Satoshi Kon zë një vend të veçantë në historinë e animacionit, jo thjesht si një drejtor i filmave psikologjikë kompleksë, por si tregimtar që nuk pranoi ta trajtonte imazhin e vizatuar si një kufizim. Përpara se të hynte në një karrige të regjisorit të vitit, Koni kaloi vite duke mprehur zekun e tij si një artist manga, duke punuar afër me Katsushiro Otomon mbi tituj si [FIT:0] Akira [FIT:1] dhe [FIT:2] Përveç botës: [3L]: [3L] dhe duke krijuar punën e tij seriale] [të] [plumin e tij të papërmendur në një stil të sheshtë [të] sentik [të] që do të ishte në formë të pankasetike të ndërtuar me një pamje të lartë në një pamje të hapur [të] dhe si një lexuese të hapur në një pamje të hapur [tëleqendër të hapur në një pamjeje]

Nga Artisti Manga në Animator: Satoshi Kontoli është karriera e hershme

Lindur në vitin 1963 në Kuiiro, Hokaido, Kon studioi për dizajnin grafik në Kolegjin Musashino të Artit, ku u tërhoq si për pikturën perëndimore ashtu edhe për traditat komike japoneze. Roli i tij i parë profesional ishte si një artist i prapaskenës dhe animator i rëndësishëm, por zbulimi i tij në manga erdhi kur u rekrutua si asistent i Katsuhiro Oto, krijuesi legjendar i [F [0:0] Akira [FT:1] në punë të hollësishme të gjitha faqet Kontomo, dhe çdo panel mund të mbante një përshkrim të peshëss së peshës që e ka përvetësuar veten si një e tillë, e ka lejuar të shohë një artikull të ngjashëm me një entazh.

Në vitin 1990, Kon botoi manga e tij të parë të gjatë Tropik të detit , një dramë e mbinatyrshme familjare që tashmë shfaqi magjepsjen e tij me kufijtë e lëngjeve midis kujtesës, ëndrrave dhe zgjimit të jetës. Megjithëse manga nuk ishte një sukses masiv tregtar, ajo paraqiti Kont; i nënshkruan: përhapja e identitetit, papërsosshmëria e perceptimit dhe traumat personale. Puna e tij e më pas, duke përfshirë: [2L] ato: [3L] e cila paraqet: [3L] në një [të] me [të] të kuqe] dhe [të kuqe] të re-fas] në lidhje me [të kuqe]: [të kuqe] dhe në të hapur: [të kuqe] e tij: [të hapur]

Transferimi në drejtim filloi nën drejtimin e Otomo dhe producentëve në studion e Madhouse. Manga senibilicibilitys nuk u avullua thjeshtë; ata u transformuan në një gjuhë vizuale që e parashikoi kalimin kinematografik që vinte nga tranzicioni i panelit. Ai më vonë tha në intervistë me Sy të Menatedit [FL:1] që ai e pa skenarin si një lloj storike, dhe storidet e tij shpesh ngjajnë me faqet e përfunduara me kamera të sakta, dhe me shprehje të prera në faqe të shkurtra.

Paneli Manga si një Kuad Kinematik

Një nga trashëgimitë më të menjëhershme të sfondit Konax manga është densiteti i përbërë i imazheve të tij filmike. Në animacion standard, formimet shpesh shërbejnë si një fazë pasive për veprimin e karakterit. Në filmat Konates, skeleti funksionon si një panel i ngarkuar manga, ku çdo palestër elementor, vend i objektit, ndriçim dhe madje edhe hapësirë negative, informacioni psikologjik është i rrënjosur në artistet manga, duhet të paketohet në një moment të vetëm, duke ditur se lexuesi do të mbetet i gjallë.

Të shqyrtojmë dhomën e gjumit të veshur me ngjyra të Mimës në Blue e përsosur . Muret shemben mbi të, posterat e idhujve pop pop bëhen pasqyra të dyfishtë dhe mbytëse. Një përbërje e tillë nuk është thjesht e vendosur, ajo tregon një analog të drejtpërdrejtë vizual për identitetin e saj të coptuar. Teknika pasqyron mënyrën se si një artist manga mund të mbushë një sfond me tekste simbolike për të treguar një gjendje të brendshme pa një flaskafkë të vetme. [2L] Gjithashtu: [3L]

Gjithashtu, stërvitja e tij e bëri atë të vetëdijshëm për kanalet e ♫paneelit (hapësirën e zbrazët midis paneleve manga që ka lexuesi i imagjinatës. ai e transferoi këtë koncept në redaktimin e filmit. Shkurtimet e tij të famshme të ndeshjeve, si skena e ikonave në Paprika [[FIT:1] ku një detektive e lidh lidhjen e një hardhie në xhungël, vepron si një e çarë e menjëhershme që i bashkon të dyja realitetet. Vetë auditori kërkon të lidhë imazhet subkodicesionalisht, si një lexues i plotë midis dy paneleve intelektuale që do të thotë se ai është një mjet i drejtpërdrejtë për të mbledhur nga një importues.

