Dy nga filmat më të shquar të dekadës së kaluar, America, të quajtur "Alent , Kumi nuk ka "]]" dhe Naoko Jamadas [4] ["] Alent [Zyrën e heshtur:2] Kimi jo ' dhe Nako Jamades:4] në fushën e strukturës emocionale [FL:1] Acthentic [Za] [FIT:2] [FIT] ("FTLTL6] (") (") ["TLTLTLTLT") që të dyja këto pamje të bëjnë të zbulojnë një histori të ndryshme të jashtme dhe të cilat tregojnë se çfarë i përkasin, kursen e artit të gjitha skenave të ndryshme të cilat përdorin në një pamjet e artit dhe në një pamje të ndryshme të jashtme të jashtme të cilat tregojnë në një pamje të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme të cilat tregojnë në të cilat janë të cilat janë të ndryshme të cilat janë pjesë të ndryshme

Tavoleta unike e narracionit të emrit tuaj ⇩

Makoto Shinkai's Emri yt është një fantazi romantike që varet nga një strukturë e ndërlikuar dhe e ndërlikuar e tregimeve kohore. Në thelb, filmi ndjek Taki, një djalë të shkollës së mesme në Tokio dhe Mitsuha, një vajzë nga qyteti rural i Itomororit, e cila në mënyrë të pashpjegueshme fillon shkëmbimin e trupave intervalisht. Kjo do të lejojë që historia të funksionojë në aeroplanët e shumtë të përkohshëm dhe emocionalë në të njëjtën kohë.

Trupi duke u sformuar si një motor Dual-Purpock

Mekaniku trup-shpërndarës është shumë më tepër se një ekspozitë tradicionale; ai shërben si mjet për ndërtimin e karakterit dhe një sistem komplotues. duke detyruar që të vendoset në jetën e përditshme të viteve të vitit 1931, Shinkai ndjek hapat e tjerë. Audienca mëson për Mitsuha-qytetet e vogla dhe takis, ekzistencën e qytetit të mbushur me njerëz të drejtpërdrejtë, shpesh vjen didak, konfrontohet me kode të panjohura.

Koha jo-Litare dhe zbulimi i Twilight

Filmi "Graximi strukturor" shfaqet plotësisht kur trupi i hedhur në një mision shpëtimi në kohë, dhe Taki mëson se Mitsuha vdiq tre vjet më parë gjatë një greve të kometës në Imodri. Tregimi pastaj pivotts në një mision shpëtimi në kohë, i ankoruar me zgjuarsi nga koncepti i [FIT:0]musubi [F] [1] ide shintoiste e ndërlidhjes që lidh kohën, njerëzit dhe fijet. Shinka luan me perceptimin e vijës së vijës së rrafshimit të artë [të] [të] [të] [të] [të] [të] Këtë lloj gjëje të re] të shquar [të panjohur] në një vend të veçantë, ku një takim të veçantë të lashtë, ku një pamje e dashurisë së saj të lashtë, si një pamje e lashtë, është e cila i zhdukur nga një pamje e lashtë, si një pamje e lashtë, e lashtë, e lashtë, e cila ka pasur nga një pamje e shkruar nga një pamje e lashtë, si një pamje e lashtë, si një parajsës së lashtë, si një parajsë e lashtë, e lashtë, e lashtë, e lashtë, e cila është e cila është e cila është

Mitologjia, Montazhi dhe kompresimi i kohës

Shinkai përshpejton investimin emocional nëpërmjet sekuencave të montimit që shembin javët e bugWIMPS-it, duke u futur në ritografinë ritmike, pop-score, këto sekuenca, sidomos ato të vendosura në RADWIPS-TAL, duke e distiluar lidhjen në rritje midis Taki dhe Mitsuha në një nxitim kinetik të ushqimit të përbashkët, incidenteve shkollore dhe këshillimeve të pëshpëritura. Pasqyrimi i cilësisë së ëndrrave, si p.sh. duke e bërë popullin të ndihet i çorient dhe duke e thelluar ritmin pa e filmit, përveç këtyre, edhimeve të ndryshme, nuk e ndjenë më shumë dyshim idenë e Zotit të madh të tij, por në këtë histori të lashtë, por në mënyrë të çuditshme, si një pjesë të çuditshme, që i interesonin e miti.

