1980-и 1990-е представљају трансформативни период у коме су јапанска забава извоз видео игре и аниме почела да се преплета на неочекиване и моћне начине. Док је западна публика често доживљавала аниме одвојено кроз VHS касете и ноћне емисије, свет интерактивног забаве је тихо инфузирао игминге картузе са немисленом аниме сензибилношћу. Од смелих дизајна ликова борби до свеобућих нарација роле-игра епике, упомена у класичним играма постала су врата која је увела милионе играча у јасно визуелни јапански језик.

Культурни раскрсник: Како су аниме обликували 8-бит и 16-бит свет

Током 1980-их, јапанска бумењања аниме индустрије већ је произвела иконичне серије мислимо ФЛТ:0 Мобилни костюм Гундам, ФЛТ: 3 и Лупин III, који ће касније постати глобални феномен. У међувремену, индустрија видео игара доживљавала свој златни век, са јапанским програмерима као што су Нинтендо, Сега и Капком.

У ограниченој палети 8-битног хардвера, утицај аниме се манифестује кроз паметне изборе дизајна. Претежне силуете за косу, велике емотивне очи и драматичне кључне оквире аниме дозвољавају играчима да одмах препознају личност и расположење ликова, чак и када се приказују само у неколико бољих плоча. Ове технике претвориле су Марио, Мега Ман и хероје Фантази Стар у силуете које је реховала храбре линије анимације, уграђујући аниме визуелни код дубоко у ДНК класичних игара.

Уметничке технике позајене из аниме

Аниме стил уметности је више од само великих очију и пике косе; то је комплетна визуелна речника која укључује брзине линије, драматичне замрзене оквирке, и деформативне чиби изразе које се користе за комедију. Разработљи игре брзо позајмили ове трикове да комуницирају акцију и емоције у ограничењима раног хардвера. Серија Мега Мана, на пример, ослањала се на брзу, свичање-реаспозивност, али су њене кацце и портрети ликова редовно распоређивали углове, аеродинамичне дизајне ликова и одређене кацке које подсећају на популарне меча и аниме. Када Мега Мана скочи у ваздух, његове ноге се устукавају у стим, који ехоисају средину акције секвенције ТФЛ:2Г:3:3:3

У ФЛТ:0 Стрит Файтер II ФЛТ: 1, борци као што су Рју, Чун-Ли и Гил нису били само колекције удара и удара; њихове победничке позе, поза пре борбе и чак и њихове безврежне анимације директно су утицале на бојне уметности аниме и манга, посебно ФЛТ: 2 Фст оф Торт Стар и касније ФЛТ: 4 Драгон Бол ЗФЛТ: 5. Капком-ов уметници су инфузирали свако епизод претераном напрженошћу, дозвољавајући тежину да се осећа као да носи тежину изградње аниме.

Поред борца, ролеве игре (РПГ) усвојиле су филмски филм под утицајем аниме. Фантазиска звезда на Сега Мастер Систем и Генезис представила је комичне сценке са говорним бабулама и експресивним манга панелима, директним кином на визуелну причавање аниме. Када су ликови доживљавали шок, њихове очи су се проширеле до немогућих пропорција, а гнев би био приказан пуцајућим веном.

Главне игре које су мешале аниме и интерактивно забаву

Фантази Звезда (1987): Аниме РПГ који је дефинисао генерацију

Фантазијска звезда Сеге је била знаменатна титула не само због напредне графике и научно-фантастичког поставка, већ и због непрекидне посвећености аниме инспирисаној презентацији. Дизајнер ликова Риеко Кодама је створио лику Алиса, Луца, Мјау, чији дизајн изгледа као да су изашли из фантастичне ОВА из 1980-их.

Улица Борец II (1991): Аркад Пунч, Аниме душа

Док се Улица борца II ретко категоризује као аниме игра, његова ДНК је насићена визуелним језиком аниме. Главни уметник игре, Акира Ясуда (Акиман), је дубоко инспирисан мускулним физиком и драматичним борбом шонен манге. Ликови као Рју са ветрованим главном лентом и Кен са огненом горњем резом одражавају интензитету аниме хероја.

Игра Дракон Бол З: Донешење шоу у руке играча

Деведесетих година је ухваћен талас видео игара ФЛТ:0 Драконска топка З која је преводила експлозивну енергију аниме у интерактивну форму. Названи као што су ФЛТ:2 Драконска топка З: Супер Бутоден на Супер Фамиком и ФЛТ:4 Драконска топка З: Легенда о Супер Саијан за Фамиком користе се спиритска уметност која је прецизно реплицирала дизајне ликова Акире Торијаме. Ове игре нису биле само лиценце каси-инс; биле су љубавне листе аниме, комплетне са секвенцијама трансформације у игри, иконичним анимацијама напада као што су Камеха, и подељене екранске конфронтације које су точно приказивале драматичне темпе емисије. Играчи могу бити у стању да се ефикасно прикажу као анимација утакмица, анимација која се претвара у искуство контролера.

Мега човек: Капком s Аниме робот Армија

Серија Мега Мана (Рокман), почела 1987. године, је извукла несумњиву инспирацију из бума анима робота. Протагониста Рок је дизајнирао дечак андроид са сијом кашицом и оружаном за руку. Ослива чисту, морално једноставну хероју која се налази у емисијама као што је Астро Бој. Сваки од осам роботских мајстора може бити изтрзан из анима злотог каталога седмице; Хит Мана, Елек Мана и Вуд Мана сви се хвалију прекомерним пропорцијама и бољим оклоп који се осећају из саботничке карикатуре.

