Të frymëzuar dhe përtej: Si të shohim filmat Studio Ghibli në rendin kronologjik?

1988 ⇩ Fqinji im Totoro

Zemra e butë e studios. silueta e trashë dhe portretizimi i tenderit i ankthit të fëmijërisë e transformojnë atë në një emblemë kulturore. Gjebliasi, faqja zyrtare e feston atë ende si shpirti i markës, filmi tregon përshkrimin e Japonisë rurale dhe fuqinë shëruese të natyrës ka frymëzuar mallra të panumërta, një temë tërheqëse e parkut dhe madje një tërheqje [të] në [FL:2]:00: [3L] Historia [3]

1989 ⇩ Kiki; kryen shërbimin e shpërndarjes

Një histori e re e kohës për një shtrigë të re që mëson vetë-riliencë, e drejtuar nga Mijazaki, ishte studio e parë e goditjes së madhe tregtare dhe krijoi modelin e protagonistëve të fortë femra që lundronin në tranzicione. Pamja e Kikiax dhe blloku krijues ndjehen befasisht mësim i butë modern në lidhje me kostot e rritjes tepër shpejt.

Zgjerimi artistik: 1991-1999

Në vitet 1990, Gibli e shtyu përtej fantazisë së pastër në studime të thella, shëmbëlltyra ekologjike dhe histori eksperimentale. Ylli Isao Takamata u ngrit pranë Mijazakit dhe studio filloi të tërheqë një stol të qëndrueshëm animatorësh që më vonë do të bëheshin vetë drejtorë.

1991 ⇩ Vetëm dje

Kakahata, kryevepra e qetë e një gruaje që riviziton fëmijërinë e saj në fshat është një meditim mbi kujtesën dhe vetëzbulimin. u deshën dekada për të fituar një lirim amerikan, por toni i saj i pjekur ndikoi thellësisht më vonë në animimin e feta-je. Filmi e përdor rezidencat e vetëtimës dhe revuludimin e sotëm jolinear si animacioni mund të trajtojë kohën dhe nostalgjinë.

1992 ⇩ Porco Roso

Mijazaki, letra e dashurisë për aviacionin, e vendosur në detin Adriatik, pason një pilot të mallkuar të kthyer në një pilot. Ajo kombinon satirën anti-fashiste me ndeshjet mahnitëse të qenve ajrorë.

1993 ⇩ Valët e oqeanit

Një eksperiment i bërë për-TV me Tomomi Mochizuki, kjo dramë në shkollën e mesme ishte një përpjekje për t'i dhënë personelit të ri një shans për të udhëhequr. rezultati është një romancë delikate, reale që ende ndihet e freskët. trekëndëshi midis Takut, Jutakës dhe studentit të transferimit Rikako eksploron xhelozinë e adoleshentëve dhe pa asnjë element të mbinatyrshëm pa hyrje të rralla në katalogun e Giblilus.

1994 ⇩ Pom Poko

Filmi Takathatas formuluar tanuki paguan një luftë të gjatë kundër shtrirjes së periferisë. filmi luan me maska një vajtim ekologjik të ashpër dhe një zhytje të thellë në folklorin japonez.

1995 ⇩ Pëshpëritje e zemrës

I drejtuar nga Joshifumi Kondo, i cili pritej të pasonte Mijazakin, kjo romancë e butë adoleshente për një vajzë të dashur nga libri, jeton si një adhuruese. Sekuencat e saj fantazie tregojnë se ku do të vijnë lojërat më të mëdha vizuale. Shizuku i pëlqen të zbulojë pasqyrat e saj të talentit Kondo Ones për të gjetur zërin e tij drejtues dhe Baroni i maces u bë një personazh i dashur në një film.

1997 ⇩ Princesha Monoke

Filmi që ka futur në vetëdije globale Giblin, një epik për konfliktin ndërmjet industrializimit dhe natyrës, shkatërroi të dhënat e rekrutimit të kutive në Japoni dhe detyroi shpërndarësit ndërkombëtarë ta merrnin seriozisht amimën.

