Origjina e Animacionit japonez

Udhëtimi i animuar nga një medium komercial dhe artistik filloi shumë përpara epokës së televizionit. në fillim të shekullit të 20 - të, filmbërësit japonezë eksperimentuan me filma të shkurtër të animuar, të ndikuar rëndë nga pionierët perëndimorë dhe evropianë si Émile Chl dhe Walt Disney.

Lufta e Dytë Botërore e zhvendosi përkohësisht animacionin drejt propagandës, por pushtimi i pasluftës vendosi bazën për një shpërthim krijues. gjatë kësaj periudhe rindërtimi artisti i mangës Osamu Tezuka filloi të publikonte komikët e tij të nxitur nga historia. Tezuka adhuronte Diznin dhe dëshironte të prodhonte animacion, por Japonia e ka bërë jopraktike një rol të plotë të gjatë. në 1961, ai themeloi prodhimin e Mushizmit dhe vitin pasues, studio i dorëzoi Televizorit Astro Boy.

Studiot e pionierit dhe epoka e televizionit

Toei Animation dhe Sistemi i Fabrikës

Para Mushit Produksion, Toei Animation (atëherë Toei Dʼga) kishte themeluar tashmë vendin (Përralla e Gjarprit të Bardhë), Japonia tregon linjën e parë të filmit me ngjyra të gjalla, kompania punësoi qindra ndër-mesazhe dhe ngjyra, duke imituar studion e Disney-t.

Ndërsa televizioni shpërtheu në vitet 1970, Toei pivotted to action serials javore, prodhoi Mazker Z (1972], i cili kodoi zhanrin gjigant të robotit të pilotuar dhe më vonë e përshtatur [LT] Kërcimin ShALT:2] Ball , [FTTT:4] [4], BR] shahtor [L] dhe më pas u përshtat me hite: [FL]:2]: [TL] Një pjesë] [p7LTLTLTLTTTT:3] [pTLTT] [wTTTTLT], [w] që të përdoret për një mjet të qëndrueshme të qëndrueshme dhe të përdorur herë të cilat janë të qëndrueshme në një aparaturat e fuqishme për të cilat përdoren për të cilat përdoren për të cilat janë të qëndrueshme dhe përdorin një metodën e fuqishme për të qëndrueshme për të cilat janë shumë herë të qëndrueshme.

Prodhimi i Tasunokos dhe arti i ngjyrës

Themeluar në 1962 nga artisti manuso Yoshida, Tatsunoko Production u bë i njohur shpejt për palemat e gjalla të ngjyrave dhe koreografinë dinamike të veprimit. hitet e hershme si Speed Racer dhe shikuesit e Evropës, duke i prezantuar seritë japoneze përmes marrëveshjeve të sinunspozites Tatschomatize:2] Science Team Gatchaman [pt:3] (FLT:3] (3]] [3]] dhe shikuesit] nëpërmjet modeleve të tjera të modës së vonë të magjive të mprehta të BE-së.

Epoka e artë: Meka, Realizmi dhe oVA Boom

Historitë shkencore, mutacionet filozofike dhe tregimet e orientuara drejt të rriturve zhvendosën tregimet më të thjeshta të mira të dekadave të mëparshme.

Gunda e lëvizshme dhe lindja e robotit të vërtetë

Kur Joshijuki Tomino dhe Sunsea (në vitin 1979, në fillim Nippon Sunseaweared) u transmetuan 'Mobile Gumamda (, seria ishte një zhgënjim i nivelit të lartë dhe u përball me anullimin e hershëm. megjithatë, një fushatë e zjarrtë e letrave, një film trilogjik i goditur dhe lëshimi i modeleve plastike Bandai e transformoi atë në një antitrifikim kolosal. Gundam i roboteve të pamposhtur, duke trajtuar makinat e armatosur me shumicë të armëve të luftës nga ana e pilotëve të traumave të luftës. Ky robot futi në një dramë të re, një kompleks të pjekur për të zezëin e errët dhe një histori më të errët që do të pjekur, do të maturonte botën e magjisë së errët.

Lindja e diellit u dyfishua në formulë me seri si Trupa e Armordit Votoms dhe Space Ideway . Studio ndërtoi një reputacion për projektim mekanik të përpiktë, duke bashkëpunuar me projektuesin industrial Kunio Okava dhe më vonë Hajime Keito. [Gid] [Guld] [Gue] [Gjud] [7] [7] [F2]:] [FOBOD]

Gateksi dhe revolucioni i Otakit

Gainaks u themelua në vitin 1984 nga një grup tifozësh të shkencave artistike universitare, duke përfshirë Hideaki Anno, Joshiki Sadamoto dhe Takami Akai. Projekti i tyre i debutimit, OVA Deikon IV animim i hapjes, ishte një prodhim i tifozëve të nofullës që tregonte ambicie teknike përtej asaj që studentët pritej të prodhonin. Filmi i tyre i parë komercial, [FLT] Hoamse: [3L] [3L] ishte një prodhim intuive që tregonte se ishte i përshpejtuar dhe i cili u financua pothuajse një dramë e tij e qëndrueshme, por që falimendua.

