Pylli si një ekosistem i gjallë i rivendosjes

Hayao Miyazakies Fqinji im Totoro hapet jo me dialog apo me përmbajtje të qartë, por me një pamje të harlisur, panoramike të fshatit japonez, vendimi që menjëherë ruan botën natyrore si një karakter qendror në të djathtë të saj. Historia ndjek Satsuki dhe Mei Kusakabe, ndërsa lëvizin me babanë e tyre në një shtëpi rurale të rrethuar nga pemë të lashta, orizët dhe u rrit. Nga natyra e parë nuk përshkruhet si një sfond pasiv, që i fton vajzat me baba në një mjedis të gjallë, dhe në një mjedis të gjallë të tillë të gjallë, kjo lloj interesi i cili është një lloj i gjallë, dhe një lloj i zakonshëm i zakonshëm për të krijuar nga një lloj i zakonshëm i madh, dhe një lloj i dukshëm, që i cili është një lloj i cili e mahniton botën e gjallë, dhe i cili e cila është një lloj i cili e gjallë, dhe i cili e pan e gjallë, dhe i cili e dallon botën e një lloj i cili është një lloj i cili e një lloj i cili e një lloj i cili e një lloj i cili e një lloj i cili e një lloj i

Pyjet funksionojnë si një hapësirë lyminale ku kozmet e zakonshme dhe të jashtëzakonshme. Ndryshe nga mjediset sterile urbane të përshkruara shpesh në animacion modern, fshati në Totore është plot jetë të padukshme. Skenat e hershme tregojnë motrat që eksplorojnë shtëpinë e vjetër dhe zbulojnë spot sprites (në të gjitha), krijesa të zeza të turbullta që ikin si pluhuri drejt një hapje në tavan, dëshirë për qiellin. këto janë spireate të drejtpërdrejta në një folklorin japonez, të cilat jetojnë në shtëpi të braktisura, por kjo është thjesht një hapësirë e turpshme dhe një pamje e rrezikshme që e cila e mbush botën e gjallë. këto janë një sipërfaqe e gjallë, dhe kjo është një pjesë e padukshme e padukshme e cila është një pjesë e padukshme e jetës që i jep një pamjes së njeriut.

Pema e kamporit si aksis Mundi

Ndoshta simboli më i fuqishëm natyror në film është pema gjigante e kampit që qëndron në qendër të pyllit, trungu i saj masiv, i zbukuruar me litarë të shenjtë shimenavë, e identifikon atë si një vend banimi të hyjnive të rrënjosura në besimin shintorian ku pemët, shkëmbinjtë ose ujëvarat shërbejnë si [në formë të] akrobado [p], si objekte fizike të afta për të tërhequr shpirtrat.

Pemët e kampokut janë të njohura për jetëgjatësinë dhe qëndrueshmërinë e tyre, shumë lloje në Japoni janë të vjetra dhe janë përcaktuar si monumente natyrore, duke e përqendruar tregimin rreth një peme të tillë, prodhuesin e filmave e ka rrënjët në historinë e një metafore të përsosur të cilën shikuesit mund ta njohin, duke e nxitur atë në një pozicion mitik.

Shpirtrat dhe botëkuptimi shintoist

Krijesat që jetojnë në këtë botë, ato që janë versione të mesme dhe të vogla që e shoqërojnë atë, Catbus dhe sotit socrits (nuk janë thjesht fluturime të fantazisë, por të qëllimshme të një filozofie animiste, që Miyazaki shpesh e ka përmendur si qendër të punës së tij. në një intervistë të vitit 1998 botuar në Naushica. [FT:1], drejtori i cili shpesh është një krijesë që jeton në pyll, por jo një perëndi që duket në mendjet e fëmijëve të cilët janë të lidhur me një mendje të gjatë për të nxitur se si njerëz të nderuar dhe ata që mendojnë se janë të cilët janë të prirur drejt natyrës së tyre për të nderuar dhe të nxitur nga natyra e vërtetë.

Totro është një projekt mjeshtëror, një figurë e lartë, rotuund me bark që shërben si një jastëk i butë zbritjeje, tipare të fytyrës së bufit që rregjistron mençuri të qetë, dhe një ulërimë që thërret erën dhe shiun. ai nuk flet në gjuhë njerëzore, por shprehja emocionale e tij e shprehur bën të qartë qëllimet e tij dhe bëhet e dukshme. kur Mei i pari e takon atë, ai thjesht fle, yndyre, dhe kruarje vetë, por këto veprime të zakonshme përcjellin një ndjenjë të thellë besimi dhe qetësie.

