Тежаст бити: Зашто су егзистенцијална аниме сада важнија него икада

Постоји посебан тренутак у одређеној аниме, дуга тишина, лик који гледа на сопствене рефлексе, градски пејзаж који се изненада осећа чудан, где прича престаје да буде о заговору и постаје о неком много више нетревожном.

Али, у овом серији, анимација је била најстрашна и најстрашна од свих, а не је била ни једна од најстрашних. Али, она је била најстрашнија и најстрашнија од свих.

Жанр је постао све релевантнији док се наш свет боре са вештачком интелигенцијом, дигиталним идентитетом, анксиозностом око климе и свеобухватном осећањем да стари оквири за значење религије, заједнице, каријере, нације више не држе на начин који су некада. Када су серијски експерименти Lain емитовали 1998. године, његова визија замрзане границе између онлине и офлайн постојања осећала се пророчан. Данас се осећа као документарно.

Управо и даље

Оно што чини ове аниме тако моћним није само њихова спремност да постављају тешке питања, већ и њихова одбијања да понуде једноставне одговоре. Они разумеју да је људско стање неисправно, контрадиктивно и често болно, и они вас почињу довољно да седе у тој неугодности уместо да је реше са уредним закључком.

Философски темељи: Од Киркегора до Кусанагија

Да би се разумео егзистенцијални аниме, потребно је разумети филозофску традицију од које се извлече чак и када то чини несвесно. Екзистенцијализам као формални покрет појавио се у Европи 19. и 20. века, са мислиоцима као што су Сорен Киркегор, Фридрих Ницше, Жан-Пол Сартр и Алберт Камус борећи се са рушењем традиционалних систем значења. Њихово је основно увид је било ослобођујуће и застрашујуће: постојање предхођа суштину.

Ова идеја је дубоко резонувала у поратној Јапанској. Страна је била сведок уништења своје империјалне идеологије, ужаса од атомског оружја и брзе модернизације која је оставила многе да се осећају некретаним од традиционалних вредности. Јапански уметници и писаци од Јукио Мишиме до Кобо Абе већ су истражили егзистенцијалне теме када је аниме излазио као озбиљан уметнички медијум у последњој половини двадесетог века.

Аниме је додао визуелни језик који је способан да изводи апстрактне филозофске концепте на конкретан, емоционално опустошавајући начин. Можете прочитати Сартреву гамњу и интелектуално схватити концепт егзистенцијалног страха. Или можете гледати Синџи Икарију у феталном положају, немогући да се повеже са било коме, и осећате га у костима.

Главни питање: Шта чини неког човеком?

У срцу егзистенцијалне аниме опсесивно се поставља питање: какво је нередуцибилно једро људског идентитета? Да ли је биолошка скрста материја мозга и тела? Да ли је памћење скупив нарратив живота? Да ли је само свест неописуемо искуство бити неко него нешто?

Различни аниме одговоре другачије, а најбоље од њих имају више одговора у тензији истовремено.

Привид у коши и питање о привидцима

Мамору Ошијев "Густ у Шелу" (1995) и његова последња телевизијска серија "Стајд Алон Комплекс" остају златни стандард за егзистенцијално истраживање у анимацији. Централни концепт света где се људски мозак може "циберизовати" и свест теоријски може бити копирана или преносена присиљава конфронтацију са питањима о којима су филозофи дебатисали вековима.

Главна героиня, мајор Мотоко Кусанаги, има потпуно кибернетичко тело. Само њен мозак и можда нешто више остају органски. Пита се гласно да ли су њене сећања, њена личност, њен "привид", можда једноставно сложена симулација. Када се суочава са Марионом мајстором, AI који тврди да је постигао самосвест, питање постаје оштре:

Анима одбија да реши питање. До краја филма, Кусанаги се удружава са Мастер Кук, стварајући нешто што није ни чисто људско ни чисто вештачко.

Неон Генезис Еванђељ: Дилема гребља је постала тело

Неон Генезис Еванђељон (ФЛТ: 1) Хидеаки Ано је често дискутиран у погледу деконструисања меча аниме тропова, али је његов прави предмет нешто много интимније: несакућајна тешкоћа бити особа међу другим особама.

Серија узима свој психолошки оквир од концепта филозофа Артура Шопенхауера о "дилеми гребача" - идеје да људи, као гребачи у зиму, жељају близини, али се повређују својим кичмамама када се приближе. Сваки главни лик у ФЛТ:0 Еванђељу ФЛТ:1 ојачава овај парадокс. Шинџи Икари отпада да буде вољена, али се уплаши отпадане љубави.

