Глобални подлаз аниме из нише јапанског забаве до доминантне културне силе протиче један, незабораван вечер 2003. Те ноћи, Хајао Мијазакијс Спираитед Авај је ходио на сцену на 75. Оскарској награди и освојио Оскар за најбољи анимациони филм, постајући први рачно изразан, неанглијски филм који је икада освојио категорију.

Постање: Од личне мисије до филмске знаме

ФЛТ:0 Спорне одлазне не почеле су као грандиозна понуда за међународну признање. Почеле су са много малом, дубоко личном схватитимом Мијазаки имао о десетгодишњим ћеркама својих пријатеља. Он је сматрао да је савремена забава за младе девојке било пуно или сентиментално опседована романтиком, не нудећи ништа што је поштувало њихов унутрашњи живот или чудан, збуњујући прелаз у адолесценцију. Мијазаки је желео да створи хероину која је у почетку била прљава, нејасна и потпуно обична, али способна на изузетну опораваност када је ушао у свет који није разумела.

Чихиро Огино, главни играч филма, намерно је дизајниран да буде повезан антихероина. Мијазаки је посматрао децу око себе и приметио њихову лагуру и недостатак везе са традицијом. "Сматрао сам да се душе деце исцрпљују", рекао је он у интервјуу 2002. године.

Мијазакија опсесија лималним просторима

Током разматрања локације, Мијазаки је посетио архитектонски музеј отвореног ваздуха у Едо-Токио и ударио се лажним зградама репликације старог града. Ово је постало визуелно референце за улицу духовних ресторана на које се падају Чихиро родитељи. Режисер није био заинтересован само за архитектонску тачност, већ и за осећај значајне празнине између ствари. Свака алеја, коридор и напуштено станица у духовном свемину је наплаћена нерешеним присуством. Ова намерна двосмисленост је омогућила публици из било које културе да пројектовају своје анксиозности и питају се на екран без потребе за преводачем за емоционални субтекст.

Мијазаки је првобитно замислио бања као место где су старије боге дошли да се отомњују, али је брзо повукао у јабс на модерну Јапанску потрошачку културу. Похлебан Но-Фејс, трансакционална алчност бања и смрзнујући дух који се испостави да је загађен речни бог нису били иронични несрећи; били су намерни еколошки и друштвени коментари увијени у зачуђујућу анимацију.

Производ под притиском: Без сценарија, без побега

Једна од најтрајнијих легенда око Спирајтед Авај ФЛТ:1 је да је продуцирана без завршног сценарија. То је углавном истина. Мијазаки је радио са сценаријама које је сам цртао, често завршавајући секвенце само када је одељење за анимацију већ било иза графика.

Гхибли се упорно склонио традиционалним цилинарним техникама, повећаним минималним дигиталним композицијама. Дракон Хаку је захтевао стотине прецизно синхронизованих цртава за своје флуидне секвенце летења. Када се Хаку трансформише од змаја у дечака, аниматорима је било потребно да измисли морфолошки процес који се осећа магично, али физички вероватни, задатак који је потрошио недеље болне итерације. Један аниматор се сећао да је Мијазаки лично исправио кључне рамке за завршњу сцхена где се шиши шија Чихи, осигурајући да се сјајене итерације, а не само магијски ефекат.

Дух миризма и кама-џи кацка

Два секвенца представљају пример студије манијачке посвећености детаљима. Прилаз мирисаног духа. Масивно, покривено ладом створение које опушта купатило је инспирирано Мијазакијем власнијим искуством чишћења реке. Желео је да публика осети тежину загађења и катарзис чишћења. Дизајн створења прошао је кроз десетине ревизија, прелазивши од стварно застрашућег чудовишта у нешто трагично тужно. Када Чихиро извука велосипед и други одломци са своје стране, аниматори су проучавали референтни снимак воде која тече на објекте како би ухватили отпор и ослободи.

Камаџи је био био један од најважнијих у свету, а у овој области је био и био најважнији од свих осталих. Камаџи је био један од најважнијих у свету. Камаџи је био један од најважнијих у свету.

Јубаба, Зениба и одбијање злата

У филму је запажајући структурни избор одсуство традиционалног злата. Јубаба, купатилова вештица, је грозна и манипулативна, али је и љубазна мајка свог гигантског бебе Боха. Њена близначка сестра Зениба живи тихим, домаћим животом и на крају постаје Чихироов савезник. Мијазаки је константно одбацио црно-белу морал западне bajke.

Гласова глумаца и резултат Џо Хисаишија

Иако је јапански гласни каст, са Руми Хираги као Чихиро, испоручио дубоко сдржане представнице, енглески језик дуб под надзором Џона Ласетера за Волт Диснеи Пиксерингс био је пажљив акт равнотеже. Ласетар, проглашен Мијазаки преданик, инсистирао је на задржавању јапанских културних ритма. Енглески сценарио прилагођен од Џим Хабберта задржао је тишину и паузе које дају филму свој kontempлативни темп. Композитор Џо Хисашићов резултат, снимао пуним оркестром, обезбедио је емоционалну континуитет коју је захтевао недостатак сценарија. Шестнотаски пијани ИроВанс Саммерс Дез је постао нераздесан од Чихасвог уједности, а опухне теме током погонске секвенције претвориле су тиху воду у медитацију о меморији и губитку.

