Златни доба телевизијских тема: 1950-и и 1960-и

Телевизије су формирале тему за отварање као суштински уређај за причање прича. У 1950-им и 1960-им годинама, мрежи су третирале тематске песме као мини-производи. Често су биле комплетне композиције са текстовима који су функционисали као наративни прескоци.

Композитори и лиричари су се снажно привлачили популарним музичким стиловима тог дана. Џез аранжирања су доминирале раним варитетним шоувима, док су биг бенд и свинг утицали на ситкоме. До почетка 1960-их година, рок и рол и народне елементе су почели да се прокраћу. Тема Гиллиганс Острва, коју су написали Шервуд Шварц и Џорџ Вил, славно је обозрела целу позадиницу бродања. Његово певање је претворило у културни домен.

Тема песма у овом периоду често су постала хит на радио. Балада Дејви Крокетта из Диснеијеве антологије продала је милиони копија као сингл. Феномен је показао да телевизија може покренути музичку каријеру и створити могућности за мултиплатформални маркетинг. Мрежи су почеле да запосњују оригиналне мелодије од успостављених композитора, знајући да је привлачна тема могла повећати гледаоци и продају производа.

Текстови су служили практичном сврху изван забаве. У доба пре ДВР-а и стриминга гледаоци су често приступали емисији минута касније. Петано резюмје им је помогло да одмах дођу.

Појав инструменталних и кондензисаних тема: 1970-и и 1980-и

Како је телевизија ушла у 1970-е, тематска музика је почела значајну трансформацију. Времена трчања су се смањена. Где је тема могла трајати деветдесет секунди 1965. године, 1980. године многи су били смањени на четиридесет и пет секунди или мање. Инструментали су добили земљу, делимично због захтева синдикације која је олакшала прилагођавање лиричких комада различитим тржиштима.

Шови као што су ФЛТ:0 Сачасни дани првично користе потпуно певну тему (Рок Округ Часа у раним сезонама), али су се прешли на прилагођен инструментални инструментал који је боље одговарао носталгичном американском тону. ФЛТ:2 А-Тим ФЛТ:3 запошљавао је синтезајзер и мелодију са месаном композицијом Мајка Поста и Пита Карпентера, дуета одговорног за дефинисање звука телевизије 1980-их. Њихови рад на ФЛТ:4 Магнум, П.И.

Текстови нису потпуно нестали, али су постали краће и фокусирани на расположење. Тема "Чеееерс" (Чеерс) (ФЛТ:0), коју је извео Гари Портни, кондензује централну идеју емисије "Место где сви знају ваше име" у запамћену хору.

Пораста кабела и независних станица повећала је конкуренцију. Продуценти су препознали да посебан музички знак може проћи кроз канално-серфирање. Жон Вилијамс је издигао ФЛТ:0 Загубљен у простору тема из 1960-их година већ доказала да оркестарска моћ може да закрепи научну фантастичку серију; у 1970-им годинама, тема Стар Трека: Филм ФЛТ:3 је поново усмерена као ФЛТ:4 Стар Трек: Следна генерација ФЛТ:5 отворила 1987. године, мешајући класичну традицију са футуристичким амбицијама. Синтезиста су постали доступни, водећи композиторе као ФЛТ 6: Миами Вице-Т:7) да интегришу поп-инструменталну фузију директно у недељни ритам.

У овој епохи је такође било експериментисано са звучним дизајном. Хилл Стрит Блус је користио концептативну мелодију пиано над монтажем живота у екипи, сигнализујући за пролазак у више емоционално сложено, карактерно вођено телевизију. Тема није била само крпка; то је био директни емоционални рукодесак са публиком.

Културна рефлексија и персонализација: 1990-е и 2000-е године

ФЛТ:0 ФЛТ: 1 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ:0 ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ:

Културна репрезентација постала је више намерна. Ливинг Сингл је био под утицајем Р&Б-а, коју је извела краљица Латифа, прославила је црну радост и пријатељство. Нанни је, написан од Анн Хемптон Каллауеја, представио лик Фран Дресчер са заглављивањем и држевим аранжментом.

Визуално, покретачки секвенци постали су амбициознији. У утицају брзе уређивања и стилизованих букова МТВ проникло је у мрежну производњу.

2000. године су наставили овај тренд, али са свешћу о нетрпљивости гледалаца. Канцеларија ФЛТ:1 (САД) користила је тридесет секунда пиано-направљен дити који је реховао свечански живот кубице, док су визуелни кредити склонили се у формат у документалном стилу.

Ера стриминга: минимализам и визуелни акцент (2010-а сада)

Масовна усвајања стриминг платформи препределила је како публика ангажује теме за отварање. Культура бинге гледања значила је да дуго, понављајући се секвенца може постати узнемирење. Платформи попут Нетфлекса чак су увели кнопку скип интро, признајући да многи гледаоци желе да скоче директно у следећу епизоду.

ФЛТ:0 Игра престола (ФЛТ: 1) (20112019) је доказала да је чисто инструментална тема могла постати иконична у струјном добу. Композитор Рамин Џавади је цијело-направљен главни наслов, у парама са часовником мапом Вестероса, трајао око 90 секунди, али је ретко осећао досадно јер су визуелни догађаји развијали са наративом, мењајући локације сваке епизоде. Ова интеграција музике, изградње света и визуелне прича постављала је висок бар.

