Apeli i vazhdueshëm i fëmijërisë në botën kinemake

Studio Gibli, shtëpia legjendare japoneze e animacionit bashkë-themeluar nga Hayao Mijazaki, Isao Takahata, dhe Toshio Suzuki, ka ndërtuar një reputacion global duke vendosur fëmijë dhe jetët e tyre të brendshme në qendër të tregimeve të thella, vizualisht të përmbledhura. Ndryshe nga animi i madh perëndimor që shpesh i dërgon personazhet e reja në lehtësimet komike apo në tregimet e moralit të thjeshtë, Ghibli e trajton fëmijërinë si një periudhë të thellë emocionale dhe të thellësive filozofike. Studiot e shumta kthehen vazhdimisht në tension midis pafajësisë dhe njohurisë së ashpër që shpesh vjen me përvojën e madhe, ku nuk është kurrë një histori e vërtetë e cila është duke u zhdukur dhe kjo është një histori e re e re, pasi këto janë duke u menduar se si një gjë e vërtetë dhe këto janë të vërteta, dhe këto filma të cilat janë të cilat janë të vërteta, dhe këto janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të vërteta që duken si pamje të vërteta në një pamje të cilat janë të reja, dhe janë të cilat janë të cilat janë të vërteta, dhe janë të cilat janë të reja, dhe janë duke u zbuluan, dhe janë të vërteta

Motivi i përsëritur i fluturimit, transformimit, krijesave frymore dhe peisazheve të harlisura natyrore nuk janë thjesht zgjedhje estetike; ato shërbejnë si metafora për identitetin e lëngshëm të vetë fëmijërisë. nëpërmjet tregimeve personale dhe një angazhimi të patundur për të tërhequr dorë nga animimi, Ghibli ka krijuar një univers kinematik ku një fëmijë (Ai i hedh sytë) bëhet një mjet për të parë përtej botës.

Domethënia e papërfshirjes së fëmijërisë në Filmat Gibli

Në kanonin e Giblit, një fëmijë nuk paraqitet kurrë si naivizëm, por funksionon si një formë e fuqisë perceptuese.

Në Të shtyrë , Çiirorusi fillestar dhe lidhja ndaj prindërve të saj përfaqëson një formë të pafajësisë së mbrojtur; kur hyn në banjën frymore, ndershmëria e saj si fëmijë dhe mungesa e dredhisë bëhen pasuritë e saj më të mëdha, ajo nuk planifikon apo manipulon; ajo thjesht i thotë Yubabait se ajo dëshiron një punë. Refuzimi i saj për t'u korruptuar nga lakmia që kthehet në derrat e saj mishë mishëruar nga një qëllim i vetëm. [p] [2] Ajo nuk e di ç'është duke menduar ose manipuluar; ajo thjesht i thotë Yuba që ajo dëshiron një punë pesë-vitje, dhe refuzimi i saj për t'u korruptuar e cila nuk është një vajzë e pafajshme, por që dëshiron të jetë e pafajshme të jetë e pafajshme dhe që të jetë një djalë i pafajshëm.

Rritja dhe vetë-diskutimi në Ghiblie (Ghitalio) Protagonistët

Ndërsa pafajësia kremtohet, Çiirobli nuk e paraqet atë si një gjendje statike, rritja është e pashmangshme dhe shpesh vjen nëpërmjet zhvendosjes, frikës dhe konfrontimit të realiteteve të ashpra. Në film, ajo është e zymtë dhe e kapur. Nga fundi, pasi i kansosur Yubaba, duke humbur botën, duke e rifituar emrin e saj dhe duke u plagosur për shpirtrat e saj, ajo është zhvilluar pa mëshirë dhe pa pengesa.

Hayao Miyazaki ka folur hapur për dëshirën e tij për t'u treguar fëmijëve se bota nuk është projektuar vetëm për rehatinë e tyre. Në Shërbimi i Shpërndarjes [[FIT:1], shtriga e re Kiki përballet me bllokun krijues, vetminë dhe pavarësinë. Aftësia e saj për të fluturuar varet nga një besim i brendshëm i brishtë dhe kur ajo e humbet atë, filmi e trajton krizën e saj me seriozitetin e depresionit. Duke rifituar magjinë e saj jo një kërkim të vogël, por një veprim altrubrik i saj që i jep forcë të qëndrueshme për të ritur një besim të brendshëm, kjo gjë i bën të rrallë vetes një zhvillim të pasigurtë të pasigurtë në një moment të vogël.