Путовање награде Оскаре: Победа Холивудске машине

Када је ФЛТ:0 Номиниран за најбољи анимациони филм на 75. Оскарској награди, суочио се са грозним конкуренцијом америчких студија: Диснеи Лило и Стич, Дримворкс, Сприт: Сталон Цимаррона, Блу Скай и Тхезаре Планета. У то време је категорија постојала само две године.

Мијазаки сам није присуствовао церемонији, одлука која је збунила Холивуд. Он је званично навео своју опозицију Ирачком рату, коју су САД објавили тог марта, али инсајдерс такође зна да мрзи пумпу и самопоздрављење наградним емисијама. Продюсер Тосио Сузуки је прихватио статует, одржавајући кратак, подстакнут говор.

Шта је знак оскарског победе

Победа је створила дубок, необратиман пучок у западном увид да је анимација искључиво дјечачки медиум. У року од пет година, страни и независни анимациони филмови добили су јачану дистрибуцију, филмски фестивали проширили су своје анимационе секције, а озбиљан критички дискурс око анима је порастао. Победа је охрабрила и друге јапанске режисере.

Культурна дијализа: Купање у заборављеним духовима

У срцу филма лежи купатило, које функционише као врста културне диализе машине, чишћење поквареног духа модерног света. Постоји загађени речни бог, подут потрошач који постаје Без Лика, и родитељи који се претварају у свиње након што се насицају храном намењеном боговима. Сваки од ових тренутака је тихи акт културне самокритике. Јапански економски чудо и последњих изгубљене деценије оставиле су популацију духовно исцрпнуту. Мијазаки је упутио те колективне нелагоде у причу где чишћење постаје акт спомена, а заборављење имена је једнако губитку идентитета.

Ова специфичност, уместо да одврати глобалну публику, позвала их да учествују у ритуалу који нису знали да недостају. Публике у Бразилу, Француској и Индији виделе су своју екологијску и идентитетску кризу која се одражава назад. Успех филма је показао да се локализација може постићи кроз универзалну емоционалну истину, а не брисањем оригиналне културе. Деталне дискусије о овим симболима могу се наћи у научним чланцима као што су они архивирани од стране ФЛТ:0 ЈСТОР [[ФЛТ:1]], где филмски научници дисектују синто и будистичке мотиви које је Мијазаки безсучно уплекао у нарацију.

Сквенција влака: Тиха мајсторска класа

Можда је најпохваљнији сегмент је возначка путовања преко поплављених равнина до Бана. Скоро седам минута, филм напусти напредак заплета и нуди чисту атмосферу. Путници су полупространи сенке улази и слетају с тихим достојанством. Чихиро се седи поред тихог Без лица и трансформисане птице, и нико не говори. Мијазаки је рекао да је ово инспирисано својим споменом о вожњој вожњој као дете и гледању града који пролазе, не знајући ништа о животима у њима.

Наследство и врата које је отворило

Легација "ФЛТ:0" се мери не само у касматским квитантима и наградама, већ и у креативном успеху који је ослободио. Пре 2003. године, међународна филмска индустрија третирала је аниме као рискован љубопитност. Након Оскара, театри су проширили екране за ретроспективне филма Гибли, универзитети су створили курсеве о јапанској анимацији и музејске изложбе биле турнеirane широм света.

На производњом нивоу, филм је доказао да је веома независна студија, која ради са застареле технологије и јединственом визијом аутора, могла постићи резултате који су превазишли корпоративне забавне конгломерете. Она је потврдила рачно цртане медије у тренутку када су компјутери угрожавали да га изумру. Млади уметници који улазе на терену сада рутински цитишу Спирајт Авај ФЛТ:1 као свој увод у емоционалну способност анимације.

Награде изван Оскара

Док је Оскаредска награда освојила наслове, Спираитед Авај је освојила невероватну низу почетка. Поделила је Златне Медвере на Берлинском међународном филмском фестивалиму, постајући први анимациони филм који је освојио ту награду. Позела је Јапанску академијску награду за филм године, вишеструку награду Ани и номинацију за Бафта. Свака награда је одбила вештачку хијерархију која одваја живе акције од анимације.

Цена генија: људска плата иза магије

Мијазаки, познат по својој казнеј радној етици, често је спавао у малом соби у студију. Главни аниматори извештавали су о седамдесетчасовим недељама месецима и месецима. Продюсер Сузуки се сећао да је близу краја производње, тим за цветну проверу био толико исцрпљен да је цела група ћелија морала бити поново прегледана због грешке осветљења.

И ипак, осећај гордости тима био је огроман. Многи аниматори су касније описали пројекат као најтежег на коме су икада радили, али и најсавршенији који су се икада осећали. Модел није обавезно један да се имитира, али контекстуализује перфекционизам који поплава сваки кадр.

Зашто филм и даље има значај

Деценије касније, Спирајтед Авај остаје жив, дихајући свет. Гледачи који су га први пут видели као деца сада гледају са сопственим децом, откривајући нове слојеве у јубабаба -ој бирократији, симболизму злата или тихој трагедији самости Без лица. Филм је жив текст који расте заједно са публиком, слично као што је Чихиро сама одрасла од уплашене девојке у способну преживелу без губитка свог саосећања.

Мијазаки никада није желео да претендује на златну статуетку. Он је једноставно желео да да десетгодишњу девојчицу пријатељу. Тако је дао свету шедевр који ће се проузроковати кроз пројекторе и пустити на сјајне екране док год човечанству треба да се подсети да страх може постати храброст, и да име, једном заиста запамћено, никада не може бити заиста украдено.