Западни комикс универзуми су увек напредовали на неочекиваном сукобу света. Децениима, издавачи попут Марвел и ЦЦ су организовали масивне кросовер догађаје који су спојили одвојене временске линије, увели варијанте алтернативне стварности иконичних хероја или услили мутанте и метахумани заједно у спектакуларне сукобе. Али тишији, игривији облик кросовера је стално добијао импулс: намерна инфузија јапанске аниме и манго тропове естетике, Харли Спидер, па чак и директни вике у панели америчких суперхероја комика.

Пораста аниме у западним комикама

Корени инфилтрације аниме у америчке забавне књиге потичу из 1980-их и 1990-их година, када су серије као што су Акира ФЛТ: 0, ФЛТ: 2, Привид у шели ФЛТ: 3 и Сајлор Мун ФЛТ: 5 први пут пронашли траку изван Јапана. Ранени манга преводи су често били преоблачени да би читали лево-до десно, али чак и та неугодна презентација није замблачила визуелни утицај.

Ова крстопољљавање није било једнострана улица. Јапански студији су често прилагођавали америчке стрипе у сопствену аниме, од мрачно стилне антологије Батман: Готам Нит: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛТ: ФЛ

Непремјерна визуелна почитња и уметничка крстопољања

У уметници се често уграђују аниме инспирисани дизајни толико умело да линија између поклона и оригиналног стварања замрачава. Драматична страница Wolverine-а који скочи са проширеним чевицама може да се одражава кинетичком позирањем флејцх-обољача, док блиско снимање енергизованих косе Старфайра може да поштује вишецветне ауре флејџана.

Једна од најпознатијих техника је реакциони ударац подигнут директно из аниме: лице лика постаје пусто за ударац, а затим експлодира у комичну дезорбацију у стилу чиби комплетну прекомерним сламама или празног уса. Средица DC-а Харли Куинн, под различитим тимма писаца и уметника, се снажно осланила на овај визуелни речник, представљајући Харли као живо анимацију која може да пробије четврти зид истим маничким енергијом као и главни герой шоџо 1990-их.

Камала Хан је цртао са шевима и бојама које се присећају на пилотске одеће, док бронирани дизајн Железног човека повремено изазивају елегантну, органску металну естетику Неона Генезиса Евангелона.

Тропе карактера и реченице

Осим уметности, многи амерички комични ликови сада усавршавају архетипе које су почеле у манги и аниме. Горкокрвени херој који добија моћ кроз чисту одлучност и говорне пријатељства је директни потомк главног лидера. Када се Џон Кент, нови Супермен, суочава са огромним непријатељем и појача кроз експлозу емоционалне одлучности, прича се черпи из исте бодове која нам је дала Гоку Супер Сајјанска походња и Деку Полно крављевича бубрежине.

Магичне девојчице трансформације су такође пронашли пут у западним комиксима. Када Затана изговара заклинање и њена сценска костима се врати око њеног тела у ленту светлости, секвенција се чита као директни клик на иконичне секвенце трансформације Сајлор Мун. Чак и структура одређених ограничених серија са прописаним луковима обуке, поразе и коначне победе одражава формат турнире саге савршену Ју Хакушом и Хонтер х Хонтером.

Дијалог такође носи игриве референце. Случајни посматрач може извикати Нанни?! током супергеројске борбе, или брз играч може да се шета о тако брзом кретању да су отишли полно ФЛТ:0 Одна комада ФЛТ:1 оздава други.

Марвел и ЦЦ-а Аниме-инфузирани тренуци

Оба издавача имају читаве пројекте који експлицитно спојевају аниме и ДНК супергероја. Марвелс Манаверс Манаверс од раних 2000-их година преимагиналисао је Манаверс, Х-Мени и Фантастички Четворо кроз мано-инспирисан објектив, комплетну чиби катуе панел и брзину акције. Иако је краткотрајан, штампа је показала искрену посвећеност мешању две уметности и упознала читаоце са јапанским уметницима као што је Бен Данн.