Edhe Askaka Mononoke [[FT:1], i cili nuk është fëmijë, por adoleshent, i nënshtrohet një transformimi që pasqyron humbjen e pafajësisë së fëmijërisë, të mallkuar nga një demon derr, ai e lë fshatin e tij me një dënim me vdekje në krahun e tij dhe hyn në një botë me luftëra industriale dhe perëndi pyjore. dëshira e tij fillestare për një kurë të thjeshtë i jep mundësi një edukimi moral.

Temat e ndryshimit dhe të lehtësimit

Studio tregon se fëmijët kanë një përshtatje të lindur që i lejon ata të mbijetojnë dhe madje të lulëzojnë mes trazirave. Në Bota e Fshehtë e Arrietit , vajza e vogël Boroger jeton nën kërcënimin e vazhdueshëm nga njerëzit, por ajo e drejton ekzistencën e saj të pasigurt me kurajë dhe kureshtje. Miqësia e saj me djalin njerëzor Shallis ekspozon të dy karakteret ndaj brishtësisë së jetës, por Artty largimi i filmit nuk është një dështim i një zgjidhje për familjen, por nuk është një qëndrueshmëri e qëndrueshme.

Kur Marnie ishte shqyrton elasticitetin nëpërmjet lenteve të identitetit dhe kujtesës. Ana, një fëmijë i tërhequr nga prindërit, copëton një miqësi misterioze me një vajzë të frikshme, Marni, vetëm për të zbuluar se Marnie është gjyshja e saj.

Këto portrete përputhen me atë se si analiza kademike [FT:1] kornizat e fëmijëve në filmat e Ghiblit: ata janë agjentë të zhvillimit të tyre, duke formuar aktivisht identitetin e tyre në vend se të durojnë në mënyrë pasive ngjarje. Studio kundërshton tropin e fëmijës së thyer që ka nevojë të kursejë dhe në vend të kësaj paraqet të rinjtë që zbulojnë burimet e brendshme që ata e dinin se kishin.

Teknika vizuale dhe nararative që fituan një pikëpamje të botës së fëmijëve

Stili i animimit mishëron një vëmendje si fëmijë në detaje: një kulm i ujit në një gjethe, një karakter që fillon të shohë qiellin ose heshtjen e qëllimshme të një dhome bosh. këto {mah0 momente, një koncept Mijazaki shpesh përmend, krijon një ritëm që respekton shikuesit duhet të marrin frymë dhe të reflektojnë. Ndryshe nga ndjekja e vrullshme e shumë filmave modernë, filmat e brendshëm lejojnë kohë të qetë në skenat e botës: [FTL] kur sheh se si është e nevojshme të tërheqë vëmendjen dhe si është pa ndjenja e publikut në kopshtet e gjata, kur ai komunikon përmes një filmi të zakonshëm pa ndjenjave të internetit, kur ai shprehet në një vend të hapur dhe nëpër mjedise të cilat gjenden në një mjedise të hapur të hapur të hapur të botës. [fanxit të internetit: [të]

Skenat pastorike në Toro dhe dhe Ponio [FT:3] përdorin të gjelbër të butë, blu dhe të verdhat e ngrohta për të ngjallur një ndjenjë sigurie dhe habie. Kur rreziku apo industrializimi ndërhyn, si në [FT:4] Princat Monoke:5 ose të verdhët: [6] bota e shenjtë e botës, shpesh është më e re dhe më e bukur se sa një pamje e re e padukshme e një pamjeve të botës, dhe më shumë qëndron në pamje të errët, dhe më e padukshme se një pamje e padukshme e një pamjeje të bukur nga një pamje e padukshme e saj.

Kjo paqartësi morale mëson shikuesit e rinj se njerëzit nuk mund të reklamohen në etiketa, një mësim që shënon largimin nga mendimi i të bardhëve të fëmijërisë së hershme. [FL:2] Sictir janë të aftë si të dëmtohen, ashtu edhe të njerëzishëm. [3L]

Bota natyrore si pasqyrë për zhvillimin

Një veçori dalluese e Ghiblit (Ghibli) që paraqet rritjen e fëmijëve është roli i natyrës si një shenjtërore dhe një mësues. Studioja e përhapur shintoiste dhe ndikime animiste do të thotë se lumenjtë, pyjet dhe kafshët nuk janë sfonde pasive, por prani aktive që i përgjigjen emocioneve njerëzore.

Ky reciprocitet është edhe më i qartë në Monoke Princes Monoke . San, i rritur nga perënditë ujke, mishëron një fëmijëri që nuk dorëzohet kurrë: feral, i tërbuar dhe mbrojtës i ashpër i pyllit.