Megjithatë, vepra më transformuese e Keneaks arriti në vitin 1995 me neon, Zanafilla Evangelion . Anno1s dekonstruksioni i meka zhanrit të përzier me simbolizmin kabalist, arrestimet psikologjike dhe me angazhume të thella personale. Epikadat përfundimtare të shfaqjes, të përfunduara në një buxhet të kufizuar këpucësh, u bënë si të debatueshme me anë të një suksesi tregtar të kabalizmit të përzier, inazhuar natën vonë (të me të rinj të cilëve u është bërë vonë (mëxhet personale) dhe mund të jenë më të dobishme edhe një model i ripërfunduar: një grup i ri-pamazhuar i filmave televiziv që i cili i ka ndryshuar, por jo i cili vazhdon të ri, dhe i cili vazhdon të ketë një gruparizuar vitet e një gruparizuar, dhe i cili vazhdon të ri, dhe i cili vazhdon të ketë një gruparazhuar në një gruparizuar.

Madhouse dhe Global Art Film

Themeluar në 1972 nga ish animatorët e Mushit të Prodhimit (duke përfshirë Osamu Dezaki dhe Masao Maroiama), Madhaus e dalloi veten nëpërmjet drejtorëve, veprave kinematografike. Studio e përshtatur manga në filma mahnitës dhe OV As që shtyu kufijtë e ndërmjetësit. Dezaki no [0] Rezonat e Versailes [[FT:1] dhe [FLT] [p7] [2] Joa] ("FTOL] (") sollën në pah ujë [2] dhe u bënë të ngrira dramatike në formë të akullnaqendrat e tij të ajrit dhe të ajrit në formë të ajrit. [FTL]

Madhouse arriti të përshëndeste ndërkombëtarisht Katsuhiro Otomo, Akira (1988], një epike e kiberpokut e bërë me hollësi në një buxhet të paparë në animacionin japonez. Ajo shërbeu si një portë për shikuesit perëndimorë, duke treguar se anima mund të jepte një pamje të shpejtë të një pamjeje rivale të gjallë të bërë me anë të një blloku të Manqelive. [të] Më vonë, Madhouse Consches conmasmaining: [2L] [pju] në një konkurs të hershëm: The WOL [FIC] [FT] [F] [FIC] dhe [vit [të] të ndryshme [të] në listën e kohës së lashtë: [të]

Studio Ghibli dhe Arti i Kryevepërve të Theatrikës

Asnjë diskutim i historisë së prodhimit të animit të animuar, nuk mund të kalojë studion e Kabulos që ka ndryshuar animacionin global.

Metopa e prodhimit të Giblius ishte shumë e famshme, Mijazaki nuk shkroi skenare të plota para se të fillonte animimi; ai tregoi sekuenca historike ndërsa filmi evoluoi, disa herë ndryshoi këndet e mesit të prodhimit. Kjo qasje ishte e shtrenjtë dhe kohë-konsumuese (FLT:0] Princes Monoke [FT:1] (1]] (1997) paraqiste mbi 144 cels, me Miyazakin personalisht korrektimin e dhjetra rezultateve kryesore. [F2] Megjithatë, ishin rezultatet madhështore: [F2] [FTL:1]

Karriera paralele e Takathatës në Gibrili prodhoi kryevepra të ndryshme të forta, duke përfshirë dramën brutale anti-luftë Grave të xixëllonjësve dhe eksperimentin pamor të ujit Legjenda e princeshës Kagia [[FLT] [3] (13]). Ghibli këmbëngul në kohë të plotë, Salsimator (ose] një sfidë në dekadat e parapërdrejte të saj, që provon një industri të shkurtër artistike. [IF2] [IFYL]

Peizazhi modern: Mjetet dixhitale, Rrjedha dhe Globalizimi

Transmisioni dixhital dhe shqetësimet e tij

Në fillim të viteve 2000, studiot e animacionit tradicional të amisonëve në kompozitimin dixhital. Procesi përfshinte skanimin e animacionit kyç të tërhequr nga dora në software, zbatimin e ngjyrave dixhitale dhe kompozimin e prejardhjeve dhe efekteve në shtresa.

Përshtatja e llojeve-Moont, Fite/Zero e shtyu kinematografinë dixhitale edhe më tej. Përshtatja e tyre e tipit-Moont ( Fite/Zero edhe më tej. Përshtatja e trilogjisë së filmit [2] Fite/RT: WOT:0] Fate Fate [ZT:3] e] përzier me 2D dhe 3D me lëvizje të turbullta fotografika, grimca të fryra dhe teknika komplekse për të rezervuara tipike për filmat. Ky model i ndikuar në rritjen e një audience të panumërta për rritjen e një filmi të pritur.

