Studio Ghiblines, kryeveprat e animuara, të cilat janë të paplotësuara nga ana emocionale, nga një partneritet që shkon përtej dinamikës tradicionale të filmit.

Arkitekti pas muzikës: Kush është Joe Hisaishi?

Ai filloi të studionte violinën në moshë të re dhe më vonë ndoqi Kolegjin e Muzikës Kunitaçi, ku më vonë u bë një veçori e filmit të tij.

Përpara shoqërimit të tij të gjatë me Studio Ghiblin, Hisaishi tashmë kishte kompozuar për animime, drama televizive dhe reklama, duke përfshirë një bashkëpunim të frytshëm me regjisorin Takeshi Kitano. Aftësia e tij për të kapur një film të tillë është emocionale në një numër të vogël frazash melodike tërhoqi vëmendjen Mijazaki, duke vendosur skenën për një nga partneritetet më të rëndësishme krijuese në historinë e kinemasë. [Fai] Për këtë ditë, Hisshi mban një program aktiv të filmit, albumeve dhe koncerteve solo, që shesin rregullisht arenën në internet dhe përtej një disku të gjerë në internet: [FOFOF]

Zanafilla e një partneriteti legjendar

Ndonëse Studio Ghibli u themelua zyrtarisht në vitin 1985, Hisaishi dhe Mijazaki punuan së bashku në filmin e vitit 1984 Naiusakajajajajaä e Luginës së Erave , i cili u prodhua së bashku në Top-takin para se të formohej Ghibliab; Mijazaki ishte thellësisht i impresionuar nga Hisaishishirs sintairs për filmin manga: [FT]:2] Arrion: [3L] dhe çifti i saj ndodhi pothuajse sepse kompozitori u kap pas një unifikati për të organizuar në mbrëmje të gjithë botën.

Kur u formua Studio Ghibli, Hisaishi u bë kompozitori kryesor i studios me Caskle në qiell [[ (1986] dhe pastaj Kompozitori im i ardhshëm Totoro [FT:3] [3] [3] [88]. Kjo nuk ishte një rregullim tipik i pavarur; Mizaki dhe Hisai zhvilloi një kuptim pothuajse telepatik. Kompozisti shpesh do të merrte skica të ashpër dhe anime të plota para se ai do të drejtonte të drejtonte të gjithë renditjen emocionale të lejuar të cilat do të bënin një listë të hershme në një listë të gjerë të filmit me emrin e shkruar në anglisht. [Patterale]

ADN - ja muzikore e Studio Ghibli

Hisaishis (Histori) rendit një numër karakteristikash që në tërësi përcaktojnë identitetin muzikor të Studio Ghiblit. Në qendër është një dhuratë për melodinë që ndihet i pashmangshëm dhe i habitshëm. Temat e tij shpesh janë të ndërtuara mbi motive të thjeshta, të përpunueshme, që shpalosen me saktësi emocionale, duke shmangur sentimentalizmin e tepërt ndërsa ende japin ngrohtësi të thellë. këto melodi janë të rralla; në vend të kësaj, ata marrin frymë, duke përdorur heshtje dhe hapësirë si mjete shprehëse. Kompozimati klasik tregon në përdorimin e sofistikuar të tij të kundërpikave dhe harmonizimit, ende nuk e humbasin muzikën.

Një veçori dalluese është përzierja e pashlyeshme e instrumenteve tradicionale japoneze, si: takuhaçi, koto dhe taikome me një orkestër të plotë simfonike perëndimore. Në Princat Mononoke , për shembull, thirrja e gjuetisë së shakuhaçit, gjithashtu pret përmes një orkestre masive, duke evituar si pyllin e lashtë, ashtu edhe frymën e konfliktit. Kjo fuzion nuk është një gjë e neveritshme; pasqyrat e tyre janë dialog midis natyrës dhe industrisë së Tij moderne. [TIGi] Gjithashtu, duke i përsëritur se si një vrull të paanazhit të lartë dhe duke përdorur një forcë të përbashkët të përbashkët. [TIGinginginginginginginginginginginginginginging the minimal, [3]