DC има своје међукултурне мегаповести. Статуа Аме-Коми Девојке и дигиталне стрипе преимагинале су хероје као фигуре у аниме стилу, а ентузијазам око те линије довео је до варијантних облога који су намерно имитирали шеохо уметност. 2019 Афис Тен Титанс Го!

Можда је најјачи пример дошао из недавног трчања капетана Марвел-а где се Карол Данверс налазила у димензији у којој се сви комуницирају кроз Џо Џоо'с Бизаре Авандерје-стилове. Панели су се преплавали украсним, фалагичним линијерима и ономатопоеом у стилизованом катаканах, иако је остатак издања био на енглеском језику.

Инди комикс и револуција инспирисана манга

Независни креатори су вероватно поткрили аниме-комичне кросовере на најдаље. Освобођени од континуитетних ланца корпоративних универзума, инди издавачи као што су Имеј, Бом! Студије и Волт Комикс производе рад који се често осећа више као западна манга него стандардни амерички флопи. Скот Пилгрим серија Брайана Ли О'Малли је знамен пример.

Мајк Мигнола, док је естетично укоренљен у готичку пулпу, повремено се прелази у јапанску фолклор са причама које се осећају као Мушиши кроз Лавкрафт. Веб комике на платформама као што су ВебТун и Тапас даље су растворили границе.

Већнички јаја су обилни у овим инди књигама. Постронски плакат може рекламирати фиктивну аниме са насловом који је паметна игра на Фулметал Алхемист ФЛТ: 1. Вештерски лик може да проливе кроз гримвор чије илустрације намерно имитују трансмутационе круге Аместериса. Та детаље награђују пажљиво читање и промовишу осећај заједничке културе. Они такође изазивају разговоре о уметничком ауторском праву и фер употреби.

Полигон је истражио утицај манги на западни комикс. ФЛТ:1 примећује колико су тренутне суперзвезде, укључујући Сану Такеду и Хорхе Хименес, отворено признавају аниме као главни утицај на своје панеле и изразе ликова.

Културна размена и пријем љубитеља

Пријем аниме референци у америчким комикама се налази на фасцинантном пресеку трговине и фандома. Када се ухвати, референца може генерисати масиван органски маркетинг; фанови узимају скриншоте и постављају их на Редетту, Дискорд сервере и Твитер, где функционишу као бесплатне огласе за и комик и аниме који се поносе. Потенцијални кросовер доводи до осећених продавних удара.

Међутим, практика носи ризике. Ако се референција осећа примољена или падирање, то може оддалети главну публику. Неки пуристи тврде да уметње чиби гага у мрачну Батменску причу смањује тон, док други цене лагиту. Постоји и проблем културне привлачења против услове. Када нејапански уметник распоређује скраћенице значећи чери цвеће, кои рибе, почесне значећи шире у дијалогубез поштовања према њиховом значењу, резултат се може читати као површни знак. Најуспешнији кросоверс третира изворни материјал са знањем и љубављу. Створитељи су често јасно инсајдерс, фанови, који разумеју да добро постављени ковбой-бој-бој-БББФЛТ:1 или подизање суперкола најбоље функционише када се појављује из ликова или бијети саговор.

Академичари су почели да проучавају како се ови кросовери формирају глобални идентитет. У чланку у ФЛТ:0 Журналу популарне културе ФЛТ: 1 (доступна у сузвуку преко ФЛТ: 2 Пројекта МУСЕ) анализирани су одговори читалаца на анимане пасхалне јаја и открили да они делују као културни пасоши, омогућавајући западним читаоцима да се осећају повезани са Јапоном и обратно.

Будући трендови и глобализација причања прича

Како се границе између медија настављају да се растворе, линија између западних комика и манге може на крају престати да буде значајна. Недавна интеграција серије у стилу Вебтуна, успех мачке манге Марвел Меоу и појава хибридних штампа као што је Субота АМ (која објављује разноврсне, манге-упоручене комике креатора из целог света) све указују на будућност у којој просечна книжарница више не дели Американски и Јапански у различите силосе.

