Table of Contents

Анимација је била значајна сила у забави и културном изразу, формирајући начин на који се приче замишљају и доживљавају кроз генерације. Од рачно цртећих флипбокова до фотореалистичних дигиталних света, медиум је континуирано еволуирао кроз визију новац студија који су се осмелили изазвати техничке и наративне конвенције. Овај чланак прати временску линију иконичних анимационих студија, истакнујући њихове игре мењају рад и трајно утицај који су имали на глобалну индустрију.

Раја анимационих прича

Корени анимације се шире изван филмове ере, а оптичке играчке као што су зоотроп и праксиноскоп ухапнуле су публику у 19. веку. Међутим, то је било формирање посвећених производних кућа које су крећење цртежа претвориле у комерцијални облик уметности. Ранни студији су изградили основне технике цела анимације, синхронизованог звука и причања приказаних ликова који би дефинисали медију деценијама.

Винсор Маккеи и прото-студијска ера

Пре него што су се појавили формални студији, појединачни уметници као што је Винсор Меккеј демонстрирали су потенцијал анимације. Његов кратки филм из 1914. године Герти Динозавр ФЛТ:1 користио је лик са личностом и интерактивним перформансом, постављајући план за анимационе звезде.

Волт Диснеи Студио (1923)

Основан од стране Валта и Роја О. Диснеја, студио је постао синоним иновација након објављивања ФЛТ:0 Стимбоата Вилија ФЛТ: 1. 1928. године. Као једна од првих цртана са потпуно синхронизованим звучним током, представио је Микеи Маус свету и показао моћ у вези са звуком и сликама. Непоколни потраж за квалитетом студије довео је до мултиплане камере, Техниколор интеграције и првог анимационог филма, који је утврдио диснеије место као лидер индустрије.

Флејшер студио (1921)

Браћа Макс и Дејв Флешер изградили су студију познату по урбаној естетици и суреалном хумору. Ликови као што су Попее и Бетти Буп постали су културне икони кроз бунци, гумени покрет који је омогућио патентована техника ротоскоп, која је тражила снимак живог акције како би створила течну анимацију. Студија је такође иновационирала стереоптичним процесима за тридимензионалну позадину и произвела неке од најрисковатнијих и џез-инфузиранијих карикатура докодне ере.

Лотте Реингер и европски пионири силуете

Иако није велика комерцијална студија, Лотте Реинигер је радила са анимацијом у Силуету у Немачкој током 1920-их година. Њена фигура ФЛТ:0 "Приключења принца Ахмеда" (1926) је једна од најстаријих преживелих анимационих фигура, користећи сложено резане папирне фигуре и позадину осветљење.

Златни доба анимације (1930-е - 1950-е)

Током ових деценија, анимација је зрела у пуну индустрију забаве. Театрски кратки су постали толико жељан као и филмски акциони филмови, а студије су се упорно конкурисале да производе технички најчудније и комедијски оштре садржаје.

Уорнер Брос Анимација (1930)

Рисуне које је Леон Шлезингер продуцирао под банером Варнер Броссе представио је стил куће дефинисан лудком ликом и брзим огњом. Бгс Бунни, Дафи Дук и Порки Пиг су формирали режисере као што су Текс Авери, Чак Џонс и Боб Клампетт.

Метро Голдвин-Мејер Цартунг Студија

Анимационија јединица МГМ-а, појачана доласком Текса Аверија и касније Вилијама Хане и Јосифа Барбере, произвела је неке од најиконичнијих театралних кратких снимака. Том и Џери дебитирали су 1940. године и наставили да освојију бројне Оскаре награде кроз виртуозно физичку комедију и нетакнут дизајн ликова.

Уједињене производње Америке (УПА) и рођење модерног дизајна

Излазак из 1941. штрајка на Диснеју и индустријског филмског стварања у рату, УПА се одбацио од детаљног реализма прихватајући стилизовану, графичку плоску инспирисану модерном уметничком уметности.