Анђели, наводни антагонисти, нису стварно тачка. Они су катализатори који присиљавају ликове у ситуације у којима се њихова психолошка одбрана руши. Климактички "Проект људског инструментације" предлага растворење све индивидуалне свести у једно јединствено биће - крај самоте, али и крај самости као што је знате.

Ано је са својом борбом са депресијом имао сире емоционалне текстуре. Критички пријем Еванђелијана еволуирао је током деценија, а његов утицај на следећу аниме је скоро немогућ да се преувеличи.

Цифрови "ја" - раздробљени свет

Како је настао интернетов век, егзистенцијална аниме је пронашла нову територију за истраживање. Различење између "истинског" и "виртуелног" идентитета уже крхка почело је да се потпуно раствара у радовима који су предвиђали еру друштвених медија са нервозне тачности.

Серијски експерименти Друга: Ужив и само

Јошитоши АБе је серијски експерименти Лайн ФЛТ:1 (1998) можда је најпредузривији аниме икада направљен. Њена главница, Лайн Ивакура, је тиха средњешколна девојка која се заглави у "The Wired", глобалну комуникацијску мрежу која се све више споји са физичком стварност. Како се Лайн у Виред расте, границе између њене онлине и офлајн се распадају.

Серија се углавном бави на рад медијских теоретичара као што су Маршал Маклухан и филозофи ума као што је Даниел Денет, иако их никада не назива експлицитно. Визуелни језик светљајући стручне линије, сенчане фигуре, интерфесе који крваве у физички простор ствара трајно расположење онтолошке нелагоде.

У доба када многи људи одржавају више онлајн ликова, где алгоритми обликују идентитет, а разлика између "реалног живота" и "онлине живота" се осећа све више произвољном, Лейн је постарао од научне фантастике у психолошки реализам.

Акира: Сила без мудрости

Кацухиро Отомо је Акира ФЛТ:1 (1988) која се бави егзистенцијалним питањима кроз линзу моћи и њене корупције. У Нео-Токио, граду који је поново изграђен након мистериозне експлозије деценијама раније, филм следи тинејџерског мотористичког банде Тетсуо Шиму док развија неконтролисане психичке способности. Његова трансформација од безвладног криминалца у божанско биће није ослобођење, већ опустошања за себе и за све око њега.

ФЛТ:0 Акира је екзистенцијални ужас који се налази у разлози између моћи и зрелости. Тетсуо добија способности које могу да преобраде стварност, али он остаје емоционално и психолошки дете, несигурно, импулсивно, очајно за препознавање. Власта га не комплетира; он га конзумира. Манга, још експанзивнија од филма, истражује како цео друштво може бити изопачено силама које не разумеју, чинећи га медитацијом о колективној као и индивидуалној одговорности.

Апокалиптичне слике и тело-страшни секвенце филма изнављавају унутрашње стате: страх од губитка контроле, агонија трансформације, вртење када схватиш да нисте оно што си мислио да сте.

Бесмртност и смисао крајног живота

У многим екзистенцијалним анимама пролази низа питања смртности, не само као нешто од чега се треба плашити, већ као нешто што би заправо дефинисало шта значи бити човек.

У вечност: Научите да будете људи

У књизи "На вашу вечност" Јошитоки Оима, Фуши почиње као бесмртна, мењајућа облик круга без идентитета, емоција, не разумевања шта значи постојање као особа. Послано на Земљу од стране мистериозног бића, Фуши постепено акумулише искуства, односе и трагично губи. Свака смрт сведока Фуши постаје облик који може узети, буквално упорнутост.

Серија функционише као врста мисли експеримента: који су минимални услове за постање особом? Фуши учи кроз бол, кроз приврзаност, кроз необративу природу губитка. Аниме указује на то да човечанство није почетни услов, већ достигнуће.

Циборг 009 и промењено тело

Шиторо Исиномори Циборг 009 ФЛТ:1, први пут адаптиран као аниме 1968. године и прегледао више пута од тада, истражује егзистенцијалне питања кроз објективе телесне трансформације. Девет људи је отпљено и насилно претворило у киборге од стране сенке организације. Свако се бори другачије са својим новим постојањем: неки преузму своје моћи, други жале своју изгубљену људску силу, сви се питају да ли су још увек исти људи који су били раније.

