Bota e animit është e përcaktuar nga kreativiteti i saj i pafund, por pas çdo kuadri të paharrueshëm gjendet mendja strategjike e një drejtori. shumë më tepër se një menaxher i thjeshtë projekti, drejtori i animit është qendra gravitacionale që mbledh së bashku historinë, paraqitjen, paraqitjen dhe dizajnin vizual në një përvojë të unifikuar emocionale. duke e analizuar evolucionin e këtij roli nga epoka e heshtur e animacionit japonez deri në peisazhin e sotëm të shtyrë nga strejimi, zbulon se si vizioni drejtues jo vetëm që ka formuar veprat individuale por i tërë mediumet.

Shfaqja e drejtorit në Animacionin e hershëm japonez

Veprat më të hershme të njohura në familje, si ato të shkurtuara Namakura Gatana [1] (1917] nga Junziki KLAuçi, ishin eksperimente për të sjellë në jetë vizatimet statike. Në këto vite të shërbimit, koncepti i një drejtori siç e dimë se ai mezi ekzistonte. Animatorët shpesh funksiononin si artizanë, duke trajtuar të gjitha aspektet e një filmi të shkurtër, duke tërhequr edhe kamerën dhe duke shpërndarë konceptin e një drejtori të veçantë, ende nuk kishin përdorur një simbol të veçantë.

Gjatë viteve 1920 dhe 1930, studiot e vogla filluan të formohen, shpesh duke u mbështetur në sponsorizimin qeveritar për filma edukues dhe propagandë. Drejtorë si Kenzo Masaoka, i cili futi animacion dhe zë të regjistruar në animacionin japonez me [FL:0] Çikara te Onna jo Naka (1933] filloi të dilte. Masaokaat punojnë mbi [FL:2] në Onna no: [3L] jo: [3LTL] shfaqi një formë të thjeshtë të mbikqyrjes së artistëve, jo vetëm për të dhënë një paraqitje të lartë në fushën e kontrollit politik, por edhe për të dhënë një paraqitje të detyruar nga një paraqitje të lartë të një funksionimit të një funksionimit të një funksionit të lartë.

Transformimi i pasluftës dhe ngritja e drejtorit të auturëve

Pas Luftës së Dytë Botërore dhe themelimit të Toei Animacionit në 1956 shënoi një pikë kthese, e modeluar pas prodhimit të asamblesë së Disneys, Toei futi një sistem studio hierarkike ku drejtori u bë një rol drejtues i përcaktuar qartë në mes të nivelit.

Revolucioni real erdhi në vitet 1960 me hyrjen e Osamu Tezukës në botën e animacionit. Tezuka Mushi Production, i themeluar në vitin 1961, e ndërpreu modelin ekzistues duke përshtatur mangan e tij për t'u shfaqur në televizion me Djali Astro (1963). Tezuka (në vitin 1961) T'u shërbente si një prodhues krijues dhe de facto, duke mbikqyrur një ekip të shtrënguar që kufizon buxhetin. Ai vendosi një animim të kufizuar që do të bëhej një histori e famshme, duke e çuar në një artikull të plotë dhe një drejtor i lëvizjes së bazuar në një fushë të re, që do të ishte i fuqishëm mbi një elementi të gjerë dhe i një forme të bazuar në një elementi të bazuar në një elementi të gjuhës së re. [3-të]

Paralelisht me Tezukën, Jasuso Otsuka po rafinonte gramatikën pamore të amidës nëpërmjet punës së tij në Toei mbi karakteristika si Horusi: Princi i Diellit [FIT:1] (1968]. Megjithëse zyrtarisht drejtori i animimit, Otsukasi ndikon në organizimin, ndërtimin e ngjyrave dhe lëvizjen e karakterit ishte kaq e thellë sa e mjegulloi vijën midis animatorit dhe drejtorit. Kjo rritje e theksit mbi pronësinë personal të mbjellë për një lëvizje të plotë në dekadat e lulëzimit.