Kuptueshmëria e zërit të heshtur përmes strukturës së tij historike

Naoko Jamadas Zëri i heshtur qëndron në kontrast të plotë, në një spektakël kozmik tregtar për një kontroll të thellë, pothuajse klinik të izolimit shoqëror, prepotencës dhe vetë-lirës. Historia pason Shoja Ishida, një djalë i shkollës së mesme i ndjekur nga tortura e shkollës fillore të Shoko Nisimy, një student i paarizuar.

Gërmimi i shrapitjeve

Jamada dhe skenaristi Reiko Joshida e kanë ndërtuar filmin rreth një kuadri të ditëve të sotme, në të cilin Shoja, i pushtuar nga idea e fajit dhe vetëvrasjes, përpjekje për t'u rilidhur me Shokon. Ky kuadër është vazhdimisht i ndërprerë nga kthimet e zgjeruara në shkollën fillore, e cila shërben jo thjesht si një ekspozitë, por si thelbi emocional i filmit. Duke i përfshirë këto skena të kaluara, Jamada e detyron auditorin të banojë Shojas me kujtesë të ndjelltë se sa me diell, e qeshura mizore e vetes së tij tani e shpon si një thikë.

Pika e pikëpamjes, tingulli diegetik dhe ⇩X hynë në punë

Një nga teknikat më të fuqishme të tregimeve është manipulimi i pikëpamjes nëpërmjet dizajnit pamor dhe të kontrolluar. pas ostracizimit të tij, Shoja sheh fytyra të tjera të kaluara nga të mëdhat, të papërpunuara ♫Xʼa tregon në mënyrë të mirëfilltë përfaqësimin e vërtetë të ankthit të tij social dhe izolimin e vetë-theksuar. Kjo pajisje subjektive i lejon auditorit të provojë vissssuisht paaftësinë e tij për të takuar dikë që i mungon shikimi. Tregimi pastaj tregon rimëkëmbjen graduale të tij duke treguar zvet X nga fytyrat e atyre që ai lidhet me miqtë e vërtetë, si Tomosu ose në mënyrë të ngjashme, tregon se si është një pamje e fshehtë e saj të re e përzier nga një artikull i brendshëm i brendshëm.

Metaforët vizualë dhe hapësira midis njerëzve

Në skenat e hershme, personazhet janë të vendosura nga kornizat, dritaret dhe urat, izolimi i tyre i përkthyer në vija të ngurta. ndërsa Shoja fillon të hapë, kamera lëshon dhe më gjerë, kompozimet e ajrit shfaqen në mënyrë të dukshme në skenat e urës së shkollës së mesme, e cila bëhet një truall neutral për grupin e gabimeve që gradualisht i jep qymyr rreth Shojas dhe Shoko. Riturime ujore: Shoyd afër udhëtimit, përpjekje për të mbytur urën e saj, dhe duke ofruar kështu një tablo të redaksë së vetë-matës.

Analizë krahasuese: Rruga të ndryshme për të vërtetën emocionale

Ndërsa të dy filmat përdorin teknika të reja historie për të ndërtuar lidhje të thella me karakter, metodat e tyre ndryshojnë në mënyrat themelore që pasqyrojnë zhanret dhe ambiciet e tyre tematike.

Manipulimi i kohës: Kosmik kundër Psikialogjisë

Emra Emri juaj përdor një mashtrim të qëllimshëm: zbulimi që Mitsuhas times tashmë ka përfunduar të gjitha sekuencat e mëparshme të trupit-swapts në një dritë të re, tragjike. Kjo strukturë jo-lineare funksionon si një mashtrim magjik (exit Consctualizalizeulus tërë gjysmën e parë të filmit dhe krijon një urgjencë të dëshpëruar për auditorin e dytë. The Twin e dytë është e lidhur me horr, dhe gara e përbashkët kundër vetë një historije të tillë nuk është një gjë e tillë. [FIC]

Empatia: Nëpërmjet ndryshimit të fajit

Mekanizmi për të krijuar empati mes personazheve dhe inkuidentëve gjithashtu zhytës. Emri juaj ndërton empatinë në kuptimin e mirëfilltë duke vendosur një karakter brenda trupit dhe jetës së tjetrit; përvojat e audiencës Mitsuhas, nëpërmjet Takies sy dhe anasjelltas. Lidhja është e menjëhershme dhe ndijuese. Alentic Voice [FT:3] krijon ndjeshmëri shumë më tepër të dhimbshme, duke detyruar shikuesit të ulen me Shoachis dhe Shokohared ined veten nuk është një veprim i brendshëm.