Një element tjetër vendimtar është përdorimi i kietmofit që i bën të mundur temat muzikore të lidhura me personazhe, vende ose ide. Në Howels Traving Castast , tema kryesore e valsit i nënshtrohet transformimit të vazhdueshëm, pasqyron vetë Sofie Numelux dhe houlus misterioz. Këto leet e lidhin tregimin së bashku, duke siguruar shenja subtimale që auditori thellohet në angazhimin e tij. Shpesh pianoja shkruan pjesët e tij, shfaqjet e tij në albumin e zërit që nuk mund të huazojnë në momente të tjera të përbashkëta, duke i dhënë një mrekulli të mirë dhe duke i ndihmuar shikuesit e tjerë që të mendojnë se si të jenë të tillë, duke u lutur për të ndihmuar ata që të gjejnë të ardhmen e tij.

Kryevepra në tingullin: Shpërthen traversat zanore të ikonave

Fqinji im Totoro (1988)

Gjurma e zërit për Fqinjinë time Totoro është një klasë e lartë në mrekullinë e fëmijëve. Hisaishi kap ritmin e jetës rurale dhe imagjinatën e pakufishme të fëmijërisë duke përdorur të lehta, orkestra të gjalla ndërtuar rreth pianos, ksilofonit dhe një ansambli të vogël në dhomë. Temeja kryesore, ↓ Sanpo (Stroll), është një melodi e papërmbajtur që transporton në çast dëgjuesin e rrugëve me pluhur. Duke e krahasuar këtë moment me këtë ndjenjë të thellë muzikore që bashkon vajzat me të cilat përballen me një pjesë të parë të errësirës, kjo lloj shpirti, në vend të panjohur, është një lloj kërcënimi i çuditshëm për të dalluar botën.

Princesha Monoke (1997)

Për Princat Mononoke , Hisaishi e shkëmbeu me luspa për shkallë epike, filmi illustratës në luftën midis natyrës dhe qytetërimit njerëzor kërkoi një rezultat të peshës së jashtëzakonshme dramatike dhe kompozitori u përgjigj me forcat e tij më të mëdha orkestrale deri në atë pikë.

I frymëzuar nga "Dray (2001)

Kjo vepër e quajtur si kryevepra e Hisaishit dhe e pjesës së tij klasike të kohës së sotme Spirireated Away [[FL:1] i bashkon ndikimet popullore japoneze me shijen klasike evropiane dhe minimumizmin modern. Piano luan një rol qendror, shpesh duke pohuar melodi të thjeshta, të zjarrta që çirops udhëton nga vajza e frikësuar në heroinën vetë-rezistuese. Tema kryesore, një ditë vere, fillon me një varg që merr një pjesë të gjerë të gjerë, që përcjell fëmijërinë që tashmë i heq nga skenat e brendshme të natyrës dhe ruana midis atleteve të cilave është edhe pankalips së qëndrueshme, ndërsa pansa e mjedisit dhe pansave të qëndrueshme të cilat janë të lidhura me njëra - tjetrës.

Houels Traving keshtjelle (2004)

Pjesa e tingujve për Howlwis Traving është e ankoruar nga një nga temat e valeve më magjepsëse Howlsching Castel është e lidhur nga një nga Hisaishiishie/s më magjepsëse, një melodi që arrin të jetë si Grandiose dhe mushly intime. Tema kryesore paraqitet në forma të shumëfishta: një festim të plotë orkestral si kështjella kalon nëpër peisazh, një piano solo kur Sofia pasqyron mbi plakjen e saj të mallkuar, dhe një rregullim të brishtë muzikor gjatë momenteve magjike të regjistruara me një pjesë të tillë sim në Tokio, si pasojë e një spaze të zbukuruar që mban parasysh tingujt e muzikës së bashku me muzikë të lartë, ndërsa në formë të ngjashme me një dritareje, në formë të bardhë dhe në formë të cilën nuk mban kurrë të bardhë dhe në formë të ngjashme me një dritareje, por që përmbanet e një lloj të ngjashme me një lloj të ngjashme me një lloj-s së reze.