Диснеи тријумфе у дугој дужини

Диснеи је изводио златну доба између 1937. и 1967. године, редефинише оно што публика очекује од анимације. Снежне беле и седам џвака (1937) доказало је да филм може бити кућа.

Анимација се креће на телевизију (1960-е - 1970-е)

Како су театрални кратки филмови пали, телевизија је постала нова граница. Буџетно свесна, али креативно плодна, мали екран је промовисао генерацију памтнивих ликова и суботни ратни ритуали. Студије су адаптиране успјехом ограничених анимационих техника, што је довело до ефикасности која је омогућила недељни садржај и глобални извоз америчке карикатурне културе.

Хана-Барбера Продукције (1957)

Вилијам Хана и Јосиф Барбера освајали су телевизију производним моделом који је нагласио снажан глас, рециклиране позадини и минимално покрет. Флинтстоунс је постао прва анимацијска ситком у првом времену, док је Скоби-Доу, Где си ти! (1969) покренула франшизу тинејџера за решавање мистерија која је трајала деценијама.

Филмски сарадници (1962)

Филмирање је познато по својој акционо-пригодни и суперхеројској серији, често користећи анимиране секвенце са детаљним ротоскопирањем за покрет. "Хи-Ман и господари универзума" (1983) су мешали фантазију са лекцијама о морали, док су раније емисије као што су "Фат Алберт и Козби Кизз" директно решавале друштвене проблеме. Њихов приступ сериалним причама и тешка зависност од анимационих лупа утицали су на развој играчких франшиза и дечијих програма током година.

Пораста јапанских телевизијских анима

Док су америчке студије доминирале на западу, Јапан је градио своју анимациону телевизијску инфраструктуру. Осамау Тезука Муши Продукција је створила Астро Бој (FLT:0) (1963)), прву популарну јапанску анимациону серију која је емитована у САД.

Цифрово ренесансе (1980-е до 1990-е године)

У периоду интензивне креативности и техничких поремећаја, ове деценије су видео да је рачно цртење уметништва подстицано до својих граница и затим реимензирано кроз компјутерски генерисане слике.

Пиксар Анимационе студије (1986)

Оно што је почело као компјутерска дивизија у Лукасфилму постало је највпливнеје CGI студије на свету. Прва филмска фигура Пиксара, ФЛТ:0 Таи Историја ФЛТ: 1 (1995), била је прва компјутерска анимација и променила трајекторију медијума преко ноћи.

Анимација Дримворкс (1994)

Основана од стране Стивен Спилберга, Џефри Каценберга и Дејвида Гефена, Дримворкс СКГ је брзо направила свој знак са Анц ФЛТ:1 (1998) и затим поп-културним феноменом Шрек ФЛТ:2 (2001). Последнији бескорантни хумор, одрасли референци и премисака из приказних прича показали су да анимационе фигуре могу бити самосведозна комедија способне да освоје Оскар и огромне повратаке у бикси. Студије је такође водио франшизе као што су Фукинг Панда ФЛТ:5 и ФЛТ:6 Како обучити свог змага ФЛТ:7, балансирање комедије са епичним причама.

Студија Гибли (1985)

Коооснована од стране Хајао Мијазаки и Исао Такахате, ова јапанска студија постала је синоним задивљујуће рачно цртење анимације и дубоко слојене нарације. Филмови као што су "Мој сусед Тоторо" (1988) и "Спиритирано оддале" (2001) који су освојили Оскар за најбољи анимациони филм.

Аардман анимације (1972)

Британска студија Аардман је изрезала нишу са стап-мосионном глине анимацијом и јасно подстаченом витрином. Средица Валлас & Громит, почевши са ФЛТ:2 А Гранд Дез Out ФЛТ:3 (1989), и фигура Чикен Ран ФЛТ:5 (2000) показала су пажљиво дело скулптуре кадра по кадру и љубав према визуелним гугама.