Analizat akademike të filmit, si ajo që gjendet në Institutin Britanik të Filmit (FLT:0], duke u zhytur thellë në temat e tij , theksojnë se si Miyazaki (intimizmi i animizmit i tij sfidon antropocentriket botërore mbizotëruese në historinë perëndimore. Në Toro [FT:3] , pylli nuk ekziston për t'u shërbyer protagonistëve njerëzorë; në vend të kësaj, vajzat janë të vetmet që funksionojnë në botë me terma të mirë të njerëzimit, duke sugjeruar se sa më shumë rëndësi e vërtetë është ajo që ekziston për të qenë në botë, duke pranuar varësinë emocionale dhe duke pranuar më shumë nga ana emocionale.

Lidhjet e zakonshme dhe rilindja emocionale

Nëse pylli siguron vendosjen dhe simbolet për përtëritjen, familja Kusakabe siguron një thërrime emocionale në të cilën ajo përtëritje është testuar dhe përfundimisht është vërtetuar.

Familja, siç paraqitet këtu, është një shenjtërore dhe burim i dobësisë së thellë.

Udhëtimi i motrave si një udhëtim paralel me çiklistët stinorë

Historia shpaloset gjatë një vere në vjeshtë, një periudhë kalimtare që i bën jehonë familjes prej një gjendjeje të varur normale në një prej krizës dhe rezolucionit.

Leximi psikologjik i filmit shpesh e interpreton Totoron si një projektim të fëmijëve të vitit të 19-të, për një figurë prindërish që kujdesen për një figurë që gjatë një kohe kur të rriturit e botës reale nuk janë në dispozicion. Nëse dikush e pranon apo jo këtë interpretim, nuk ka dyshim se frymërat shfaqen pikërisht kur motrat (e nevojshme) rezervat emocionale janë më të ulëta. Në skenën e hiponizuar të autobusit, Satsuki qëndron në shiun që mban një çadër, duke u shqetësuar për nënën e saj, ndërsa Toro shfaqet pranë saj duke veshur një gjethe në kokën e tij.

Ritualet e rritjes dhe të transformimit

Nuk është aspak tema e rilindjes më spektakolare se sa në radhën e natës ku motrat dhe toro mbjellin farat dhe pastaj luten për to, rituali fillon nën një hënë të plotë me Totodron e cila rrjedh në lutje, një kongregacion i bashkuar me një qëllim të pastër, ndërsa muzika fryhet, toka dridhet dhe një sfurçet nëpër tokë, duke u ngjitur lart në një pemë të madhe që eklipson qiellin.

Mëngjesi sjell një kthim në të zakonshmin; pema gjigante është zhdukur, por në kopsht, filiza të vegjël tani kalojnë nëpër tokë, duke ofruar prova konkrete se mrekullia nuk ishte thjesht një ëndërr. kjo balancë delikate midis të jashtëzakonshmeve dhe të vdekshmit është një aspekt thelbësor i mijazaki-tregimit. drejtori kurrë nuk këmbëngul se magjia është objektivisht reale, por ai e paraqet atë si të papërmbajtur në përvojën e personazheve. duke bërë kështu, ai fton shikuesit që të konsiderojnë kufijtë që ata të tërheqin dhe të jenë shumë më të prirur se sa që ata besojnë se momente të thella: shpesh, si një paraqitje e brendshme: e cila është bërë me të vërtetë me një vizion të qetë, që ka ndodhur nga një hije, që ka ndodhur nga një pjesë e brendshme e një hijes së mëngjesit.

Shi, gëzim dhe katbus

Shiu në estetikët japoneze shpesh ka ngjyrime të pastrimit dhe katarsis emocionale, siç janë Satsuki dhe Mei, duke pritur autobusin e tyre të vonuar, shiu krijon një pamje të fortë që i izolon ata nga pjesa tjetër e botës, duke i mbuluar në një kono uji dhe drita të zbehta.

Katbusët e brendshëm, me vendet e tij të ngrohta, të mbuluara me gëzof, ofrojnë një shenjtërore të lëvizshme ku kufijtë midis brenda dhe jashtë, të sigurt dhe të egër, shpërbëhen. gjatë sekuencës së shpëtimit të klimës, kur Satsuki thërret në Catbus për të ndihmuar gjetjen e Mei, krijesës e cila mungon shpejt dhe aftësi të mbinatyrshme për të ndjekur gjurmët e energjisë, parashikojnë idenë se bota natyrore është kryesisht e lidhur me të (ana) dhe se dashuria dhe shqetësimi mund të udhëtojnë përgjatë këtyre lidhjeve pothuajse menjëherë. Depozitat e para Cat Katbus, pastaj Satuki, jashtë spitalit, ku ata vëzhgojnë një degë dhe të shohin së bashku vajzën e tyre që flet, bëhen dëshmi e tyre, bëhen të largëta për këtë moment të largët.

