YEND of the Lustrovert (Manga e Qytetit no Kuni) është një seri anemi japoneze që ka magjepsur shikuesit në mbarë botën me stilin e tij vizuel. Përshtatur nga Haruko Ikikawas manga, seritë televizive 2017 u bënë shpejt një pikë kthese në animim për përdorimin e saj novator të imazheve 3D të prodhuara nga kompjuteri brenda një bote që thith romancën e artit të tërhequr nga dora. Në vend që të ndihet si një eksperiment teknik, tregon kombinimin e modeleve 3D dhe 2D estestetik, një pamje kristalore që pasqyron natyrën e tij të pavdekshme, që lufton përmes një kohe të pafund dhe të zhvilluar.

Identiteti vizual i Gems - Lustros

Në zemër të serisë janë gems, qeniet e kompozuara nga minerale të çmuara dhe gjysmë të çmuar. trupat e tyre nga fosforillitite (që vezullonin deti të gjelbër në diamant të thellë) kërkuan një gjuhë vizuale që mund të përçonte si forcë dhe translucencë. Studio Orange, e njohur për ekspertizën e saj në animacionin CG, iu afrua kësaj sfide duke e trajtuar secilin Gim jo si një sipërfaqe të pikturuar por si një objekt që bashkëvepronon me dritë.

Drita kalon nëpër trupin fosforilit të kësaj zone me ngjyra të gjelbra dhe smeralde, ndërsa Sinabari bën vorbulla të kuqe toksike brenda një guacke prej metali të kuq. Ky nivel i detajeve vizuale e bën shikuesin në një botë ku ngjyra nuk është kurrë statike, por ndryshon me ndriçimin ambient dhe këndin e vëzhgimit. Vendimi për të përdorur një rrugë të shkurtër, ishte një nevojë artistike për të sjellë mrekullitë e mia për të jetuar.

Përmasat e matjes: Një qasje e re ndaj 3D në Animë

Historikisht, animacioni i animuar 3D ka trajtuar si një mjet praktik për turmat, makinat ose meça, shpesh me një bosht të dukshëm kur është vendosur pranë personazheve të tërhequra nga dora. ♫Land i Lastrout (e fshira) e cila e prish atë boshllëk. Studio zhvilloi një tubacion bespoke që paraqis një pamje 2D ndërsa shfrytëzon fuqinë e plotë të layodit 3D. Modelet janë të manipuluara për të lejuar shtypjen ekstreme dhe shprehjet e ekzagjeruara të fytyrës, duke imituar kornizat dhe pompimin e tyre të vogla dhe këto imazheve kryesore nuk humbasin kurrë nga ana e tyre.

Një teknikë thelbësore përfshinte një përkthim jo-fotografik (NPR) që me kujdes përcakton trashësinë, shamhad dhe përbërjen. Në vend që të synojnë materialet fotoreale, hijetarët simulojnë pamjen e sheshtë të animacionit me dorë të mbuluar, ndërsa ndriçimi i lehtë i rrethit dhe theksi i saj ruan një ndjenjë të thellësisë. vetë shamkimi është dinamik: përshkruan ose zhduken në varësi të distancës së karakterit dhe regjistrimit emocional të një skene. kjo do të sigurojë ndjeshmërinë që duket sikur Gem i përket një piktori në vetvete, jo si një formë e lartë e objekteve nga ato.

Cimatografia dinamike e aktivizuar nga një kore 3D

Një nga aspektet më emocionuese të serisë është kinematografia e saj, sepse gjithçka ekziston në një hapësirë 3D të unifikuar, drejtori, Takahiko Kyogoku, mund të përdorë lëvizje fotografike që do të ishin të pamundura ose të ndalueshme në një prodhim të thjeshtë 2D. Kamera rrotullohet rreth Cinabarit vetëm natën, kthehet në një shkollë me kandila, ose zhytet në thyerjet mikroskopike të një Gem. Këto të shtëna janë gimicks; ato përforcojnë izolimin, ndërlidhshmërinë, dhe brishtësinë.

Gjatë sekuencave të veprimit, kamera kalon përgjatë Fosit ndërsa ato qëndrojnë përmes ajrit, paprekshmëria e tyre e theksuar nga prelaksimet e lëmuara të mjedisit.

Animacioni i gërmave: Shprehje përtej limiteve 2D

Studio Orange ka pasur frikë se mos një animacion 3D do të grabiste karakteret e emocioneve të nuancës kaq integrale të animuar të animuar.

Në fillim të serisë, fosfofilit, hezitim, një jehonë vizuale e kushtetutës së tyre të brishtë dhe imturi emocionale, ndërsa historia vazhdon dhe trupi i tyre ndryshon pjesë të humbura, duke fituar përbërje të reja mineralesh ♫ vetë platforma e karakterit zhvillohet.

Sistemi i animimit të fytyrës gjithashtu nxori dobi nga fleksibiliteti 3D-0. në vend që të tërhiqte çdo skelet, artistët mund të përzienin ndryshime të holla në formë syri, kënde të gojës dhe pozicion të ballit, duke krijuar shfaqje që ndihen të vazhdueshme dhe të gjalla. Kur Diamond flet për ndjenjat e saj komplekse ndaj Bortit, ngurrimi komunikohet nëpërmjet një shndrim të qepallave të syrit dhe një zbërthim gati të padukshëm të shpatullave të ndryshme që shpërblen shikimin e ngushtë dhe realizmin e këtyre qenieve jo-njerëzore.