Megjithatë, tranzicioni dixhital zgjeroi gjithashtu hendekun midis studiove të mëdha dhe ushtrisë së nënkontraktuesve të vegjël. Kushtet e punës u përkeqësuan pasi programet e kompresuara dhe platformat e përurimit kërkuan më shumë përmbajtje. Sulmi tragjik 2019 i zjarrvënieve në Kiotos Studio 1 ishte një goditje shkatërruese për industrinë, duke marrë jetën e dhjetra stafeve të talentuar dhe duke nxitur një bisedë të re rreth sigurisë punëtore, shëndetit mendor dhe një kalim të qëndrueshëm të prodhimit.

Revolucioni që po shpaloset dhe ndikimi i tij

Nisja e platformave të dedikuara të animimit të animimit (2006)), Funimacionit (tani e bashkuar), dhe më vonë Netflix's agresive licensing dhe prodhimit të krahut të prodhimit ndryshuan në mënyrë të ngjashme si anima financohet dhe shpërndahet. Komitetitë prodhuese historike të përbërë nga botuesit japonezë, stacionet televizive dhe prodhuesit e mallrave, filluan të përshëndesin gjigandët e huaj si partnerë të barazisë. Kjo dyndje e kapitalit ndihmoi projektet e rrezikut, si Netflix [FLT:] [0D] Crybabby Crybaby: [1] nga MasTL] në djalli e shkencës, që mund të adoptonte atë që mund të adoptonte në televizionin e Jus, dhe të cilin sistemi pamor të magjia Soparak.

Në mënyrë të ngjashme, presioni për të ushqyer algoritmet ka çuar në një treg të mbipopulluar. Mbi 300 seri anemash të gjata televizive prodhohen çdo vit, shumë me program prodhimi të fijeve. Studio si MAPPA, themeluar në 2011 nga ish-produktori i Madhaus - Kasao Maroiama, u bënë simbole të këtij realiteti të dyfishtë të zhvilluar. MAPPA dorëzoi vepra vizuebuese si [FIT:0] Jutsu [FL1] Kasim [1] dhe sezoni final i [pt] në një valë të lartë [2] mbi valë [plumbap] dhe një valë të madhe [ptimale] shpesh nuk ka paguar një mbështetje mbi valën e energjisë së medias së thyer dhe një valës së mesme të përbërë nga [plumin] dhe një valës së lartë në një sistem të përbërë nga [pisht] dhe një valë të thyer në një sistem të thyer në mënyrë të dyfishtë] [puese [plaçet e medias së lartë [të]: [plaçimit të medias së lartë] [puese [pues [plaçet eleksioni]: [pues]: [p

Seritë e shënuara të dekadës: Një goditje e prodhimit

  • 1960s: Boy Astro (Mushtarët Pro) shpikën tubacionin e prodhimit të animave në TV, duke përfshirë sistemin ♫bank) të sekuencave të reja të transformimit.
  • 1970s: Lupini i Tretë: Pjesa 1 (Tokyo Film Shinsha, me Miyazaki/Otsuka) kombinoi humorin dhe veprimin e stalizuar, ndonëse vlerësimet fillimisht ishin të varfra.
  • 1980s: Macros (Studio Nue & Tatsunoko] ♫ përkufizoi formulën e luftës së shkëlqyer që do të mbizotëronte dekadat e përshtatjes së manga.
  • 1990: Sailer Mun (Toei]] (Toei) rigjallëroi zhanrin magjik të vajzës për eksport global; Pokémon[ (OLM) ?" (OLM) krijoi një media të pandalshme që ka sinkronizuar videolojërat, lojrat dhe transmetimin nëpër kontinente.
  • 2000s: Elkimi i plotë: Brotherhood (Bones] (BET]) (BOnes] tregoi se si një ri-adektim besnik pas një fundi animal mund të kënaqë tifozët global; Not [FLT] Vdekja [FT:5] (FT:5] (Madhouse] (Mader e errët emotions që u bë një portë për miliona kopje të YouTube.
  • [20]: [Wit Studio, më vonë MAPPA] attak on Titan [Wit Studio, MAPPA] [plash i madh prodhimi dhe venzion global; [FT:4] Demon Swyerter [[FT:5] (page] [page] ] filmi [FL6] Trein: [F6] [p] [7]:7] [FT] u bë filmi më i lartë [indimor] i lartë [isjes] nga filmi japonez: [FTL]
  • 202020: Man Çainsua (MAPPA) ♫ një manga fan-favorite përshtatur me një komitet unik prodhimi të stilit të filmit që anashkaloi normat tradicionale të transmetimit të TV; Oshi jo Ko[FT:5] (Dogaigaive) (Doma një Komie një industri e përhapur në lidhje me industrinë e saj të zbavitjes.