Серија је преласкала многим филозофски густијим делима који су следили, али њени питања нису мање дубока.

Уметни језик: Како облик постаје садржај

Екзистенцијални аниме не истражују своје теме само кроз дијалог и заговор. Визуелни и аудио језик медија је сам возило за филозофско истраживање.

Анимација као онтологија

Само чињеница да су аниме ликови цртете конструиране слике уместо фотографисаних тела ствара интересантну резонансу са питањима о аутентичности и конструисаном идентитету. Неки режисери се навевају на ово. Минималистички, скоро апстрактни дизајн ликова у радовима као што је ФЛТ:0 Анђелово јајец ФЛТ: 1 (1985) наглашава крхкост идентитета.

Цветови избор носи тежину. Углушене, често десатурне палети емисија као што су ФЛТ:0 Текхнолизас преговарају егзистенциално исцрпљење пре него што се говори једна линија дијалога.

Глас и тишина

Јапанска гласова глума (сеию) у егзистенциалним аниме често користи посебан регистар: тихо, сдржано, са емоцијама које пролазе кроз пукнате уместо да се изливају. Ова финитета захтева пажњу.

У овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, у овом случају, уколико је у питању само један од њих, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је у питању, уколико је уколико је у питању, уколико је у питању, уколико

Архитектура одлучења

Округе у егзистенциалним аниме нису никада неутралне. Они су изјаве. Лабиринтни станбени комплекси Еванђељана ФЛТ:1 Токио-3, стерилни коридори ФЛТ:2 Привид у Шел-у Секцији 9, ширећа дигитална празнина Лайна ФЛТ:5

Градови у егзистенциалним аниме имају тенденцију према дистопији: Нео-Токио, бескрајна метропола ФЛТ:0 Текхнолиза, паноптичко надгледање Психо-Пасс ФЛТ: 3.

Генирске границе и неочекиване дубине

Екзистенцијални истрага није ограничена на експлицитно филозофску аниме.

Екзистенцијална меха

Меха жанр, са својим огромним роботима и војним конфликтима, изгледа као маловероватни возило за филозофију, али је произвео неке од најбогатијих егзистенцијалних текстова медиума.

Патлабор, посебно други филм Мамору Ошија, прелази из полицијске процедуре са роботима у размишљење о технологији, меморији и духовима који гане и машине и људе. Бокурано поставља децу у гигантски робот и присиљава их да се суочавају са смртностом са сваким биткама. Меха постаје крзиво, одвајајући ликове до њихових суштинских себе.

Ужас као егзистенцијална криза

Хорр аниме се бави егзистенциалним страхом правећи апстрактни конкрет. Параноиа агент даје облик колективној анксиозности и самозаблуди.

У овим делима се разуме да најефикаснији ужас не угрожава тело, већ само осећај себе.

Наследство и постојани утицај

Егзистенцијални аниме 1990-их и раних 2000-их година бацају дугу сенку. Современи дела настављају да истражују сличну територију, а обновљавају се за нове технолошке и друштвене контексте. Психо-Пасс преводи питања о слободној вољи у друштво које управљају предиктивни алгоритми. Виви: Песма флуоритног ока ФЛТ:3 прати вековну борбу ИИ да разуме људску креативност и сврху.

У утицају се шири и изван аниме. Вачовски су експлицитно цитирали Густ у Шеллу као инспирацију за Матрицу . Еванђељонска психолошка интензивност утицала је на филмске ствараоце од Гилермо дел Тора до Дениса Вилневеа.

За гледаоце који су спремни да се баве тешкоћама, егзистенцијална аниме нуди нешто ретко: забаву која вас не само одвлече од живота, већ вас враћа у њега са оштрим питањима и можда чудним врстом утехе.

Можете истражити даље анализе ових дела кроз ресурсе као што су MyAnimeList за свеобухватне серије информације и заједничку дискусију, или академске базе података за ученичке третме анима и филозофије.

Ови аниме издржавају јер питања која постављају немају датуме истекања. Технологија се мења. друштво се мења. Али искуство бити свесно биће, свесно своје своје крајне, борећи се да пронађе или направи смисао у свемиру који не нуди готово-направио што се није променило, и вероватно никада неће. Најбољи егзистенцијални аниме не решавају тај загађач. Они само чине да се осећате мање само у суочавању са њим.