ХХИ век и даље: глобални медиум

Ново миленијум је убрзао диверсификацију анимационе технологије, дистрибуције и културног утицаја. Студије рођене у дигиталној ери искористиле су стриминг, глобалне сарадње и све веће рендеринг способности за производњу садржаја који се шири на сваки замишљен стил и публика.

Студије Блу Ски (19872021)

Blue Sky Studios, првобитно кућа визуелних ефекта, ракетала је у славу са франшизом ФЛТ:0 ФЛТ: 1. Оригинал 2002. године представио је Скрет, саборозну вејку, чији је коцкање погонка постало ознака физичке комедије у ЦГИ-у.

Лайка студио (2005)

Лайка из Орегона је прихватила лепоту несавршености у стап-моцији, интегрисајући брз прототип и 3Д штампљене заменене лица како би постигла безпрецедентна изразаност лица. Коралина ФЛТ:1 (2009), ФЛТ:2 Паранорман ФЛТ:3 (2012) и ФЛТ:4 Кубо и две струне ФЛТ:5 (2016) су понудили мрачније, визуелно различите приче које су подстицале стап-моцију у главне струје уметничке разговора.

Илуминација Ентертејнмент (2007)

Илуминација је позната по светлим бојевима, високоенергетским филмовима, и добила је злато са серије "Опасно ме" и својим пробивачким ликовима, Миниони.

Sony Pictures Animation (2002)

Sony Pictures Animation је почео са ЦГИ-овим очилама као што су Откривена сезона и Surf's Up али је заиста пронашао свој глас са револуционарним Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018). Филм је комбиновао стилизовану 2D комикску естетику са најновијим 3D рендерирањем, стварајући картински эффект кадра по кадру који се никада раније није видео.

Каритон мрежни студији и Фредератор ренесанс

Телевизијска анимација је доживела креативни прилив са емисијама које су покретали ствараоци у раним 2000-им годинама. Каритон Нетворк Студиос је продуцирао Декстерс лабораторију, ФЛТ:3 и касније ФЛТ:4 Авантура Време, што је проширило епизодички анимиран прича. Фредератор Студиос је исто тако промовисао серије које су водили уметници као што су ФЛТ:6 Фелли Одпаренце ФЛТ:7 и ФЛТ:8 Авантура Време ФЛТ:9 (са Каритон Нетворком), докажујући да мали екран може инкубирати дивље оригиналне концепте са развојем дугородног лика.

Закључ

Појав анимационих студија је хроника сталног реинвенције од тихог мастила и боје до виртуелне продукције и рејлендера у реалном времену. Свака ера је произвела игре мењају рад који одражавају технолошке могућности и културне сензитивности свог времена. Како се нове платформе и глобални базе талента настављају појавити, студије које су некада дефинисале медију сада делите сцену са независним ствараоцима и међународним моћним кућама.

  • Винсор Меккеј Герти Динозавр (1914)
  • Валт Диснеи Студије Стембоат Вили (1928)
  • Флејшер студио Попије (1933)
  • Уорнер Брос Анимација Бугс Бунни (1940)
  • МГМ Цартунг Студија Том и Џери (1940)
  • УПА Џералд МакБонг-Бонг (1950)
  • Диснеи Златни век Спавачка лепота (1959)
  • Хана-Барбера Флинтстоунс (1960)
  • Пиксар Тој Сторија (1995)
  • Анимација Дримворкс Шрек (2001)
  • Студија Гибли Духитада (2001)
  • Аардман Валас и Громит: Проклет јевреца (2005)
  • Лайка Коралин (2009)
  • Sony Pictures Animation Spider-Man: Into the Spider-Verse (2018)

За шире перспективе историје анимације, Анимационова светска мрежа ФЛТ:1 нуди континуирано покривање индустријских иновација, а Академија филмских уметности и наука ФЛТ:3 одржава архиве о победницима анимационих филмова који пружају контекст о еволуцији медија.