anime-in-global-contexts
Si t'u afrohemi filmave Gibli: Një urdhër praktik për të parë të sapoardhurit
Table of Contents
Duke u ngjitur në një udhëtim përmes filmave të Studio Ghiblit, duket sikur një derë e fshehur në një kopsht të njohur, studio e animimit bashkëthemeluar nga Hayao Mijazaki dhe Isao Takahata ka prodhuar disa nga filmat më të mrekullueshëm dhe më të njohur emocionalisht që janë bërë ndonjëherë, por me mbi njëzet tituj të lartë artistikë që shtrihen katër dekada, duke vendosur se ku të fillojë të jetë frikësues. Kjo udhëzues ofron një urdhër praktik për të ndihmuar reklamuesit e reja në studiot e bukura, për të ndërtuar një botë të përsëritur, dhe për të shmangur shfaqjet e drejtpërdrejta nga një historie të drejtpërdrejtë e fëmijërisë, ndërsa një film interegjistruar nga një film personal.
Pse ka rëndësi një rregull për të parë?
Studio Ghiblius coluteuse nuk është një linear i ligjshëm; nuk ka univers të përbashkët apo planline kronologjike për të ndjekur. megjithatë, filmat ndajnë një vëmendje të dukshme të shenjave emocionale ndaj natyrës, mrekullia e fluturimit, personazhet komplekse femra dhe një refuzim për të vendosur të mirën dhe të keqen në dunare të thjeshta. Duke i parë ato në një rend strategjik ju lejon të udhëtoni me valën e studios që ndryshon animacionin dhe thellësinë pa u hedhur nga ndryshimet ekstreme të punës. Për shembull, pas një pjesë të jetës së thjeshtë në një drejtim strategjik: [L] [TL] [TL] [TICL]
Filmat e portës: Një fillim i butë
Shikuesit e rinj shpesh bëjnë më mirë me filmat që kapin zemrën e Ghiblit pa kërkuar shumë ngritje të rënda emocionale që nga fillimi.
Fqinji im Totoro (1988)
Hayao Miyazakies Fqinji im Totoro është një klasë e lartë në rrëfimet e qeta të historisë. Vendos në Japoninë rurale pas luftës, ndjek dy motra që lëvizin në fshat dhe miqë me një shpirt pylli. Nuk ka asnjë të keqe, nuk ka një komplot të vogël në sensin tradicional GAL, filmi shpaloset si një kujtim i hapur i fëmijërisë. Mungesa e konfliktit e filmave më qetësues, të krijuar nga jeta e përditshme, dhe të bërë për të nderuarit GARTistisht, [të] [të qeshura] në një pamje të hapur në fushën e internetit: [të hapur] [të]: [të] se] [të] se] [të]
Shërbimi i Dërgesës i Kikiut (1989)
Shpesh përshkruhet si historia e përkryer e kohës, Shërbimi i Dërgesës së Kikis ndjek një shtrigë të re që godet vetë për të përfunduar stërvitjen e saj.
Kryeveprat: Core Gribli Magic
Pasi ju u kënaqët me ngrohtësinë e madhe të filmave portë, është koha të ndeshësh titujt që çimentonin Emrin ndërkombëtar Studio Ghiblias.
I frymëzuar nga "Dray (2001)
Largësia konsiderohet gjerësisht si filmi përfundimtar Ghibli dhe me arsye të mirë. Është një udhëtim i grafistur përmes një banjoje për shpirtrat, ku një vajzë dhjetë-vjeçare me emrin Çiiro duhet të punojë për të liruar prindërit e saj nga një magji dhe të rimerrë identitetin e saj. Filmi fitoi Çmimin për Featurat më të Mirë dhe mbetet një arritje botërore, me komente mbi degradimin e mjedisit, humbjen kulturore. [Gutching on the ourstrycenments] [Gistages] [Gistages]
Howl po lëviz Kështjellën (2004)
Përshtatur nga Romani Diana Wyné Jones, Howls Shoving Kështjellën e përzier me romancën, ndjenjën e antiluftës dhe një përshkrim thellësisht empatik të plakjes nëpërmjet magjisë. Sophie i ri i ngjashëm është mallkuar të banojë në trupin e një gruaje nëntëdhjetë vjeçare dhe kërkon strehim në kështjellën e lëvizjes së magjistarit enigmatik Houl. Aty [FT] Epidiri i huaj [3] krijon mrekulli nëpërmjet mjedisit të saj: [F4] Se si i zhvendosen në staltin e tij të lartë dhe sipas një forme të mirë të mirë të filmit, kjo është tashmë një pamje e mirë që ka të cilën e bën të zhvillohet në një listë të tillë.