Fludi i narracioneve: Të marrësh hua nga arti sekuential

Një lexues mund të kthehet në faqet e mëparshme, të parashikojë panelet në anën e djathtë, apo të qëndrojë në një përhapje dy faqesh. Koni i brendshëm i kësaj lirie të përkohshme dhe e ka armatosur atë në tregimet e tij të filmit. Historitë e tij rrallë shpalosen në një vijë kronologjike të drejtpërdrejtë. Në vend të kësaj, ato vënë në lëvizje, thyerje, dhe shtresë në mënyra që imitojnë përvojën e leximit të një volumi kompleks manga.

Në Blu , kufiri midis filmit-a-a-film, halucinacionet e mëdha të zjarrit dhe realiteti bie kaq plotësisht, saqë shikuesit duhet të rivlerësojnë vazhdimisht atë që kanë parë. Kjo teknikë pasqyron natyrën e mangas serikizuar, ku një seri tronditëse shkëmbore ose ëndrrash mund të zbulohet më vonë si një iluzione e karakterit. Kon luan me shikuesin ashtu si një mangaka mund të mashtrojë lexuesin me kujdes të vendosur në panel: [2L] Aktore të dukshme të cilat janë ende të gjalla në një film të gjallë, ndërsa një film i bazuar në një film të tërë botën e gjallë, dhe një film të bazuar në të gjithë botën e tij, është e frymëzuar nga një filmist i gjallë.

Natyra e epizodike e serializimit manga, gjithashtu i mësoi Konit të vlerësonte rrahjet e vogla emocionale të vetëkontainuara që grumbullohen në një temë më të madhe. Seria e tij televizive Paarania Agent funksionon si një koleksion studimesh karakterore, çdo episod pothuajse një histori e shkurtër, e megjithatë, duke e rrotulluar të gjithë motivin qendror të një sulmuesi misterioz. Pasqyrat një vëllim manga që shqyrton të njëjtën ngjarje nga këndvështrimet e shumta, një teknikë e parë në Omusas [2L] e të gjitha: [FTON] continixeds corf]

Karakter Depth dhe botë të brendshme

Në manga, jeta e brendshme shpesh përcillet nëpërmjet një kombinimi të monologut të brendshëm, imazheve simbolike dhe shprehjeve të ekzagjeruara fizike. Koni i përshtati këto pajisje në animacion me një aftësi të jashtëzakonshme të hollë. ai e kuptoi se rrëfimi i zërit në film mund të ndihet i ngathët nëse nuk është i bazuar në avionin pamor, kështu që ai trajtoi një karakter të tillë si një shtresë shtesë të përbërjes së saj të padepërtueshme, duke e parë atë si një flluskë mendimi të dukshme.

Në Parika , pajisja e ëndrrave i lejon terapistët të shohin pacientët e tyre të brendshëm si peisazhe surreale. Këto peisazhe nuk janë të rastësishme; ato funksionojnë si personazhe të mangave të shteteve psikologjike, parada e objekteve absurde që vijnë përmes një njeriu nënndërgjegjshëm, që përfaqëson dëshirat e tij të shtypura dhe fajin. Seria parada parada është një pasardhëse e drejtpërdrejtë e traditës vizuale në manga, ku një artist mund të tërheqë një parade të ankthit ose lulet e egra, si lule të egra.

Ai gjithashtu e zotëroi teknikën manga të paneleve të pandreqshme ku nuk ndodh dialog, por shprehja dhe gjuha e trupit tregojnë të gjithë historinë. Në Tokyo God Baballarët , një film që, në sipërfaqen e tij, është një pjesë më e rrënjosur, shkëmbimet e qeta midis personazheve të pastrehë, Hana, Gin, Mijuki mban peshën emocionale të gjithë kapitujve. Një shikim, një heng, një karakter që refuzon të takohet me një tjetër janë të tërhequr nga tradita e njeriut: [2L] vetëm sa të ndalen këto momente të ngushta në një telefon.

Vështirësitë, tranzicioni dhe ëndrrat logjike

Ritmi i një historie manga diktohet nga madhësia e panelit, gjerësia e kanalizimit dhe rënia e faqes. Kon i absorboi këto mekanikë që kalojnë dhe i përkthei në ndërtime të redaktimit dhe skenave. Një panel i madh, spërkatës në manga tregon një moment të dramës së lartë apo peshës emocionale; në filmat Kontolis, një goditje e papritur e gjerë ose një moment i heshtjes mes sinjaleve të kaosit të njëjtë.

Ky proces shpesh përdor një prerje të ngjashme që urat dy vende ose herë krejt të ndara. për shembull, një karakter bie në një skenë dhe në një botë tjetër. shpesh ka rrënjë në pajisjen manga të një porte ʼcontextuale që i kalon dy panele për të nënkuptuar ndryshimin në kohë apo perspektivë pa një titull. duke eliminuar displanifikuar apo shpërbërë, Kon kërkon pjesëmarrje aktive, ashtu si një manga pret lexuesi në lidhje me atë.