Dritë, ngjyrë dhe mjegulla e një bote që po ndryshon

Bota ndryshon midis dritës së butë dhe të artë të tempullit Kongo Sensei, bluze të madhe argjendi të shkëmbinjve të hënës dhe të kuqes shtypëse të qiellit Hënor. sepse modelet 3D bashkëveprojnë natyrisht me këto burime të dritës, e gjithë atmosfera ndryshon në mënyra që rikonstrullojnë personazhet emocionale.

Shqyrtoni skenat e vendosura gjatë ♫unspotave të zakonshme, në momentet e rralla kur Hënoranët sulmojnë nën diellin e zi, drita bëhet e ftohtë dhe pa drejtim, duke i tharë Xhemat e hermetave të tyre të zakonshme. flokët e tyre të shndritshme zbehen, lëkura e tyre humbet shkëlqimin e brendshëm.

Përdorimi i script-eve me ngjyra, i ngjashëm me ato me filma të animuar, siguronte që çdo sekuencë të kishte një temperaturë të qëndrueshme emocionale.Të gjelbërat e harlisura dhe blulat e verës në episodet e hershme të lënë rrugën për gritë e përuruar dhe të bardhët e akullta të dimrit ♫ një cikël sezonal që e transformon botën dhe Gems që banojnë në të.

Integrimi i pafund i 2D dhe 3D Elemente

Origjinat e ♫Land of the Lustroust duket se janë të harlisura, vepra arti të lyera me dorë, por shpesh janë krijime hibride. fotozat e Matit janë projektuar në gjeometrinë 3D, duke lejuar kamerën të lëvizë nëpër mjedise që mbajnë përbërjen dhe ngrohtësinë e goditjeve tradicionale të furçave. kjo teknikë, ndonjëherë e quajtur .5DO, është veçanërisht efektive në skenat ku Phos endet nëpër sallat e vetmuara të shkollës ose eksploron fushat në buzë të botës.

Integrimi vazhdon me efektet e animacionit: myshku i pluhurit pluskon në diell, grimcat e borës që enden në ajër dhe copat e vogla të Gims së thyer janë të gjitha të përkthyera si elemente 3D por të përbëra me kujdes në thellësi të fushës dhe mjegulli delikate për të imituar një estetik 2D. Rezultati është një botë që ndihet e ndërtuar dhe e prekshme, duke shmangur pastërtinë sterile që mund të dëmtojë mbi CG. Ekipi i prodhimit (FTL)

Si e zbukuron stili i Animacionit historinë e viteve të fundit?

Stili i animacionit bëhet një metaforë e drejtpërdrejtë për këto kërkime.

Kur një gem shkatërrohet, copat fluturojnë veç në tri dimensione, çdo copë e thyer që kap dritën para se të përplaset në tokë. Audienca ndjen humbjen në mënyrë të pashtershme; ajri bosh ku dikur kishte një gjymtyrë, mbart një boshllëk që një vizatim 2D mund të sugjeronte vetëm. Po ashtu, Hënorët e botës tjetër formojnë ♫, smoky, dhe TUD janë animuar si aplikaturat e vëllimit që kalojnë përmes çështjes, duke theksuar natyrën e tyre dhe duke kërcënuar kështu në mënyrë abstrakte këto ide të ndryshme të shpëtimit.

Roli i zërit dhe i muzikës në hibridin 3D-2D

Ndërsa fokusi këtu është vizual, ndikimi i animacionit është i pandashëm nga projekti i zërit dhe rezultati i Joshiki Fujisawa. kumbimi kristal që shoqëron lëvizjet e Gems, kapullat delikate gjatë reflektimit të qetë, dhe përplasja masive e betejës janë të gjitha të përshtatura me vetitë fizike të materialeve në ekran.

Trashëgimia dhe ndikimi mbi prodhimin modern të animeve

Suksesi i ♫Land i Lustros ka patur një efekt valëzues në të gjithë industrinë. ai tregoi se një seri e plotë aneme e ICG mund të jetë jo vetëm tregtare, por edhe e vlerësuar në mënyrë kritike, duke fituar çmimin e Animacionit më të Mirë në Festivalin e Çmimit Anima të Tokios 2018 dhe duke fituar vlerësime të përhapura për novacionet vizuale. që atëhere, Studio Ora Orange ka vazhduar të shtyjë animacionin hibrid përpara me seri si RFEBeastirs, që aplikohen teknika të ngjashme të NPR-it ndaj një lloj të ndryshëm dhe formash organike, ndërsa studio të tjera kanë investuar në tubacione të reja.

Prodhime të tjera si ♫ Dorohedoro dhe ♫Triggun Stemdee kanë miratuar variacione të 3D me metodën e ruajtjes së kostos, por ♫Landi i Lustrover-it mbetet shprehja më e pastër e potencialit të formës, ajo provoi se 3D mund të jetë më shumë se një masë e gjatë me kosto; mund të jetë një formë arti që thellon tregimet dhe krijon poezi pamore. Seria është bërë një rast i shpeshtë në shkollat e animimit dhe një gur i ri për të ardhmen për të diskutuar mbi metodat e përgjithshme të shërbimit.

Recepsion kritik dhe rruga përpara

Kritikët dhe shikuesit perëndimorë, fillimisht skeptikë për CG animimin, u fituan shpejt nga seria prej të cilave ishin parë në mënyrë mahnitëse.

Biseda kritike shpesh kthehet në një të vërtetë thelbësore: teknologjia shërben artin, jo në të kundërt. YEND of the Lustrover, shpesh përdor metodën e saj të pazakontë të prodhimit jo për të magjepsur me demografitë teknologjike, por për t'i shërbyer zemrës së brishtë, të shndritshme të historisë së saj. Në një peisazh të medias të mbushur me përmbajtje, mbetet një shembull i shkëlqyer se si marrja e rrezikut krijues mund të krijojë diçka të re sinqerisht.