Revolucionari i qetë: Isao Takahata (Forca e Qëndrueshme e Studio Ghiblit)

Isao Takahata mbetet një nga figurat më të heshtura revolucionare në historinë e animacionit. shpesh perceptuar si bashkëthemelues më i butë, më pragmatik i Studio Ghibli, së bashku me ato të famshmet ndërkombëtare Hayao Mijazaki, ndikimi i Takahata-s shkon po aq thellë sa edhe më thellë në angazhimin e tij ndaj realizimit emocional dhe pjekurisë së tregimit. ndërsa Mijazaki ka magjistruar shpirtrat, kështjellat fluturuese dhe pyjet e magjepsura, Takata shikon brenda, bukurinë e thellë të jetës së përditshme, humbjen e filmave të Tij dhe fjalorin vizual dhe matrikanikën pa in e tij si një skulozmë e lartë japoneze, por jo thjesht si një studio e një pamje e një skuli të aftë për të bërë një imazhi.

Për të kuptuar identitetin unik të Studio Ghiblit, duhet të njohim gjeniun plotësues të dy drejtorëve të tij themelues.

Jeta dhe karriera e hershme: Rrënjët e një realistu

Lindur më 29 tetor 1935, në Ujijamada (tani), në prefekturën Mie, dhe u rrit në Okama, Isao Takarata jetoi gjatë shkatërrimit të Luftës II Botërore, përvojë që më vonë do të përcaktonte kryeveprën më të madhe të tij të tmerrshme, Grave të xixëllonjësve . Ai studioi literaturë franceze në Universitetin e Tokios, ku ai zhvilloi një vlerësim të thellë për kinemanë evropiane, veçanërisht poetikizmi i drejtorëve francezë si Zhak Punrner dhe Zhaner dhe fondacioni letrar, i cili i hoqi nga një histori tipike, si një personazhe e armatosur e cila mund të mbante një imazhi, si një materialist i lartë dhe një imazhi, si një imazhi i lartë, si një imazhi, që mund të ketë të ketë një imazhi, si një imazhi të cilin e sipër një imazhit të madh, si një imazhi, si një imazhi.

Takahata hyri në industrinë e animacionit në vitin 1959, duke u bashkuar me Toei Animacionin, aty takoi Hajao Mijazakin dhe të dy filluan një partneritet kreativ prej dekadash. Bashkëpunimi i tyre i hershëm përfshiu veçorinë Horus: Princi i Diellit [FIT:1] ku Takahata shërbeu si drejtor dhe Mijazaki si një kyç. Megjithëse nuk ka sukses tregtar, filmi kompleks i psikologjisë dhe në nënteknikanitë politike mbjellë për një markë më të pjekur.

Formimi i Studio Ghibli

Pas suksesit kritik dhe të rëndësishëm të kutisë të Mijazakit Naushicaä e Luginës së Errës (1984], u bë e qartë se ekipi prapa filmit kishte nevojë për një shtëpi të përhershme krijuese. Kështu, në qershor 1985, Studio Ghibli u themelua nga Mijazaki, Takata dhe producenti Toshio Suz. Misioni i tij, i shprehur në fjalën italiane për shkretëtirën e qytetit, ishte ngritur nëpërmjet një mahize të re në industrinë japoneze, ndërsa vetë autori Ghalli [parkui] u bë një studio e lartë [tabhas] në fushën e internetit të internetit të gjuhës së lartë të gjuhës së lartë [të] në fushën e artit të gjuhës së lartë të gjuhës së lartë të gjuhës së bardhë të lashtë (193), duke e të gjuhës së bardhë dhe duke e cila u siguruar gjithashtu edhe një studios së re të gjuhës së bardhë të gjuhës së bardhë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të lashtë të Amerikës së bardhë të Amerikës së bardhë të lashtë të Amerikës së bardhë të Amerikës së bardhë të Amerikës së bardhë: [të]: [të]: [të]

Takahata; Vizion i qartë i drejtorisë

Realizmi mbi fantazinë

Edhe kur historitë e tij futen në folklorin e tij në tankinë e krijuar në formë Pom Poko ose në origjinën qiellore të të princeshës [FLT] (13] [1]] ose në origjinën qiellore të [plashkut:2] The Tale of the princeshes Kagia (13]]] [withullia] [wi]] [willimallye]. Personalmat e tij tokësore, të cilat janë të neveritshme, pesha e tyre, peshat e tyre dhe vendimet e tyre të ndryshme të bëra nga shumica e heronjve të animuara nga filmat e tyre, që ai i drejtoi për të vëzhguar në fushën e studimit të përditshme, janë të cilat ai ngulte në mënyrë të jashtëzakonshme, dhe i bënte të jashtëzakonshme për të cilat i nxiste ata që të bënin të bënin të bënin të gjitha këto lëvizje të veçanta për të gjitha këto lëvizje të veçanta në fushën e tyre.