1999 ⇩ Fqinjët e mi Yamadas

Eksperimenti dixhital i ngjyrës së ujit Takathama, i ndërtuar rreth një familjeje komike, betejat e përditshme, ishte një zjarr tregtar që më vonë u bë një kult klasik. stili i tij i zhveshur, i bazuar në nigetë, mësoi studion se si të përqafonte bojën dixhitale pa humbur shpirtin e tërhequr nga dora. struktura e shiritit komik surreal katër-panel ishte një nisje radikale që ende ndan shikuesit.

Epoka e artë e ndikimit global: 2001-2004

Nëse Ghiblius ndërtoi reputacionin e tij, në fillim të viteve 2000 e kthyen atë në një fenomen ndërkombëtar. Çmimi i Akademisë, tsunami i mercehandës dhe një partneritet me Disney për shpërndarje bënë që këta filma të kenë një paraqitje japoneze për një brez.

Do të doja të bëja një film për t'u thënë fëmijëve ♫ites të mira për të qenë gjallë. ♫ Hayao Miyazaki, në Spirited Away

2001 ⇩ Të shtyrë nga fryma

Chihirohhos udhëtoi përmes një banjoje frymore fitoi Oskarin për Featura më e Mirë dhe mbetet filmi më i lartë në historinë japoneze. Ai kristalizoi çdo temë Ghibli, identitet, prishje mjedisore dhe elasticitetin e saj në një vizion të vetëm, pa det. [FT:0] Simpoziumi zyrtar [F [F [FIT:1] shënon hollësitë e tij të hollësishme të tërhequra nga duart, edhe në një teringë në një vend të vetëm dixhital. Shtëpia e cila lejon që të ulet konsumatori ndërsa krijon një lloj sistemi të detajuar të metaleve.

2002 ⇩ Macja kthehet

Një rrotullim i ashpër nga Uisper i Zemrës , drejtuar nga Hirojuki Morita, kjo fantazi e lehtë për një vajzë të detyruar për t'u martuar me një princ macesh u dha animatorëve të rinj një tjetër fushë për të testuar aftësitë e tyre. mbetet një pikë e përkryer hyrjeje për shikuesit shumë të rinj.

2004 ⇩ Houel's Traving keshtjelle

Përshtatja e Dianën Xhonsit për një burim romani, kanali kundër luftës, përmes një romance të çuditshme, magjia e cila ka kaluar nga Sofia, është një metaforë për vetë-dëmtimin, ndërsa vetë kështjella në lëvizje është një nga studiot më mahnitëse mekanike.

Tranzicioni dhe udhëzimet e reja: 2006H13

Humbja e Joshifumi Kondo në 1998 la një boshllëk udhëheqësie.

2006 ⇩ Tregime nga Toka

Goro Mijazaki, debuti i drejtorisë, i përshtatur nga Ursula K. Le Guinkis, kishte një pritje kritike shkëmbore, kishte një ton të zymtë dhe i gjerë, i mësoi djalit të mjeshtrit se shikuesit kërkonin të njëjtën qartësi emocionale, pavarësisht se sa i besueshëm është një përshtatje letrare.

2008 ⇩ Ponio

Hayao Miyazaki u kthye me një histori të thjeshtë mashtruese për një peshk të artë që dëshiron të bëhet një vajzë e vogël.

2010 ⇩ Arrieti i Boromerit

Drejtuar nga Hiromasa Yonebayashi, kjo përshtatje e Meri Nortones Boruborerët u bë debutimi i drejtorisë më të lartë në historinë e Giblit. Perspektiva e tij në miniaturë ku pikat e shiut janë rreziqe dhe kumbullat janë shpata, kanë prekur bukurinë e natyrës nga një lente e vogël.