Lufta e përshpejtuar e sekuencave të tij të veprimit gjithashtu vjen nga tregimi i ngjeshur i shwinen dhe seinen manga. Luftërat në Parika [plax] ose kulmin e Aktores Millenium ndjehen si një shpërthim i linjave dhe imazheve të ndikimit, secila e qëlluar vetëm për aq kohë sa duhet të regjistrohet kërkesën. Kjo nuk është e lehtë, lëvizja e vazhdueshme e tij; stactanca në letër, ku artisti e lejon atë të krijojë një plan për të koncensionit.

Simbolizma vizuale dhe motivet e përsëritura

Koni e ka trashëguar këtë praktikë dhe ka ndërtuar një sistem simbolik të vazhdueshëm në të gjithë filmat e tij. Pasqyrat, ekranet, duajt dhe maskat shfaqen vazhdimisht, çdo herë që thellon zbulimin e identitetit dhe perceptimit. Në blu i përkryer , Mima (në ekran) vepron si një autonome, duke sfiduar dhe duke sfiduar të tjerët; në [FT:2L:2] [3] tjetër:00] Monitoron ëndrrën në një tablo të madhe.

Edhe pse përdorimi i ngjyrave është tipik i zi dhe i bardhë, artistët mësojnë të krijojnë kontrast dhe humor nëpërmjet shampas, çeljes dhe shpërndarjes së bojës së zezë. Koni e përktheu këtë në skemat e kontrolluara të ngjyrave në animimin e tij. Blue definible [FIT:1] përdor ngjyra të lara, ngjyra të sëmura për të përshkruar industrinë poply, ndërsa e kaluara bëhet e mbuluar, jogrik në [FLT] ar [2]: [plackë] blu [pnik:1] (p) (LTTTTTTTTT):]

Edhe në stemën e logos dhe sekuencat e titullit të tij tregohet dora e artistit manga. Hapja e Agjente e Praranoias është një përmbledhje e të qeshurës, që tregon karaktere kundër prejardhjes së thellë, me tekst të integruar në art në një mënyrë që të të kujtojë një plan të mbuluar me manga. Përbërja e tipografisë dhe imazhit është e dyta për dikë që ka kaluar vite duke projektuar përbërje faqesh ku balonat dhe efektet e zërit janë pjesë e fushës pamore.

Thyerja e kufijve: Ndikimi në historinë e sotme

Teknika hibride Satoshi Konasis nuk ekzistonte në vakum; ai ndikoi në një brez filmabërëssh që njohën potencialin kinematik të redaktimit manga-nderuar. Drejtorët si Darren Aronofski (i cili bleu të drejtat e ribërjes dhe Kristofer Blu i Përkyer për një skenë në [F] [p] Requiem për një Dream [FLT] dhe Nolan [LT] të] zotëruar [1] të] por të pançmuara nga ana shpirtërore: [pla] e internetit [të] dhe panka: [të] e internetit [të] (të] (FTL] (FTL] (në]: [p) që është e dukshme: [p) e internetit e internetit midis dy, dhe asaj të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjitha panxuar: [plaçm[2] (plaçuara] (plaç] (p) dhe pangjashme: [plaç] (plaçm[2]: [p

Manga e tij e papërfunduar u përfundua dhe u botua pas vdekjes, duke shërbyer si një deklaratë përfundimtare prekëse mbi temat që e kishin fiksuar atë: krijuesi i viteve të fundit me krijimin e tyre, elasticiteti i trillimit dhe kufiri poroz midis botëve.

Karriera e tij tregon se migrimi nga një disiplinë artistike në një tjetër nuk duhet të jetë një nisje, por më tepër një transfuzion. Fondacioni i tij manga ishte vetëm një shënim biografik; ishte motori i gramatikës së tij vizuale. Çdo hap i shkurtër, çdo lëvizje e pamundur fotografike, çdo moment i heshtur karakterizonte mësimet që mësonte ndërsa bënte faqe dhe komplotonte panele. duke e trajtuar ekranin si një faqe të gjallë, ai rikonsiguroi se çfarë animacioni mund të arrinte dhe la pas një pune që vazhdon të studiohet për tregimin e tij të guximshëm dhe për saktësinë zyrtare.

Në një epokë ku historia e medias është gjithnjë e më e zakonshme, shembulli i Konekut mbetet ndërtues. ai tregoi se një kuptim i thellë i një mediumi të tillë mund të shpalosin risi unike në një tjetër. për animatorët, prodhuesit e filmave dhe artistët komikë, mësimi është i qartë: kanalizimi midis paneleve dhe prerjes midis kornizave nuk janë hapësira boshe, por hyrjet në imagjinatë. Satosh Kon eci nëpër këto porta me hapa të sigurt të një artisti që nuk harroi kurrë se si t'i tërhiqte ato.