Деведесетих се често назива златним доба аниме, и није тешко разумети зашто. То једина деценија произведе невероватни број серијала и филмова који су фундаментално реформирали изглед, осећај и амбицију јапанске анимације. То је ера која нам је дала неон-потопљен сајберпанк, бомбашки шонн сукоби и психолошке драме које се још увек осећају смеле три деценије касније.

ФЛТ:0 1990 се издваја зато што су мешали јаку причању, дивље уметничке стилове и ликове које једноставно не можете заборавити.

Управо и даље

У то време је индустрија аниме подстицала своје креативне границе са повером који се осећао неповрзан са сигурније формуле претходних деценија. Студије су покренуле емисије које су освојиле нове гледаоце не само у Јапану, већ и широм света, од Латинске Америке до Европе. Аниме се почело гледати не као ниша радозналост, већ као легитимна уметничка форма способна да се бави свему од лапстик комедије до егзистенцијалног страха.

Фандомица изван Јапана експлодирала је, што је аниме претворило у истински глобални феномен. Оно што је приметавајуће је то колико се серија 90-их још увек гледају, расправљају и поново објављују у високом дефиницији.

Ако сте љубазни зашто 90-е још увек ојачају у модерној аниме, морате погледати приче, стил, економске струје и културне промене које су се све сукобили током те деценије.

Означење Златног доба 90-их Аниме

Управо и даље

1990-е године су означиле стварну поворотност за јапанску анимацију. Видите њене прсте у целој поп култури, у порасту моћанских студија и у томе како се анимација направила. Ова деценија није само произвела сјајан садржај, већ је преодрефинирала могућности медиума и помогла анима да се ослободи репутације као одводне дечије забаве.

У утицају јапанске анимације

У 90-им годинама, аниме је прешло од нишевог интереса у пуну глобалну силу. "Отаку" култура је заиста одбила, а фанови су се супер инвестирали у аниме, мангу, видео игре и све повезане производе који су их пратили. Аниме као што су Неон Генезис Евангелион и Покемон ФЛТ:3 не само забавили, они су променили моду, музику, оглашу, па чак и начин на који корпорације мисле о крос-медијском брендингу. Покемон ФЛТ:5, посебно, показао је да јапанска мултимедија франшиза може доминирати на забави деце широм света, генерисајући милијарде прихода од игара, картица и играча.

Јапанска анимација је почела да се појављује на местама које не бисте очекивали, утицајући на поп културу далеко изван телевизије. Музички видеоклипови су позајмили анимасну естетику; модни дизајнери су се односили на Акиру и ФЛТ:2; а Холивуд је почео да гледа на анимације за адаптацију.

До краја 90-их, аниме више није било само јапанска ствар. Уплетено је у глобалну младинску културу, постављајући стадион за аниме-направљен бум који ће доћи две деценије касније.

Кључне студије и утицајници

Маст студија и креатора заиста су дефинисале производњу 90-их година. Студија Гибли је консолидовала свој углед филмовама као што су Принцеса Мононоке, која је разбила рекорде касмана у Јапану и представила име Хајао Мијазакија на много већу међународну публику. Мадхаус је постао синоним смелог, филмског квалитета телевизијских серија као што су Тригун и Перфект Блу, док је Продукција И.Г. подстигла конверту сложеним научно-фантастичким наративама као што је ФЛТ:6 Гонст у Шеллу.

Румико Тахаши је остао титан током овог периода, са манга и аниме као што су Ранма 1⁄2 и Инујаша ФЛТ:3 мешајући хумор, романсију и натприродни акцију на начин који је изградио жестоко лојалне фанове на више континента. У међувремену, Гаинакс, већ познат по ФЛТ:4 Гунбастер, је лансирао Неон Генезис Еванђелион ФЛТ:7, серија која је деконструирала меча жанр и приморала индустрију да преиспита шта телевизијска аниме може рећи о депресији, идентитету и људској вези.

Ово је такође био доба која је покренула генерацију режисера и аниматора који ће наставити да обликују будућност аниме: Шиничиро Ватанабе (ФЛТ:0), Сатоши Кон (ФЛТ:2), и Мамору Ошии (ФЛТ:4), међу којима је њихов рад поставио нове стандарде за дубље ликова, зреле теме и визуелну причању која је превазишла језичке баријере.

Еволуција технике анимације

90-е су били период великих техничких промена. Студије су почеле да мешају класичну ручно цртану анимацију са раним дигиталним алатима, стварајући хибридни изглед који је задржао топлину традиционалне уметности, а омогућава ambiciozniје креће камере и рад на ефектима.