Rezonanca Tematike: Fati dhe Agjensia njerëzore

Emri juaj është në fund një histori për fatin, rreth dy shpirtra të lidhur me forca më të mëdha se veten. Teknika e tij e tregimeve është një metaforë litari, mitologjia e kometës, takimi i muzgut, një ndjenjë e dizajnit kozmik. A Voice heshtur është agresivisht anti-panjtim: çdo hap i shpëtimit është një zgjedhje e vetëdijshme, degraduese. plomacioni rreth e fillimit të filmit në të njëjtën natë, edhe pse nën rrethana të ndryshme emocionale nuk thekson se të dyja momentet e pranimit në mënyrë të ngjashme me ato të kundërta të të të të të të shkollës së dy filmave me një anije.

Rezonanca kulturore dhe psikologjike

Pjesë e asaj që i bën këto teknika të tregimeve kaq efektive është krijimi i tyre në realitete të veçanta kulturore dhe psikologjike. Emri juaj rritet shumë në tërmetin dhe cunamin e Tgilhokut 2011, siç ka pranuar edhe Shinkai në interinimet [të] me The Japan Times . Ndikimi i kometës që shkatërron funksionet e Imotri për katastrofën, dhe që trupi/shtimi i kohës së ndalimit i rastësisë së humbjes së një humbjeje ndaj një mashtrimi në fushën kulturore që mund të pranojë një formë të veçantë të filmit kombëtar.

Në Zëri i heshtur , tregimi është i papërshkueshëm nga prepotenca, paaftësia dhe vetëvrasja rezonojnë sepse shmang përgjigjet e lehta. Filmi bazohet në Joshitoki зima manga, që vetë lindi nga autori, nga kërkimet për përvojën e individëve të shurdhër në Japoni dhe në vendin e tij (të vendit) dhe thotë historinë nëpërmjet një subjekti të tillë, pasqyrat e copëzuara në letërsinë psikologjike dhe ngjarjet e ngrira, nga një vijë e shkëputur, përfshin një rigjenerim të brendshëm dhe një tablo të dukshme të dukshme të jashtme. [2/2/2]

Trashëgimia e shpikjes në tregimin e historive

Të dyja Emri juaj dhe Zëri i heshtur kanë ndikuar në një brez krijuesish aime duke demonstruar se kompleksiteti i tregimeve nuk duhet të inkustracionojnë auditorët kryesorë. Suksesi i kutive të Shinkaiolit provoi se një komplot jolinear, metafizik mund të kapi miliona, ndërsa filmi Jamada tregon se një histori e qetë, e rreptë psikologjike rreth papërshtatshmërisë së papaguar dhe mund të arrijë si pasojë kritike, e theksuar në një analizë [të] në një shtëpi [FL]

Ku Emri juaj përdor kanavadën e plotë të Shinkaies, e cila është një shenjë e lartë dhe e jashtme e qytetit për të nxjerrë emocionet, Zëri i heshtur përdor kamerat intime, të cekëta të Jamadas-201 për ta bërë të brendshëm. Teknikat e ish-shkencës janë projektuar për të ndikuar papritmas në garën, bashkimet e lavdishme janë projektuara për të djegur punën e madhe të jetesës, të qëndrimit të heshtur, por kurrë nuk e bëjnë një fjalim të kujdesshëm në këtë histori.

Për shkrimtarët, filmbërësit dhe tifozët që përhapin punën e tregimeve, këta filma sigurojnë një studim krahasues në mënyrën se si koha, pikëpamja dhe metafora mund të manipulohen për të krijuar udhëtime mjaft të ndryshme, por po aq bindëse emocionale.