2011 ⇩ Nga lart në kodrën Popi

Një histori e shkollës së mesme, e vendosur në 1960-të Jokohama, provon se argëtimi i kujdesshëm i një epoke të humbur mund të mbajë po aq magji sa çdo mbretëri frymore.

2013 ⇩ Era ngrihet

Filmi Hayao Miyazakies (atëherë) është një dramë e fundit biografike për inxhinierin e avionëve Jiro Horikoshi. Filmi që të ngroh zemrën nga bukuria e aeroplanëve luftarakë që do të binin në shi, tingëllon si një artist i lashtë i cili rrëfehet rreth krijimit dhe pasojës.

2013 Historia e princeshës Kagia

Në të njëjtin vit, kënga e mjellmës Isao Takahathas përshtatet me kingën më të vjetër të Japonisë me stilin e animimit me ngjyra ujore që duket i skicuar në lëvizje.

E kaluara bashkëkohore: 2014-0.Prenazhet

Pas vdekjes së Takaratait në 2018 dhe Mijazaki kthehen nga pensioni, Ghibli hyri në një periudhë të përtëritjes së kontemplit. Studio hapi një park me temë, rindërtoi tubacionin e vet prodhues dhe eksperimentoi me modele të reja të shpërndarjes, ndërsa ruante statusin e tij të kultit në një fazë globale. marrëveshjet e bashkimit dhe 4K rematorët e kanë bërë katalogun më të arritshëm se kurrë.

2014 ⇩ Kur Marnie ishte atje

Një tjetër përshtatje e drejtuar nga jenebajashi, kjo histori e fshehtë për një vajzë të vetmuar dhe një bionde misterioze në një shtëpi moçalore eksploroi pikëllimin dhe intimitetin e koduar shumë kohë përpara se këto tema të diskutoheshin hapur në animin kryesor. ajo mbetet një nga Ghibliablas më shumë punon emocionalisht. kënetat e vendosjes së Hokaidove janë bërë me një bukuri të lagësht, melankolike që i bën jehonë izolimit protagonist Ana.

2016 ⇩ Turtle e Kuqe

Një bashkëpunim me Françes Egër Tufa, drejtuar nga Mikal Dudok de Wit, kjo shëmbëlltyrë pa dialog për një njeri të bllokuar në një ishull është poezi e pastër vizuale. megjithëse jo një prodhim japonez, mbështetja e Ghiblit dhe Takarata e thur atë në studio si trashëgimi e meditimit të qetë. vetë breshka e kuqe simbolizon transformimin dhe natyrën kritike të jetës dhe animacioni me dorë të valëve dhe duket si një zgjatje natyrore e Ghibles ekoth.

2020 Earvigu dhe shtriga

Filmi për një shtrigë të shkathët e ndau me forcë auditorin, por përfaqësonte Ghibli's përpjekje të ndershme për të provuar ujërat dixhitale të guximshme, nëse në mënyrë të sikletshme, hapi në një brez të ri veglash.

2023 ⇩ Djali dhe Heroni

Hayao Miyazakies gjysmë-autografike fantazia, tashmë fitues i Oskarit, i përzien endacakët e verbër të një djali të hidhëruar me jehonat e çdo filmi të madh që ka bërë ndonjëherë.

Ku të shohim Filmat Studio Gibli

Falë një marrëveshjeje historike, gati i gjithë katalogu i Ghiblit është tani i arritshëm lehtë. në shumë rajone Max [[FL:1] (ishmër HBO Max) i gjen filmat si në gjuhën japoneze ashtu edhe në dubs të anglishtes, GKIDS trajton qiranë dixhitale dhe blerjen nëpërmjet platformave si Apple dhe në Video të Amazonës, ndërsa koleksionistët mund të kthehen në Blu-raje të shkëlqyera dhe DVD të shpërndarë nga [TL] [2D]: [K]: [3L]