Fuqia e Momenteve të zakonshme

Një film Takathata shpesh shpaloset me ritmin e pakëndshëm të kujtesës. Në [FT:0] Vetëm dje , një punonjëse 27-vjeçare e zyrës shkon në fshat; historia e tij endet pa dashje mes idillit të sotëm dhe shfëllimëve të saj të klasës së pestë, duke gjetur profunditetin në shijen e një ananasi të freskët apo sikletit të fëmijërisë. Kjo përkushtim i mikro-ma e përditshme ishte një industri radikale që tradicionalisht e lidhur me vetë-konta-të e saj, duke e kuptuar se tashmë është e fuqishme.

Estetikët dhe Evolucioni Visual

Çdo film ishte një rilindje styliste, e diktuar nga nevojat e veta emocionale. "Grave e Firependies [FIT:1] çdo film përdorte shumë të hollësishme, pothuajse fotoreale, të përshtatura nga tragjedia e saj në një zonë të njohur japoneze të kohës së luftës. Fqinjët e mi Yamadas [FT:3] përdorën formime të hollësishme, pothuajse fotorealeiste për të krijuar tragjedinë e saj në një tablo të njohur, që familjen e tij e famshme dhe të famshme si një formulë e gjallë e një koroneshës, të cilën [panj-fan e parë] e cila ende e kishte vendosur si një parresë së gjallë. [panj-tra e re]

Filma të shquar dhe ndikimi i tyre

Varri i xixëllonjës (1988)

I konsideruar gjerësisht si një nga filmat më shkatërrues kundër luftës të bërë ndonjëherë, Grave i xixëllonjës përshtatet Akijuki Nosaka, histori gjysmë-autobiografike rreth dy motrave dhe viteve të tjera Seita dhe motrës së tij 4-vjeçare, Setsuko (e qeshura) përshtatet për të mbijetuar në ditët e fundit të Luftës II. Esche sentimentale Takah paraqet fëmijët e ngadalshëm urije me një shfaqje jo-reale, duke bërë thjesht një padi të indiferimit të vazhdueshëm të saj në fushën e jetesës, por ai ka një shembull të dyfishtë të përbashkët të veçantë. [TFL]

Vetëm dje (1991)

Nëse vetëm Dje është një balsam i qetë dhe shërues. Bazuar në një manga nga Hotar Okamoto dhe Juko Tone, filmi ndjek Taeko, një grua e vetme nga Tokio që shpëton nga qyteti për të ndihmuar me lulen e të korrave në Jangata rurale. Në ditët e Hergatës, në një kohë të gjalla shkakton në fëmijërinë e saj, se si të vazhdojë të eksplorojë me butësi zgjedhjet tona të reja për të informuar veten, ndërsa një grua e re e re e re e re e re në fushën e jetës tani është e paprekshme, dhe se si një histori e re e re e re e re e re e re e re e re e zakonshme e të rriturve në botën e re e re, është e shkruar në botën e re e re.

Pom Poko (1994)

Në këtë fushë të shtrirë mjedisore, një bashkësi me qen taniki (që janë të dëshpëruar) luftojnë kundër zhvilluesve të periferisë, duke bërë zhurmë ndaj shtëpive të tyre pyjore. Duke përdorur aftësitë e tyre mitike për të krijuar forma, ata paguajnë një fushatë guerile të fortë, por të dëshpëruar. Pom Poko[FT:1] është Takamata në gjendjen e tij më të madhe, duke u përzier me një komedi tradicionale dhe kritikë sociale. Ajo gjithashtu paraqet një mjet të veçantë dokumentari, një mjet të tipit Takata të punësuar në një kornizë të vërtetë të vështirë në botën e filmit që mund të ketë suksese në Japoni dhe në një mjet të madh mjedisor.