Анимација је постала гладнија, позадина је постала богатија, а укупна квалитет је приметио значајан скок. Једина епизода емисије 90-их често је садржавала детаљније сенке и сложене линије од читавих сезона претходних серија. Дизајн боја је такође еволуирао: Цоубои Бебоп, пухљива палета, Револуционална девојка Утена, сюрреалне дуелске арене и Студени, дигитални текстури серије Лан ФЛТ, сви су показали да боја може бити алатка за причање прича сама по себи.

Студије су експериментисале са осветљењем, ефектима честица и композиторским техникама које су додале кинематографски осећај телевизији. Цифрово мастило и боја су почели да замењују традиционалне ћелије крајем деценије, убрзавајући производњу и олакшавајући извоз емисија на међународно ниво.

Рананан ЦГИ је појавио у предваритељним појавама, најпознатијим у тахикоматским секвенцама ФЛТ:0 Гонст у Шелу: Стоји сам Комплекс ФЛТ: 1 (иако је технички премијер касније, темељ је постављен у експериментима 90-их година) и у одређеним ефектима у Принцесе Мононоке ФЛТ:3).

Иконичка серија и креативне иновације

1990-е године су свет подарили рестрис аниме емисија које су основно преписале књигу правила. Свеже идеје у уметничком правцу, наративској структури и мешању жанрова су у центру, а многи наслови из ове деценије остају на листама најбољих аниме свих времена.

Прелазни аниме наслови

90-е године су донели талас аниме који је поносио границе у сваком правцу. Џоо је Бизаре авантура ФЛТ:1 (ОВА 1993 и касније арки) стигла је са својим фламандзаним дизајнима ликова, снагом која је била опонаштена телом и страхом, и генерацијским сагама која се осећала потпуно другачије од било чега другог које је емитовало у то време.

Лупин III је наставио да ради, али 90-е године донеле су посебно стилну еру телевизијским специјалним серијама и филмовима који су модернизовали господина крадеца док су задржали његов непоштован шарм. Меха је остала доминантна сила: Макрос је проширио своју митологију са Макрос 7 и Макрос Плус, који су помешали идолску музику са високим ставкама у свемирском борби.

Названи као што је Драгонска топка З ФЛТ:1 претворио је акциону аниме у светски феномен, популаризујући секвенс трансформације, паутер-ап и вичање утакмица који ће постати шонни штипел. На мрачнијем крају, Берсерк ФЛТ:3 (1997) је испоставио средњовековни кошмар који је доказао да аниме може да се носи са бруталном, филозофском фантазијом са истим гравитацијом као и екшн-акционе епопеи.

Упливне жанре и прича

Многи од данашњих популарних жанрова кристализовали су се или су пронашли своје темеље у 90-им годинама. Харемска комедија, на пример, прешла је из распрсених манга експеримената у препознатљиву шаблону са емисијама као што су ФЛТ:0 Лав Хина ФЛТ: 1 (који су се одвијали крајем 90-их и почетком 2000-их).

Револуционарна девојка Утена ФЛТ:3 користила је мотиве из скапости и украсне борбе са мечем да истражи родове улога, трауме и илузије рицарства. Чак и лакше серије су течеле драматичне позадинице испод своје површине; Руроун Кеншин је уравновесио палицу и мечач са блукајућим самурајима у потрази за искушењем.

Приче су почеле да мешају драму, акцију и комедију тако безпрекордно да је било нешто за скоро сваки темперамент. Комплексни ликови са двосмисленим мотивама постали су норма, а не изузетк, а наративи су често избегали уређене резолуције.

Оригинална видео анимација (ОВА) Бум

90-е представљају златну еру ОВА-а. Директ-то-видео издања ослобођују стваралаце телевизијских стандарда емитовања, ограничења за путовање и потребе за пуковањем прича преко десетина епизода. Резултат је био поплав висококвалитетних, експерименталних дела који су често били на циљ старије публике. Названи као што су Гунбастер ФЛТ:1 (технички касно 80-е, али утицајни у 90-им) и Гигант Робо: Дан Земље је још увек стојила ФЛТ:3 показали су раскошну анимацију и операчну причавање које телевизијски буџети једноставно нису могли подржати.