Цифрове платформе то убрзавају. Комиксологи Оригинали, на пример, експериментишу са звучним путама и линијом покрета која се игра како читате, имитирајући аудиовизуелни искуство аниме. У међувремену, алати за превођење под помоћ ИИ олакшавају јапанским ствараоцима дуџинси да објављују на западним платформама, и обратно, што резултира са истинском глобалним разговором. Следећи мега-подовод би могао бити ко-плотирани од студија у Шибуа и бульпен у Њујорку, са истовремено серијализацијом у недељном Шонен Јумпу и ограниченим серију Марвел.

Једно је сигурно: аниме референце нису пролазна мода. Они су логички резултат генерације која се забава гледа One Piece на суботу ујутро и затим позема Тор комик у поподне. Наративни технике, визуелни флер и заједнички емоционални удари постали су део заједничког речника комикса. Док су суперхероји удари, лете и мучи се над својим односима, биће простор за добро распоређену Плус Ултра или спирални позади.

Како пронаћи упомена на аниме у омиљеном комику

За читаоце који су нови на лов, Ево неколико знакова који показују да уметник или писац наклопа капију на аниме:

  • ФЛТ:0 Сврста линије и фокални позадини: ФЛТ:1 Изненадан прелаз на монохромне реке иза ликова, често са цветним или звездним образом, директно имитира емоционално осветљење које се користи у манга-шоџо.
  • ФЛТ:0]]Свапање потних капи и знакови вена: Када се лик узнемири и појави се мала крстава вена на њиховом челу, то је директни увоз из јапанске визуелне комедије.
  • Чиби разломи: Лик који је привремено цртен у супер деформисан, велики глава-тини тело стил скоро увек сигнализује не-серијски тренутак позајмљен од аниме комедије рељеф.
  • Почесни у дијалогу: Речи као што су -сан, -кун, или сенпай који се појављују у енглеским говорним балонима често указују на то да је говорник или веб или писац забава.
  • ФЛТ:0 Трансформација секвенце: Ако се костюм хероја материализује у вирви свеће пленки или паузују усред битке за пуну страницу пози, утицај манге је на пуном приказу.
  • ФЛТ:0]]Борка турнира борбе:[[ФЛТ:1]] Цела прича посвећена структурираној дуги од утакмица један на један, комплетна дискусијама о скалирању моћи, је класична структура шонене која је ретко рођена само у западним капе.

Следећи пут када отворите нови број, погледајте ове наметке. Можда ћете бити изненађени колико стваралаца имају тих разговор са аниме који их је формирао.

Ресурси за даље истраживање

Ако желите да поглибље повучите у пресечење аниме и америчке комике, неколико избранених почетних тачака може да вас води:

  • У чланку ЦБР [[ФЛТ:0]]10 Таймс Шонен Манга Инфлуенс Суперхерои Комикс[[ФЛТ:1]] разбијају специфичне панеле и арке приче са споређивањем.
  • ОМаллис секунда и Скот Пилгрим су остали мајсторске класе у мешању манго визуелног језика са западном инди сензибилношћу.
  • За историјску перспективу, погледајте Фреда Паттена
  • Документални серијски филм The Artists View на Јутубу често садржи интервјуе са тренутним уметницима Марвел и ДЦ који детаљно разговарају о својим инспирацијама аниме.
  • На крају, цртани филмови из БУОМ! студије су директна продужење наслеђа супер сентайских анима који су суштински мост између два света и сакупљен су референцама на америчку и јапанску верзију ријеса о ренџерима.

Као и код било које културне разговоре, најбољи начин да се цене ове крстопољене је да се искусе обе стране. Гледајте неколико епизода класичне аниме, а затим поново посетите недавну дугу суперхероја; почећете да се бавите низом који су ствараоци са намером и радошћу текли. Дијалог између панела и екрана је у току, и не показује знаци успоравања.