Princesha Monoke (1997)
Ky është filmi që e shkatërroi nocionin se animacioni është vetëm për fëmijët. Princat Monoke është një epike e vendosur në një version mitik të Muromaçi-scave Japonia, ku vendbanimi i hekurbërit i Irontown dhe perënditë e lashta të pyllit përleshen në një luftë të dhunshme për mbijetesë. Filmi shfaq dekapitations, mallkime matering, dhe karaktere të ndërlikuara në të gjitha anët. ajo mbetet më e dendur dhe më e hershme në Ghion ajo mund të përfshijë më shumë se sa duhet për të përdorur një listë të gjerë të gjuhës së gjallë dhe të shprehur me një gjuhë të fortë.
Shpalosja e tatrës: Eksplorime më të thella
Me shenjat kryesore të rripit, jeni gati për filma që degëzohen në aventurën e avullit, në zhurmimin e plotë të fëmijërisë, në dramën biografikele dhe në historitë e qeta të fantazmave.
Kështjella në qiell (1986)
Shpesh e quajtur studio e parë zyrtare (megjithse Naisaä para jush teknikisht), Castle në Qiell është një aventurë e lartë e fluturimit rreth një minatori të ri dhe një vajzë misterioze e ndjekur nga piratët dhe agjentët e qeverisë, të gjitha këto kërkim të fortesës së Laputës. Filmi është një letër dashurie për avion, një Nation që shkon përmes karrierës së plotë Mijazak, dhe i ekuilibruar me veprime të vogla që ende i pëlqejnë momentet e filmave të ndryshëm të teknologjisë.
Ponio (2008)
I frymëzuar nga Hans Christian Andersenes Miyazaki (, Ponio [[FT:3] është një këngë e vogël që është më shumë si fëmijë, e përkthyer në një stil të lirë, crayon-bight. Një princeshë prej ari dhe një djalë pesë vjeçar formojnë një lidhje që shkakton një tsunamunam dhe një rritje të këndshme, të dukshme të filmit pamorizuar. The Exublers. The Mush and maketir itment of human - një kriminel për të bërë atë që të ndjer një pjesë të tillë të mirë emocionale: [F6] [FOFOFOFOFOFOFOFOF]
Era ngrihet (13)
Mijazaki, një film i famshëm i filmit të të rriturve është një biografi e trilluar e Jiro Horikos, dizajnuesi i aeroplanit luftarak Misubishi A6M Zero. Rritja e erës është një meditim mbi maninë artistike, bukuria e inxhinierisë dhe pamundësia e një krijimi që po përdoret për shkatërrim. Nuk ka elemente përtej ëndrrave, por filmi nuk ndihet më pak magjike. Shpesh pasqyron një punë të zymtë që ka bërë vende të ndryshme për shikuesit që kanë udhëtuar përmes studiove të luftës dhe provimit të internetit të internetit me të cilat ju e vlerësoni është bërë në lidhje me filmin e tij të përjetshëm.