ОВА су постали игралиште за нишове жанре и смеле концепте. Батл Ангел Алита је кондензирао густу мангу у чврсту, висцералну пакету из две епизоде. Армитаж III је истражио питања вештачког живота и полова политике у сајберпанк обзиру. Чак су основане франшизе користиле ОВА да би објавили садржај који никада не би прошао мрежне цензоре, као што су горије инстанте из Виоленс Џек или психолошка интензивност Легенда галактичких хероја (који је наставио у 90-им годинама као дуготрајна OVA серија).

За међународне фанове, ОВА су често били први излагање на неодрезану, некомпромисану аниме. Без ОВА дистрибуционих мрежа, многи од најпопопомнивијих наслова деценије можда су остали непознати изван Јапана.

Глобална експанзија и фандом

У 90-им годинама, аниме се ослободило граница Јапана на начин који никада раније није имао. Нови дистрибутивни канали, страсне фанови заједнице и љубазна западна медијска пејзаж сви су се заговорили да јапанска анимација претвори у заиста међународно појаву.

Дистрибуција аниме и локализација

Аниме је се повећало када су кабелне канале као што су Картуон Нетворк лансирале блокове посвећене акционо оријентисаној анимацији. Драгон Болл З и Сајлор Мун су постали дневни основи после школе, снажно уређени на почетку, али постепено постали вернији како је потрага порасла. ВХС и касније издавања DVD-а омогућили су фановима да поседују читаве серије, што је био радикални промјен од дана трговине петој генерацијом дубовима међу пријатељима. Дистрибутори као што су АДВ Филмс, Манга Ентертејнмент и Пиониер (после Џенион) изградили библиотеке наслова 90-их, често објављујући и дублиране и субтитриране верзије како би задовољили различите преференције.

Локализација могла би бити контроверзан процес. Ранији рад Хармони Голд са Роботехом је поставио прецедент за снажно препишу сценарија, уклањање јапанских културних референција и зашивање несвршених емисија заједно у једну нарацију.

Покмеон феномен је посебно показао како пажљиво координисана локализација може претворити аниме у глобални бренд животног стила.

Пораста аниме клубова и културе фана

Ако сте били љубитељ анима у 90-им годинама, ваш локални анима клуб био је друштвени центар ваше опсесије. Ова средња заједница се често сусретала у универзитетским салонама, продавницама комикса или дневним собама, приказујући контрабантнике и фанатске VHS касете. Клуби као што су Цартуон / Фантази Организација (Ц / ФО) помогли су кодифисацији раног фандома, објављивању вести, организовању појава на конвенцијама и изградњи листи за пошавање које су повезале ентузијасте широм држава и земаља.

Фанци нису само гледали аниме, они су продуцирали зине, писали чланке за новорођене онлине форуме и створили фанатску уметност која је циркулирала по пошту или на раним веб локацијама хостираним на ГеоСити.

Ови клубови су изградили резилантну културну инфраструктуру која је преживела данас у облику масивних конвенција као што је Аниме Експо, која је почела 1992. године и сада привлачи преко 100.000 присутних. Дух тих 90-их средстава страшни, мало опсесивни и жестоко инклузивниисе и даље пулс кроз савремени аниме заједнице, чак и док је стриминг учинио приступ тренутним.

Аниме у западним медијима

До краја 90-их година, емисије као што су ФЛТ:0 Коубој Бебоп и ФЛТ:2 Неон Генезис Еванђељон су добиле похвалу од филмских критичара и ноћних ТВ домаћина. Главни часописи као што су ФЛТ:4 Виред и ФЛТ:6 Време ФЛТ:7 почели су да се појављују на инвазији аниме, често га у оквиру као напредну, мало опасан увоз из Јапана. Аниме је доказао да може рећи зреле приче са јединственом визуелним језицима који су изазвали западне претпоставке о цартунима.

Тоонами је био био културен катализатор. Вођен је харизматичним ЦГИ-роботом по имену Том, Тоонами је представио аниме као што су Драконска топка ЦФЛТ:3, Гундам крило ФЛТ:5 и Тенчи Муо! као кул, догађај телевизија. Блок је култивирао лојалну тинејџерску публику и помогао главном аниму међу гледаоцима који можда никада нису посетили специјалистичку продавницу.

Конвенције су се повећале у величини и броју, а специјалистички часописи као што су Анимерика пружали месечне дозе вести, водича епизода и интервјуа. Западни увид аниме се преселио из нишег хобија у легитимну категорију забаве, постављајући темеље за стриминг гиганте који сада инвестирају милијарде у аниме садржај.