Многи савремени серије су потпуно напустиле традиционалне тематске песме. Престижне драме као што су Брек Бед користе само неколико секунди искрене гитары и кратки наслов, поверавајући хладно отвореном да се пукне у гледаоцима.

На мрежној телевизији, краће теме се још увек појављују. Процедурале као што су ФЛТ:0 НЦИС ФЛТ:1 ослањају се на чврсту синт-и-гитарску потпису, док медицинске драме као што су Греј Анатомија ФЛТ:3 настављају да користе песмску интроу (иако је смањена током сезона).

Неке стриминге емисије експериментишу са интерактивним или еволуирајућим темама. У другој сезони Белог Лотус је користио ремиксидну верзију своје страшне вокалне теме да се удружи са сицилијанским обзиром. Само убиства у згради обновљава анимиран насловну секвенцију сваке сезоне, одржавајући основну мелодију док освежава визуелне гаге. Овај динамички приступ третира отварање као животни део серије него статички штамп, награђивајући лојалне гледаоке који примећују промене.

Како су технологија и понашање публике променили тему

Технолошки напредак директно је утицао на композицију теми. Прелазак од моно-на стерео у 1970-им годинама дао је композиторима шири звук. Цифрови аудио радни станици у 1990-им годинама омогућили су оркестарску симулацију на лаптопу, смањујући производне трошкове кабела и касније стриминг оригиналних. Данас композитори могу да производе бушеве, кинематографске отворице из домаћег студија, у сарадњи са шоуранрима.

Повед публика такође је играо одлучујућу улогу. У 1970-им, просечни гледаоц гледао је недељно серију и често је чуо тему без прескока. До 2010-их, гледање на захтев значило је да се тема може чути десет пута у једној ноћи током прескока. Платформи као што су Netflix изрично дизајнирали функцију скип интро да побољша корисничко искуство, што је парадоксално ослободило композиторе да преузе креативне ризике јер се непокопајни емоционални утицај догодио у првим неколико секунди пре прескока.

Социјални медији су продужили живот теме изван екрана. Привлачни интрос као што су Среда Сцело аранжмент теме Адамс Фамилије изазвао је тековни танц изазове, генерисајући вирусну маркетингу. Пирцемакер је абсурдно посвећен танц номеру на Виг Вамс До Ја Вана Смак претворио своје отварачке кредите у културно догађај, гледао је милиони пута само на YouTube .

Текстови, језик и представљање кроз деценије

Лирички садржај је еволуирао у складу са друштвеним ставовима. Ранји ТВ темати често су појачавали традиционалне ролне улоге и поједностављене културне стереотипе. Дона Рид Шоу и Лејд То Бивер имали су нежне, домаће теме које су одражавале идеале 1950-их година. 1970-е године су донеле више урбаног реализма: "Год тајмс" приказивали су борбе и отпорност црне породице са еванђелом инфузирано отварањем које је директно обратило финансијске тешкоће и наду.

У 1990-им и 2000-им годинама су се теме које се баве идентитетом откриће појавили. Вил и Грейс су користили игриву, кабаре-инфлектујуту мелодију која је прехванала геј главне ликове без фанфаре, док је секс и град (компонисан од Дугласа Џ. Куомо) комуницирао космополитан женски независност. Тексти су често прешли од излагања на емоционално изређење.

Данас је репрезентација још експлицитнија. Анимационе серије попут Стевен Универзум имају песме чланова глумца које промовишу емпатију и самоприхватање у наративи, понекад замењујући стандардну тему. Резервација пси почиње са пувовом пуном Стен Џуди који одмах темељи серију у индијанској култури.

Будуће правце: адаптивне и интерактивне теме

Гледајући у будућност, теме за отварање могу постати адаптивне, мењајући се на основу избора гледача или емоционалне дуге епизоде. Интерактивни медији из видео игара већ су нормализовали разграбљене нарације и реактивну музику. Нефлекс је ушао у интерактивну програму са насловима као што су Чрно огледало: Бандерснач намеће на будућност у којој се отварајући секвенција може променити тон у зависности од претходних одлука гледача.

Интелектуални алати такође могу утицати на композицију, генерисајући прилагођене теме прилагођене појединачним корисничким профилима, иако то поставља питања о уметничком ауторизму. За сада, тренд указује на већу интеграцију вида и звука, са АСКАП-ом и ФЛТ:2-ом, који извештавају о повећаној регистрацији кратких музичких дела прилагођених стримингу. Отварачка тема, једном фиксирана потпис, постаје динамичан елемент искуства гледања.

Улага сила неколико секунди

Еволуција тема за телевизијски отварање прати шире промене у забави, технологији и култури. Од наративни баlade 1960-их до минималистичких звучних пејзажа данашњег дана, ови музички уводне су постојано служили као први емоционални ударац приче. Они функционишу као меморијске коракре, везајући генерације заједничким тренуцима смеха, суспенза и чуда. Чак и када се смањи на један хард преко грубе титулне картице, тема остаје тихо рукодевање између стваралаца и публике.