Kur Marnie ishte atje (2014)
Drejtuar nga Hiromasa Yonebayashi, Kur Marnie ishte atje është një histori e butë, melankolike për një vajzë të vetmuar dërguar në fshat për të shëruar shëndetin e saj, i cili pastaj formon një miqësi misterioze me një vajzë nga një epokë e shkuar. Filmi eksploron ato të kujtesës, identitetit dhe traumat ndërgjeneruese me një dritë por jashtëzakonisht prekëse. është një pamje ideale sepse shikuesit që tashmë janë shpërblyer për historinë e Gutubesit, dhe ritmi i saj i lehtë, si një studio e fuqishme emocionale.
Zgjedhja tematike: Kurimi nga Mood
Një rend për të parë linear është rruga e vetme përmes katalogut. nëse preferon të ndjekësh një atmosferë ose një fill specifik tematik, këto grupime mund të të ndihmojnë të zhytesh më thellë pa humbur ndjenjën e koherencës që e bën një maratonë Ghibli kaq shpërblyese.
Për personat e pasionuar natyrorë
- Nausiçaä e Luginës së Errës (1984) ♫ Një eko-fazë themelore rreth një princeshe që lundronte në një xhungël toksike dhe kombe ndërluftuese, shpesh e konsideronte projektin për Princërit Monoke.
- Pom Poko (1994) ♫ Isao Takaatatáes formuale të sajuara nga rakunët bëjnë një luftë krijuese kundër zhvillimit të periferisë, duke përzier folklorin me satirën e mprehtë.
- Princes Monoke (1997) ♫ Studioshumet më intensive midis ambicies industriale dhe botës natyrore.
Për ata që e duan fantazinë e gjakut
- Hauls Traving keshtjelle (2004) ♫ Një univers ku magjia është po aq e zakonshme sa mëngjesi, mbushur me demonë të fryrë dhe fortesa në këmbë.
- Spirited Away (2001) ♫ A Heaveriness swowermagoned it feel like a dream.
- Cat kthehet (2002) ♫ Një rrotullim i lehtë, i shpejtë-paced rreth një vajzë pa dashje angazhuar me një princ mace, plot absurditete të bukur.
Për dramën "Me lot"
- Grave of the Firely Fellflys (1988) ♫ Isao Takathata's storje shkatërruese e dy motrave dhe motrave që luftojnë për të mbijetuar në Japoninë e kohës së luftës.
- Historia e princeshës Kagia (13] ♫ Një përshtatje etike entonike e një folklori japonez që përballet me dhimbjen e bukurisë së përkohshme dhe presionit prindëror.
- Vetëm dje (1991) ♫ Një dramë e qetë, e heshtur, e përqëndruar për një grua që kujton fëmijërinë e saj ndërsa reflekton mbi zgjedhjet e saj të jetës së tanishme.
Një rend për të parë hap pas hapi për të sapoardhurit
Nëse dëshironi një listë të vetme, konkrete për t'u ndjekur, kjo sekuencë është projektuar që gradualisht të përshkallëzohet kompleksiteti emocional dhe tematik ndërsa balancon zërat më të rëndë me momente drite.
- Fqinji im Totoro ♫ Një prezantim i pastër, i papërlyer në humor Ghibli.
- "Kikis Dërges Service ♫ Një histori e butë që vjen nga mosha që përforcon frymën pozitive të studios.
- Spirited Away ♫ Kryevepra e nuses së traditës që hap derën për Miyazaki-së imagjinatë të plotë.
- Howl's Traving Castle ♫ Një fantazi romantike e përzier me emocione kundër luftës, duke zgjeruar besimin tuaj në thellësi studiosh.
- Casle në Qiell ♫ Një pastrues emocionues paletë para intensitetit përpara.
- Princes Monoke ♫ Epike, përballja me bërthamën që sfidon dhe zgjeron çdo gjë që ke parë deri tani.
- Ponio ♫ Një kthim i gëzuar, me një rreze të dukshme shpërthyese në fëmijëri, habitet.
- Nausiçaä e Luginës së Errës ♫ Revisting temat mjedisore të Monoke nëpërmjet një lente më mitike të ndryshme.