У утицају пиратизма и фансуба

Фансубс-а, које су напорно продуциране, фан-изведене субтитриране касете, биле су животне крви међународне аниме фандоме 90-их. Пре него што су званични преводи били широко распрострањени, фансуб групе су функционисале као полупрофесионални колективи, купујући сире јапанске ласерске диске, преводивши сценарије, постављајући субтитри и дистрибуирајући резултате на ВХС-у преко мреже поузданих трговаца.

Пиратство је лоше познат, али је немогуће да се разговара о буму аниме 90-их година без признања његове улоге у изградњи ране међународне потражње. Фансуби су попунили јазну празнину када званични канали једноставно нису постојали. Многи од извршних лица који су касније водили легитимне аниме дистрибутивне компаније почели су као фанасуби или трговачи касета, а заједнички покретан модел је доказао да постоји одржан тржиште за подзаглављене аниме у иностранству.

Без подземне мреже фансуба и раног дељења датотека на интернету, велики број наслова 90-их вероватно би остао непознат изван Јапана. Тензије између пиратије и званичне дистрибуције на крају би довеле до развоја легалних стрим платформа дизајнираних да пруже инстант приступ љубитељима су се навикли на директно наслеђе фанасуб ере 90-их година.

Наследство, утицај и трајно привлечност

Деведесетих година прошлог века променило је како је аниме утицало на анимацију широм света и како публика интеракционише са медијским франшизама.

У утицају јапанских цртаних слика на глобалну анимацију

Аниме 90-их картини су фундаментално промениле начин на који су се анимације направљале свуда. Чак је Диснеи почео да уграђује стилизацију под утицајем аниме и да се уграђује у неке од својих телевизијских емисија након што је видео успех зрелих, сериалних јапанских увоза. Западне акционе серије као што је Аватар: Последњи ваздушни вештач ФЛТ: 1 (иако је касније објављен) отворено кредитују аниме као основно инспирацију, градећи се у великој мери на емоционалну дубину и дугороку причавање које су 90-те емисије почеле да пионирају.

Програмтери су почели да препознају да анимација може привлачити одрасле публике ако третира своју тему са интелигенцијом и визуелним амбицијама. Презачајање Тундеркацата и различитих анимација Хана-Барбера покушали су да ухватију део расположености, кинетичке енергије која је дефинирала Батман: Анимациону серију ФЛТ:5

Данас су линије између аниме и Западне анимације замагле, са копродукцијама као што су Кастелванија и ФЛТ:3 који су се углавном позајмили визуелном језику и ритмама причања излагања у 90-им годинама.

Аниме и комерцијални успех

Успех аниме 90-их је запалио марцхандзинг бум који је трансформирао начин на који је индустрија монетизовала своје имовине. Акционе фигуре, моделни кутији, одећа и видео игре засноване на серијима као што су Драгон топка Z, Гундам крило и Сајлор Мун генерисали су приходне струје далеко изнад емисија. Бандай, посебно, искористио је Гундам пластични модел (гунпла) луд, градећи царство које траје и данас.

Фанс су могли да се повезе са својим омиљеним емисијама на материјални начин, сакупљајући све од кутије за ручак до уметничких књига ограниченог издања. Ова ера је научила јапанске продуценте да је права финансијска моћ анима често не у телевизијским рејтинговима, већ на постројном тржишту: музички CD-и, производи за ликове и продаје кућних видео снимака.

Многи колекциони 90-их сада имају високе цене међу колекционерима који су вођени носталгијом, доказ да комерцијални екосистем изграђен током те деценије наставља да генерише вредност.

Аниме 90-их у модерној култури

Улазак 90-их година је још увек у утицају савремених медија. Модни дизајнери редовно се односе на смете силуете и буне боје ликова као што су Сајлор Мун или Спайк Спигел.

Модерне емисије и филмови воле да се односе на или чак рејмекласке класике 90-их година. Коубој Бебоп је добио адаптацију у живој акцији, Сајлор Мун Кристал рејтал оригиналну причу са анимисаном анимацијом, а Драгон Бол Супер ФЛТ:5 директно наставља нарацију која је почела са ФЛТ:6 Драгон Бол ЗФЛТ:7.

Поп културе догађаје, конвенције и друштвене медије заједнице осигурају да се аниме 90-их одбија да испадне. Нови фанови се напуштају на серије као што су Ју Ју Хакушо или Тригун ФЛТ:3 кроз препоруке за стриминг, и често су шокирани колико свежи се осећа писање.

Уложност у емисији из 90-их година је била поверена својим публикама да се баве двозначношћу, спором и неразположеним закључкама.

За шире погледа на како се историја аниме развијала блок по блок, хроника медија открива колико су заиста била кључна 90-е године.