Simbioza krijuese: Mijazaki dhe Hisaishi, marrëdhëniet e punës

Partneriteti midis Mijazakit dhe Hisashit kundërshton kategorizimin e lehtë. ata nuk punojnë në izolim; përkundrazi, ata përfshihen në një dialog të gjatë që shpesh fillon përpara se të nxirret një kornizë e vetme e animacionit.

Ka histori legjendare se si dolën pjesë specifike. i afërmi im Totoro , Hisaishi paraqiti një demostrim që Miyazaki e luajti vazhdimisht, duke lënë muzikën të diktojë ritmin e animimit të mbylljes. Gjatë prodhimit të Princëve Monoke që gjithashtu kanë bërë filma të shkurtër, kompozitori shkroi një sinjal veçanërisht të fuqishëm që Mizaki e gjeti duke lëvizur në skenën muzikore. Kjo linjë e mjegullt midis filmave të shkurtër dhe e ka bërë atë gjithashtu një koleksion të shkurtër të shkurtër të filmave të filmave të tij të shkurtër.

Përtej ekranit: Koncerte, Album dhe Global Accest

Muzika e Studio Ghibli ka marrë një jetë përtej kinemasë. Joe Hisaishis koncerti tërheq mijëra tifozë, nga 25 vjetori Joe Hisaishi në Budokan shfaqjet e spektaklit tërheqin një orkestër 200-ve, kor dhe marshimi ndërkombëtar në Evropë dhe Amerikën e Veriut. Këto koncerte transformojnë sinjale filmash në vepra simfonike, shpesh të shoqëruara nga skenat e mëdha të dëgjimit të filmave kryesorë. Një ditë e verës e kryer nga një tekst i plotë i një orkestre Gli i përkushtuar.

Në Japoni, muzika Hisaishi është integruar në programet shkollore dhe temat kryesore të cilat janë të ngulitura në mënyrë kulturore që të përdoren në dasma, diplomime dhe veprimtari publike. [1] Gjithashtu, aftësia për të ngjallur emocione të thella pa u provuar për një gjuhë është bërë pjesë e një pasaporti universal, ku nuk mund të shihen kurrë filma të rinj, si një koncert i filmave të gjallë, si një koncert i gjallë i filmave të bazuar në një tekst. [1]

Trashëgimia dhe ndikimi i qëndrueshëm

Kompozitorët e filmit në gjithë Hollivudin dhe Evropën kanë përmendur qartësinë e melodisë dhe drejtimin emocional si frymëzim; drejtorët si Giliermo del Toro kanë folur për atë se si muzika e Spirited Away e cila i dha formë edhe asaj që i tregon fantazisë së tyre. Në botën e videolojërave, kompozitorët marrin hua nga modeli Ghibling dhe orkestrat e gjalla për të ndërtuar botët që kanë provuar gjithashtu të njëjtën mënyrë të gjallërive të cilat e bëjnë një shërbim të tillë në kinema.

Ajo që e bën të qartë këtë trup pune është refuzimi i tij për të folur me auditorin e vet.

Partneriteti midis Studio Ghibli dhe Xho Hisaishi është një bashkim i rrallë i poezisë vizuale dhe gjeniut muzikor. nuk është se muzika i përshtatet filmave; përkundrazi, filmat dhe muzika janë ndërtuar për njëri-tjetrin nga toka e lartë. nga kodrat e gjelbëra të Totros pyjore deri në banjat me avull të mbretërisë frymore, krijimet e Hisaishit i japin zë të lartë dëshirës së padurueshme, gëzimit, pikëllimit dhe mrekullisë së qetë që përcakton universin që është i gjatë.