Epoka e artë e Auturëve: 1970 deri në 1990

Deri në vitet 1970, drejtori ishte bërë forca krijuese e padiskutuar pas prodhimit të madh. kjo periudhë pa daljen e drejtorëve vetëm emrat e të cilëve mund të tërheqin auditorët dhe të përcaktojnë zhanra të tërë. ndikimi i tyre shtrihet përtej filmave të tyre, duke formuar leksikon vizual të mediumit.

Osamu Dezaki dhe Postkarte Kujtime

Osamu Dezaki, shpesh duke punuar në programe televizive të ngushta, u bë legjendar për organizimin dramatik dhe intensitetin psikologjik. Teknika e nënshkrimit të tij, kujtesa e ♫postarde, ngrirja e papritur e trupit në veprim me një imazh të pastël-filtuar ende] krijoi një stazh të thellë emocional në seri si [0] [[FLT] [[] Joe [1] (1970) dhe [FIT:2] The Roses Versaisle: [3] DeFTHOFF) (FTHOFF) (*) (ekimatiximati] [edictions]

Joshijuki Tomino dhe Epiku i ndërlikuar

Joshijuki Tomino's punon për "Mabile Gudam" e cila filloi në vitin 1979 ripërcaktoi atë që anime mund të trajtonte në mënyrë automatike. Duke kaluar përtej tregimeve të thjeshta të mira të liga, Tomino futi konflikte moralisht të padallueshme, intriga të thella politike dhe protagonistë të keqas. (Fantagonistë) Ai e detyroi drejtorin të vepronte si një romanist lufte dhe një orkestrë vizuale. Seria e Gumadam, e dokumentuar tërësisht mbi [2L] zyrtar: [2]

Hayao Mijazaki dhe Auturi si institucion

Duke bashkë-themeluar Studio Ghibli në 1985, Mijazaki përsosi një metodë drejtimi ku ai personalisht shqyrtoi dhe korrigjoi mijëra vizatime kryesore animacioni, duke i kthyer me efektshmëri çdo kornizë vullnetit të tij. Filmat e tij, nga Fqinjët e mi Totoro [FT] [1:1] në [FIT] në [FIT:2] dhe në të gjithë faqen e jashtme të internetit, nuk kanë të bëjnë thjesht një rol të përgjithshëm në të madh në këtë çështje. [FTL]

Mamoru Oshii dhe Intelektualet

Në ndryshim, Mamoru Oshi gdhendi një strehë kinemae filozofike, të djegur ngadalë me vepra si Eng dhe në Guest në Shell (1995]). Oishi tregon një atmosferë të paraprirë, të zgjatur dhe dialog të dendur mbi veprimin tradicional. Ai tregoi se një drejtor mund të jetonte si një veprim i gjallë, duke përdorur një aparat fotografik virtual edhe një sfidë virtuale të shikuesve intelektualë: [TL] [TL] nga interneti: [FL] [TL] [TL] [TL] në internet: [FL]

Drejtori modern, Mjeti i Mjeteve: Responifikimet krijuese dhe teknike

Në shekullin e 21-të, roli i regjisorit është zgjeruar në një praktikë të thellë, por të ashpër, por të veçantë, në një seri televizive, drejtori i serisë (ose kanoku) është përgjegjës për vizionin krijues të tejpërgatitur, ndërsa drejtorët e episodeve trajtojnë këste individuale.

Një drejtor bashkëkohor i animave duhet të urdhërojë një kuptim encyclopadik të disiplinave të shumta.

  • Drejtorë të Animacionit për të siguruar modelet e karakterit mbeten në model ndërsa lejojnë lirinë shprehëse në skenat kyçe.
  • Drejtorë të Artit për të vendosur gjendjen vizuale nëpërmjet pikturave dhe script-eve me ngjyra, një proces tani shpesh dixhital, por të bazuar në teorinë tradicionale.
  • Drejtorët e Sound për të hedhur aktorët e zërit, për të zgjedhur efektet ambiente dhe për të punuar me kompozitorë të tillë si Yoko Kanno ose Hirojuki Sauano për të thurur muzikë në pëlhurën e tregimit.
  • Cinemographers dhe Compositors për të mbikqyrur efektet dixhitale, lëvizjet e ndriçimit dhe të kamerës që imitojnë teknikat e veprimit të drejtpërdrejtë, një fushë që ka shpërthyer me miratimin e programeve kompjuterikë 3D.