- Uisper of the Heart (1995) ♫ Një histori e bazuar rreth krijimtarisë dhe dashurisë së parë që paraqet aftësinë e Ghiblit për të gjetur magji në çdo ditë.
- Era ngrihet , një reflektim i pjekur mbi ëndrrat dhe peshën morale të krijimit, duke shërbyer si një fund i fuqishëm.
- Kur Marni ishte ♫ Një përfundim i butë, emocional që të lë me një ndjenjë shërimi të qetë.
Këshilla për të nxjerrë më shumë nga pikëpamja jote
Këto rregullime të vogla mund ta kthejnë një natë të thjeshtë filmi në një angazhim shumë më të pasur me formën e artit.
- Zgjidh gjuhën origjinale me titra. Hedhjet e zërit japonez shpesh zgjidheshin personalisht nga drejtuesit dhe shfaqjet kapin nuanca që mund të humbasin në përkthim. Ndërsa dubs angleze janë me cilësi të lartë, audioja origjinale jep një përbërje më autentike emocionale.
- Kushto vëmendje ndaj pistave të tingujve. Joe Hisaishies janë praktikisht personazhe në vetvete. Dëgjo përtej dialogut (gatitmotifts për Totro, bronzi që ngrihet në në Qiell dhe pianoja minimale në [FT:4] Kur Marnie ishte the të gjithë ndikimin emocional.
- Notice momentet e qeta. Filmat Ghibli janë të famshëm për atë që kultura japoneze e quan ma hapësira domethënëse midis ngjarjeve. Skenat e personazheve që relaksohen, gatuajnë ose thjesht shohin një peisazh nuk janë më të plota; ato janë pjesë e ritmit të tregimit.
- Diskuscon përshtypjet tuaja. Shumë filma Ghibli i rezistojnë përfundimeve të rregullta morale. Duke folur me miqtë ose duke lexuar analiza të menduara mirë mund të zbuloni shtresat që mund të keni humbur. Shqyrtimi i besueshëm i agregtorëve si Domatet e Riten [[F [p] mund t'ju çojnë në perspektiva kritike, por diskutimet më shpërblyese shpesh vijnë nga ndarja personale.
- Explore përtej ekranit. Nëse një film vendos apo intriga folklorike të tij, shiko në materialet origjinale apo vendet e botës reale që e frymëzojnë atë. Muzeu i Ghiblit në Mitaka, Tokio dhe Parku i Ghiblit të hapur kohët e fundit ofrojnë përvoja impertive, por edhe duke i analizuar librat e artit të studios 120-të mund të pasurojnë kuptueshmërinë tuaj.
Ku të shohim Filmat Studio Gibli
Në Shtetet e Bashkuara, e gjithë biblioteka Ghibli (me përjashtim të Grave të Firefings , e cila shpërndahet më vete) është në dispozicion të Max. Për shikuesit në shumicën e Evropës, Azisë dhe Amerikës Latine, Netflix mban koleksionin jashtë US dhe Japonisë, mund të lexoni: [2LL] seksioni i Gtdio , në internet, në çdo rajon dhe në të njëjtën mënyrë që reklamon materialet e larta të cilat mund të gjenden pas këtij sistemi të madh në aeroplaneve të Amerikës, dhe që janë në dispozicion nga pjesa e internetit të cilat janë në të ndryshme nga pjesa e internetit të cilat janë në pjesën e internetit.
Filmiografia e Giblit nuk është një listë filmash që duhet të kontrollohet; ajo (e) një botë ku të banohet. duke iu afruar me një mrekulli të hapur, duke ndërtuar drejt epikeve të mëdha, komplekse, dhe duke lejuar që të bëhen rrugë të qeta, reflektuese, mund të bëjë që çdo shikim të ndihet si një zbulim. nuk ka asnjë rregull të saktë, por sekuenca e paraqitur këtu respekton ritmet emocionale që i kanë mbajtur këta filma të gjallë në zemrat e shikuesve për dekada. pra, shtyp, dhe le të luajnë, dhe le të mbani erën.