Rilindja e Indisë dhe zërat e rinj artistikë

Ndërsa prirjet makro që kanë nën kontroll mega-Provat, dekada e fundit ka bërë që të ketë një lëvizje të gjallë të animuar. Studio Mexidoni ( A WHisker Away , Science SAT (themeluar nga Masaak Yuasa dhe Euntle Çoi, tani duke prodhuar një [FIT:2] Deadan [FIT:3] adaptim [pTLTTTTTTT] dhe Biction (projekt i botuar posaçërisht për [4] [FOW] [TWICTOL] në fushën e informacionit] dhe me një paraqitje të veçantë të tillë [ptim të nivelit të lartë] që paraqet [pjen e internetit] [të publikut pan] dhe atë të mjaftueshëm]: [të lëngit pan e internetit të internetit [të]: [të vlerës së lartë]: [të organeveF] dhe atë të publikut [të]: [të]: [të]: [të]:] dhe atë të ndërmjet këtyre] dhe atë të publikut [të të ndërmjet]: [të] dhe atë që ka nevojë për të gjerë] dhe atë

Regjisorët eksperimentalë si Naoko Yamada ( Zëri i heshtur , ] Lizi dhe Zogu Blu kanë demonstruar se mbajtja e filmit, krijimi formalisht i filmave krijues mund të lulëzojë edhe në sistemin e lartë të volumit. Yamada 680 punon në Kioto, zero në mikro-shunik dhe hapësirë fizike, ka zgjeruar fjalorin emocional në dispozicion për një regjisorë të Hermies: [4] Brenda ngjyrës së kuqe. [FTOL]

Motori ekonomik: Komitetet e Prodhimit dhe Kryqi-Media

Të kuptuarit e historisë së prodhimit të animeve kërkon pranimin e sistemit të prodhimit të ♫seisaku iinkai (komisioni i prodhimit). Që nga vitet 1990, shumica e animeve janë financuar nga konsorciumet e botuesve, stacioneve TV, etiketave rekord, krijuesve të lodrave dhe shërbimeve të tretjes.

Ky sistem redukton rrezikun për studion e animacionit por gjithashtu përmbys me studiot e saj të ndryshme mbeten kontraktorë, duke fituar vetëm tarifën e prodhimit ndërsa komiteti përfiton nga fitimet e ndërmarra me pjesë të gjata. Shpesh kontrolli i krijimit është negociuar, me botuesin e manga që ka pushtetin asimetrik. Përjashtim i dukshëm ekziston: Kioto Animy ka krijuar gjurmën e vet të romanit, KA Esuma Bunko, për të kontrolluar të drejtat e përshtatjes dhe për të shmangur mbështetjen në komitetet e jashtme; Kompania IG dhe Wit Studios e IGGGG ka lëvizur drejt projekteve të zgjedhura vetë.

E ardhmja e prodhimit të animuar

Në fillim, integrimi i mjeteve të inteligjencës artificiale për animimin dhe brezin e sfondit po eksplorohet aktivisht, megjithëse sindikatat dhe drejtorët mbeten të kujdesshëm. Së dyti, bashkëprodhimet globale po rrisin gjithsesit e saj si MAPPA dhe Science SARU ofrojnë tani në mënyrë rutinë nga Netflix dhe Disney. Së treti, kriza e punës po detyron një llogari: Shoqata e Autacionit Japonez ka botuar prova të përhapjes së gjerë të pagimit dhe djegies, dhe disa studio të reja po eksperimentojnë me punësimin e plotë dhe ndarjen e mjeteve mbretërore si sukses të kohës së punës.

Më në fund, vetë përkufizimi i Yanimeit po zgjerohet ndërsa studiot ndërkombëtare prodhojnë seri të ndikuara shumë nga gjuha pamore japoneze, si Avatar: Mjeshtërja e fundit e Ajrit dhe dialogu krijues që vjen Lazarus nga Shiniçiqitriq Uatanabe dhe MAP në bashkëpunim me notimin e rritur. Dialogu krijues që filloi me rigjatin e shekullit të 20-të përmes kulturave ka ardhur plotësisht, duke premtuar edhe më shumë paparashikueshme dhe të paparashikueshme.

Për eksplorim të mëtejshëm të historisë së studiove specifike, historia e amiemës ofron një linjë kohore të zgjeruar, ndërsa Sekugaburu ofron klipe të ripërmasura të ndërprerjeve të animatorit gjatë dekadave. Enciklopedia e Lajmeve Animime [[FLT] mbetet gjithashtu një bazë e çmuar e dhënash për pasuesit, dhe rolet e prodhimit nëpërmjet mijëra roleve.