Lidhja e natyrës dhe e familjes

Filmi i fundit e bashkon lidhjen e simbolit natyror dhe përkushtimin familial në një deklaratë filozofike të vazhdueshme.

Kjo sekuencë ripërcosh konceptin e rilindjes nga transformimi individual dhe nga shërimi i marrëdhënieve seksuale. Satsuki dhe Mei nuk rilindin në kuptimin e bërjes së njerëzve të rinj; përkundrazi, marrëdhënia e tyre ringjallet nga lloji i ditëve të mëparshme, dhe nëna e tyre e vitit të fundit kthehet në shtëpi, duke u kthyer në kredi të fundit, premton një rivendosje të njësisë familjare. veshi i misrit që mbante Mei, tani i depozituar në një letër të shkruar në spital, bëhet një ofertë e përulur që urat midis shtëpive vendase dhe botës, është një dëshmi e qetë e shpirtit të botës që fëmijët e kanë arritur përmes destinacionit të natyrës.

Fundi i saj si një premtim i armiqësisë

Pamjet e fundit të të Fqinjit tim Totoro tregojnë motrat që luajnë me fëmijët e tjerë në fshat, nënën e tyre në shtëpi dhe të shëndetshme, ndërsa Totori dhe frymërat e vogla ulen në pemën e kampit, duke parë në mënyrë të padukshme.

Mbishkrimet filozofike dhe vizioni i Mijazakit

Duke kuptuar Fqinji im Totoro si një ndërtesë filozofike, duhet ta lësh atë brenda Mijazakit më të gjerë të punës dhe kontekstit kulturor që i dha formë botës së tij.

Filmi filozofik mund të lexohet nëpërmjet lentes së ekologjisë së thellë, e cila përmban se të gjitha qeniet e gjalla kanë vlerë të brendshme pavarësisht nga shërbimi i tyre për njerëzit.

Për ata që janë të interesuar për eksplorime më të thella akademike, Instituti Britanik i Filmit (FLT:0] jep analizë të historisë së prodhimit dhe ndikimit kulturor, ndërsa zyrtari i Studio GHibli për filmin në faqen për [3] [3] Totoro [FLTTTT:4] [pla] në fushën e thjeshtë të shoqërisë, Denisna nit: [8] pohon se çfarë është një raport i thjeshtë në lidhje me një të ashtuquajtur "FTL" (FTL") dhe " (FTL" (FTL) në një program " (FTL") që i referohet" (FTL) është i dukshëm: [pistence e qartë e qartë se çfarë i përket një të dhënave së gjallë në një të tilla të cilat ofronin [të dhëna të dhëna për të cilat janë të larta për të cilat janë të cilat janë të cilat janë të dhëna për të cilat janë të cilat janë të dhëna nga ana eleparueshme të cilat janë të cilat janë të cilat janë të dhëna për të dhëna nga analive: [të]

Një simbol i përhershëm i jetës bashkëkohore

Më shumë se tre dekada pas lirimit të tij, i afërmi im Totoro vazhdon të rezonojë sepse i drejtohet një dëshire njerëzore universale për lidhjen e natyrës, familjes dhe pjesëve të vetes sonë që shpesh i shtypim në nxitimin e jetës së rritur.

Në një kohë të krizës globale ekologjike dhe fragmentimit shoqëror të përhapur, filmi filozofik ofron më shumë se ngushëllime; ata ofrojnë një projekt. duke portretizuar natyrën si një bashkësi të shpirtave të gjallë me të cilën njerëzit mund të ndërtojnë marrëdhënie reciproke dhe familja si një burim elasticiteti që mund të forcohet nëpërmjet takimeve të përbashkëta me mrekulli, Mijazaki paraqet një vizion rilindjeje që njëherë e një kohë është thellësisht tradicionale dhe urgjente. Mësimi përfundimtar i [FIT:0] Toro [FL:1] është se rilindje nuk kërkon epokën e së kaluarës apo shpërfilljen e dhimbjeve që ende duhet të jenë të mirëpritur në një pyll, dhe që të dy shekujt të mirëpresin në një pemë reale.