Fqinjët e mi Yamadas (1999)

I frymëzuar nga Hisaichi Ishies ("Thes Yonekoma" stripe komike, Fqinjët e Jamadas është një seri e gnonetave që paraqesin triumfet e përditshme dhe zhgënjimet e familjes së vendosur Yamada. The implely des, airly sliony waters është një seri e destructive e filmit që duket si një libër i jetës. Tregimi e harruar në reklam, spanjolle, dhe një opera e hidhur e fëmijës që po rritet në një ceremoni të thellë të dashurisë për të gjithë jetën, pasi një formë private, ajo është një formë e reklamuese, dhe është një formë e reklamuese e zakonshme, që është një formë e cila është një formë e reklamuese.

Historia e princeshës Kagia (1313)

Filmi final Takathaas, tetë vjet në zhvillim, është një arritje artistike mahnitëse, që përshtatet me historinë e Kateronit Bambu, Japonia, më e vjetër, filmi ndjek një princeshë të vogël të gjetur brenda një kërcelli të ndezur bambuje, ndërsa ajo rritet në një vajzë të re, ajo detyrohet në shoqërinë e lartë në kryeqytet, ku origjina e saj qiellore bie ndesh me shpresat dërrmuese të një rendi shoqëror të ngurtë. [Franda]

Koncerti shoqëror dhe humanizmi

Duke u nisur nga të gjitha Takathat e punës është një humanizëm i vendosur thellë që refuzon të ndajë personalin nga politika. Lufta, vështirësitë ekonomike, degradimi mjedisor dhe pabarazia gjinore nuk janë tema abstrakte, por realitete të gjalla që modelojnë personazhet e tij prej 190-të. Në Poko [3LTT] [1], armiku nuk është një komb i huaj, por humbja e empatisë midis qytetarëve të tjerë. [FL:2] Poko [3]: [3L] është e gjetur drejtpërdrejt nga lakmia njerëzore. [FL] [ThenstL]

Trashëgimia dhe ndikimi

Një frymëzim i qëndrueshëm

Ndikimi i Takarataisit shtrihet përtej Studio Ghiblit, drejtorë bashkëkohorë japonezë, si Mamoru Hosoda (]] Fëmijë , Mirai dhe Naoko Yamada ( Voice Antienciale [FIT], [pla] [pla], [plame] [p] [plab] [plab], [6] dhe "BL" (F6] e ka treguar punën e tij të lartë: [të mesme] që ka ndikuar në një paraqitje të tillë [të] dhe në një paraqitje të madhe të madhe: [të gjitha njësitë e filmit të cilën ai e tij [të], [të] që ka bërë në të gjitha njësitë e tij dhe në botën e tij të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të lidhura me njëra me njëra-trana në të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të lidhura në të

Çmimet dhe njohja

Ndërsa Takathata nuk e ka paraqitur kurrë dritën e vëmendjes globale me të njëjtën zell si Mijazaki, accoladesi i tij flet me një integritet të rrallë artistik. Grave të xixëllonjësve fitoi çmimin special në Çmimin e Akademisë Japoneze 1988; Poko Japonia i nënshtrohet çmimeve në vitin 1995; [L] dhe [4] Princesha KapTT:2] Poko [FL] Gjithashtu një nderimi të madh në një degë të lartë të filmit të lartë të bërë në një konkurs të tillë si një artist i quajtur Actions Actions Actions Actions, e cila i kushtoiars, ka ndihmuar në një degë të tillë si një degë të lartë të lartë të bëjë në një degë të tillë si një degëzim të filmit të lartë të medias së lartë të medias, të BESKS.

Njeriu dhe dhurata e tij e qëndrueshme

Izao Takarata vdiq më 5 prill 2018, në moshën 82 - vjeçare, duke lënë pas një trup pune që nuk pranon të plaket. Filmat e tij dikur e konsideronin këndin më të qetë, më të vështirë të katalogut të Giblit, janë rritur në shtat me çdo vit që kalon. Shikuesit e rinj që zbulojnë vetëm dje [FL:1] [1] ose Tale e princeshës Kagia:3] shpesh thonë se nuk kanë parë kurrë ankthet e tyre, keqardhjet e tyre dhe gëzimet e bëra ndershmërisht në ekran, sepse kjo është një pamje e thjeshtë, por një pamje e plotë e një pamjeje e jetës së tij, e cila shpreh një pamje si një pamje të thjeshtë, por një pamje e një pamje e një pamjeje të thjeshtë, e një shpirti të fuqishme.

Nëpërmjet vizionit të tij të palëkundur, Isao Takatha siguroi që Studio Ghibli kurrë të mos jetë vetëm një shtëpi e ëndrrave; do të ishte gjithashtu një shtëpi e kujtesës, empatisë dhe kurajos së thellë emocionale.

Leximi i mëtejshëm