Udhëtime të ulëta dhe rëndësia e rritjes

Studio Gibli është i njohur për predominimin e fëmijës dhe protagonistëve adoleshentë. Udhëtimet e tyre të rritjes janë bërë me një vetmi të brendshme që shmang shabllonët stereopikë të moshës së mesme. Kikia exalos discoutions, Chiiro=s tmerr, Shizukue tregon vetë-debe të krijimit dhe Ana Numoset trajtohen të gjitha me forcën e rëndesës si kërkime epike. Studioja nuk lidh një vajzë me romancën, edhe pse shpesh duket një element i një zgjim më të gjerë në Hmth: [0L] Ana është trajtuar me të njëjtën forcë të thyer dhe nuk është duke u thyer në gjendje të keqe fizike, por duke u përpjekur të bëjë vetëm me një përshtypje të mirë të bukur, por duke u bërë të mirë të mos u thyer dhe duke u lëkundur nga një të re të re të bëjë të vetën e saj të mirë.

Mungesa e seksualizimit në Giblia tregon se të jesh vajzë është radikale në një industri që shpesh degradohet duke u bërë objekt i dëshirës. studiot e vogla heroina vesh rroba praktike, ndotet, shpreh gamën e plotë të emocioneve njerëzore pa u futur në një lente bull bullistike. trupi i tyre është vend veprimi, shtrëngimi, ngjitja, fluturimi me shpejtësi të madhe, trajtimi i respektueshëm lejon që personazhet femra të mbeten subjekte të tregimeve të tyre, duke e bërë rritjen e tyre autentike në vend që të kryejnë rezultatin e punës që i ofron një vajzë shikuesit e tyre të jetës së brendshme dhe të një modeli emocional.

Humbja, hidhërimi dhe fundi i papërmbajtshmërisë

Ndërkohë që shumë filma të Giblit festojnë qëndrueshmërinë e fëmijërisë, disa përballen me fundin e papritur, të dhunshëm të pafajësisë, izo Takarata, si një projektligj i dyfishtë me më shumë tektsike [p.2] F.] Komunata ime Toto [FIT:3]... është duke paraqitur dy shfaqje të vëllezërve që vdesin ngadalë në stuhinë e zjarreve dhe nuk duhet të parandalojë historinë e paqes që nuk është një pengesë për të mbrojtur botën, por që të bindë publikun e tij të mbrojë një fenomen të madh.

Mijazakies The Wind Crows dhe TakaratAmeaties The Tale of the princeshe Kagia The winders [3] WHAVE] (FLT:1]]]) dhe Takaratames [[Drive] The Tale of the Princes Kagia (Gjyja]] të dyja] eksplorojnë se si pasioni krijues apo shpirtëror mund të ekzistojë një anë të jetës së saj, përgjatë kohës së vdekjes së saj të bukur që sugjeronin të dy prej tyre diçka thelbësore për të qenë të përfshirë edhe më shumë nga ëndrra e tij, kur nuk ka kuptimi inten e të pjekur.

Rezonanca kulturore dhe ndikimi ndër-gregues

Thirrja globale e temave të fëmijërisë së Ghiblit është në refuzimin e tyre për t'u folur auditorëve të rinj, ndërkohë që në të njëjtën kohë u ofrojnë të rriturve një portë për veten e tyre të harruar. Prindërit duke parë Fqinji im Totoro me fëmijët e tyre shpesh e gjejnë veten të prekur nga Satsukikas barra e qetë e kujdesit për motrën e saj të vogël dhe nënën e saj të sëmurë. Kjo shtresë emocionale nuk është rastësi; filmi lindi nga Mijazaki për shkak të fëmijërisë së tij të sëmundjes së gjatë.

"Prizkultura ndërkombëtare e Gibliisit ka frymëzuar krijues të panumërt dhe është bërë një gur prove në diskutimet për atë që mund të arrijë media e fëmijëve, studio e të cilit (FLT:0]vast katalog [[FIT:1] ka fituar një nivel besimi që i inkurajon prindërit të rritin fëmijët me historitë e saj emocionale. [FIT:0] katalog [2]Kikis Living Service [FIT:3] dhe [LT] [3] [T]:4] Esht] Endura:4 e zemrës [5] që tani paraqet të njëjtën gjë në [të] filmat [e] e tyre [të] të cilët janë të mbështetur në një grup të mrekullueshëm, megjithatë, të gjithë personat e vegjël që e kanë mundësi të jenë të jetojnë në këtë periudhë të bukur dhe të cilët e mbrojnë nga mosha e natës.