Përtej mbikëqyrjes teknike, drejtorët janë mbrojtësit e koherencës së tematikës. Në projekte si Attak mbi Titan , drejtorëve të serisë së anti-luftës, Araki (sezoni i 1283) dhe Juiçiro Hajashi (sezoni final) iu desh të balanconin veprimet kolosale të vendosura me personazhe intime, duke siguruar që seria e mesazhit të anti-luftës nuk u zhduk kurrë mes spektaklit. Ky veprim është një nga drejtoret më delikate: të mbajturit të shpirtit të nderuar.

Dianamik i energjisë në ndryshim: Marrëdhëniet mes prodhuesve dhe direktorit

Historikisht, marrëdhënia midis drejtorëve dhe prodhuesve ka qenë një shtytje dhe goditje midis artit dhe tregtisë. Gjatë bumit të OVA-së të viteve 1980 dhe 1990, buxhetet bujare dhe një treg i largët lejuan drejtorët e lirisë së pashembullt. Formati direkt-në-video do të thotë më pak pengesa censuruese, duke bërë të mundur krijuesit si Joshiki Kawrigeri të bënin punë ultra të dhunshme, të stalizizuara si [0] Qyteti i sëmurë [FLT1] (1987] me ndërhyrje minimale.

Sot, situata është më komplekse, me shumicën e anemit të financuar nga komitetet prodhuese, transmetuesit dhe kompanitë e mallrave, shpesh drejtori u përgjigjet aktorëve të shumtë, por duhet të lidhë vendimet e tij krijuese me strategjitë e markave të licensave. Rritja e platformave të përurimit si Netflix dhe Crunchy ka futur një shtresë tjetër: tani drejtorët globalë dhe drejtorët e kohës së fundit kanë përqafuar këtë recepsion dhe regjisorët e tjerë të cilët kanë përqafuar këtë grup të kohës së tyre të fundit. [2/2] [G] [2]

Revolucioni dixhital dhe drejtimi për Epokën e Rrymës

Emigracioni nga cel në animacion dixhital në fillim të viteve 2000 ndryshoi dramatikisht rrjedhën e punës. Hideaki Annoalis evancimi i përbërë në mënyrë dixhitale dhe sfondi CG u dha drejtorëve mjete për të krijuar lëvizje komplekse fotografike të pamundura me helemat fizike.

Rregullat mund të marrin tani vlerësime të menjëhershme nga tifozët në mbarë botën, por presioni për të mbajtur afatet e sakta të lirimit të shpejtë mund të tendosë cilësinë. Studiot si MAPPA janë bërë të njohura për punën e mahnitshme nën afate të ngushta, me drejtorët që shpesh shkojnë në sekuencat e sakta personale.

Ndër zhvillimet më emocionuese është rritja e numrit të drejtorëve jo-polakë që punojnë brenda industrisë së animeve.

Vazhdimi i trashëgimive: Satoshi Kon dhe mundësia e paplotësuar

Çdo përmbledhje historike do të ishte e paplotë pa pranuar Blu dhe Aktore Millenium Acts (2001]), Konlinderly sprit the empists mes realitetit, kujtesës dhe performancës së tij të pafund të detit në një skenë dhe spanjisht ndikoi në një drejtor të jashtëm, duke përfshirë edhe Darendliks, duke i dhënë një pamje të shpejtë të mirë të tij, por [STROWECT] në një pamje të thellë të artit të tij, që vazhdon të shqyrtojë në një pamje të shkurtër të shkurtër të shkruar në një tekst të rrallë. [STROFF]

Konvergjenca: Drejtori si shpirti i animit

Nga artizanët anonimë të shkurtave të heshtura deri në ato të njohura globale, drejtorët kanë lëvizur vazhdimisht nga sfondi në pararojë të prodhimit të animave. ata janë ata që e transformojnë një skenar në një botë të gjallë, frymëmarrje duke u përpjekur kur të mbeten në një afërsi të fortë, kur të lëshojnë një breshëri lëvizjesh, dhe kur heshtja thotë më shumë se çdo dialog.