг. Представништво је такође проширило, са више прича која се фокусира на ЛГБТК+ ликове, решавање инвалидитета и истраживање односа изван конвенционалних шаблона. Старе подела између Сатјудни јутро аниме и Андиул арт су се углавном срушила. Аниме сада говори глобалној публици која очекује да ће медиум наставити да иновационише, а циклус који је почео са [[Астро Бој ФЛТ:0]] [[Астро Бој ФЛТ:0]] Цикл између риска уметничког повратка и апетита публике Не смањује знак.

Живе архиве медиума

Аниме је прича постојаног реинвенције под ограничењем. Од црно-белог експеримената 1910. до ширећих дигиталних свемира данас, медиум је увек склопио границе буџета, технологије и културних очекивања према својој вољи. Осамау Тезука је штедљиве анимационе технике, Го Нагаијеве роботске епосе, Мијазакијево оцветене небеса, Аносе препадна ума. Свака генерација је узела оно што је претходни изградио и затим питала да ли се правила могу кршити. Резултат је уметничка форма која се још увек осећа као неспокојна и изненађујућа као што је била када је роботски дечак први пут пролетио кроз небо катод-рајева.