Каслванија: Готички ужас кроз аниме линзу

Конамијева серија Кастелванија, иако је укорена у универзалну митологију чудовишта, добила је богато аниме преобраз у насловима као што су Кастелванија: Ронда крви и каснија Симфонија ноћи. Дизајн ликова, посебно за главне герои као што су Рихтер Белмонт и Алукард, приказује бишоне естетике, лепе, андрогине мушкарце са течећим косом и украсним одежом директно из вампирских аниме као што је АлуФЛТ:6 Вампир Хантер ДФЛТ:7.

Голог 13: Топ Секрет Епизод (1988) Аниме шпијунаж на НЕС

Једна од јаснијих аниме-на-игра адаптација, ФЛТ:0 Голог 13: Топ Секрет Епизод ФЛТ: 1 довела је стоичког снайпера Дука Того на Нинтендо Ентертејн Цестема. Игра је имала акцију са бочним прокруткама, секције снайпинга и чак и зреле наративне елементе ретке за платформа Нинтендо. Портрети ликова и сцене задржали су тврдог, реалистичан али стилизован изглед аниме филмова ФЛТ: 13 Г ФЛТ: 3, докажујући да видео игре могу служити као легитимна проширења аниме франшизе без жртвовања наративне дубине.

Аниме тропе и стил наратива у класичним РПГ-у

Јапанске РПГ-е 80-их и 90-их година позајмљене нису само уметност, већ и читаве структуре причања из аниме. Путовање очигледно обичног дечака намењеног да спаси света троп савршен у аниме као што су Визија Ескафловне и Рекорд Лодос Војне постале су кичма франшиза као што су Финал Фантазија и Драгон Квест. Ове игре су структурирале своје нарације око драматичних улаза, уклањања добродобрања и раскрићања у средини битке које би се осећале у кући у 26-епизодној сезони.

У дијалогу су често били претерани обрадови говора и међуловни жартиви који су се видели у аниме, комплетан соковим капкама зноја и личним гресима које би играчки мотор визуелно представљао када је могуће. Ова фузија значила да је играње РПГ-а у суштини играло кроз аниме серију, дизајн филозофију коју су јапански програмери подржавали дуго пре него што је аниме постао свемирски свеобудан.

Симбиотични однос: Како су игре повећале глобални достиг аниме

Иако је лако видети аниме као утицај на игре, однос је био дубоко симбиотичан. Светски успех видео игра као што су Стрит Файтер II и Драгон Болл З ФЛТ:3 служио је као неофицијални амбасадори аниме. У регионама где су аниме емисије биле ограничене или течно уређене, деца су први пут стицале ове визуелне стилове кроз своје конзоле. Дете које се заљубило у пикова косата ратници Рју касније може пронаћи аниме који је инспирисао његов изглед, док би љубитељ роботичког света Мега Мана могао дипломирати у Гундам ФЛТ:5 или Неон Генезис Евангелион ФЛТ:7.

Ова крстопољљавање се убрзало средином 90-их, када су аниме почеле да се појављују на кућним конзолама преко CD-ROM уводних филмова. Наглаве као што су Лунар: Сребрна звезда на Сега CD-у сапаковале су пуне аниме клипове у пакет, третирајући играче миниатюрним анимационим филмовима који су директно уплећени у гемплеј.

Визуелне референце скривене у јавном погледу

Поред наративне и дизајне ликова, класичне игре сакриле су упомена аниме у позадинашке детаље и звучне ефекте. Иконични power-up џингли и трансформационе секвенце у играма као што је ФЛТ:0 Легенда о Зелде: Линк до прошлости (када Линк добија Мастер Меч) реховају музичке ударе и сјајне светле емисије типичне за магичне девојке и трансформације шонне. Неке игре су стигле до тога да укључују пародијске ликове: у ФЛТ:2 Самураи Шодоун ФЛТ:3, лик Генан Ширануи је директна примера аниме архетипа нинџа, комплетна својим фламовантним покретима и какалним смехом. Слично, франтична, брзац-патеса колекција предмета и брзину повећава у ФЛТ: 4 ХеджПрогТхог 5: 5 ХеджПроектична кинетична сцена у аниме као у аниме 90:6

Аркадни бите-ап-апи као што су Финал Фатх и ФЛТ:2 Практично су служили као интерактивне епизоде изгубљене аниме серије.

Наследство и трајни утицај

Аниме референце уграђене у видео игре 80-их и 90-их година учиниле су више од укуса неколико наслова; успоставили су дизајн језик који су модерне игре још увек говоре течно. Данас игре као што су Геншин Импат, Личност 5 и Гилли Гир открито носе своје аниме наслеђе, али ту транспарентност су корили пиксел-арт наслови који су први пут осмели да изгледају као интерактивне карикатуре.

Чак и инди игра сцена је прихватила ово наслеђе, са поклоном као што је Шовел Найт позајмио од истих 8-битних анима осетљивости која су обликују Мега Мана.

Закључ

Аниме референце у класичним видео играма 80-их и 90-их годинама тече низу која је повезала два забавни гиганта, формирајући идентитет конзола и игра и ширење аниме фанабезе дуго пре него што је интернет учинио културне кросове без напора. Кроз уметност, прича и сире емоционалне естетике, ове ране игре кодирају визуелну речник аниме у ДНК медија. Резултат је заједничка историја која наставља да инспирише програмери и одушеви играче.