Kur bota e huaj, e cila po lëviz nga një film i animuar, peizazhet e ngritura, guximi i qetë, dhe heronjtë e pandreqshëm mbajnë një intimitet të pagabueshëm që e ndan punën e tij nga filmat e tjerë të animuar. Shumë kohë para se ai të themelonte Studio Ghibli apo ripërcaktonte kinemanë globale, Mijazaki ishte një djalë që rritej në Tokion e kohës së luftës, duke thithur çdo detaj të një bote në fluksi. Historia e tij personale e shënuar nga sulmet e ajrit, sëmundjet familjare, fiksimi me fluturimin, dhe ditët e pafundme harxhuara pyjet jo thjesht i informon filmat e tij emocionalë; ai u bë drejtori emocional i tyre i tyre i ditur pse brezat e tij të hulumin e tyre të hulumin, por jo një imazhi i cili i ofronin e tij më të vjetër, por edhe kujtimet e tij të cilat janë bërë të reja për të cilat janë bërë për të reja për të cilat janë të cilat janë të reja për të cilat janë të reja për të reja për të cilat janë të cilat janë të reja për të cilat janë të cilat janë bërë të cilat janë të reja për të reja për të cilat janë të cilat janë të cilat janë të reja

Fëmijë në kohë lufte

Lindur në Bunkyki, Tokio, në vitin 1941, Mijazaki hyri në një komb tashmë thellë në konflikt, kur në kohën kur ai ishte katër vjeç, qyteti ishte i rrënuar nga sulmet e zjarrit amerikan, familja e tij u evakuua në prefekturën rurale të Tokixhit, ku netët ishin ndriçuar nga zjarret e largëta inqenditare dhe zhurma e avionëve ishte një prani e vazhdueshme. Kjo do të thotë shkatërrim i tmerrshëm dhe bukuria mekanike e aeroplanëve të cilët kanë ndërtuar një ambivale të përjetshme. Babai i tij, Kathija, një fabrikë e vogël anti-Avija, që e ka parë atë të marinës, që ka ndodhur në marinë e cila ka ndodhur në qytetin e luftës, ka ndodhur në një lidhje me familjen e cila ka pasur një aksident të gjatë gjithë kohës dhe është e famshmen e cila ka ndodhur në këtë rast të cilën ka ndodhur në këtë rast të dy vitet e fundit. [Panagoja e lashtë, [të] e lashtë, që ka ndodhur në një lloj të bëjë me një llojë të bëjë me një llojë të dy raste të cilat ka ndodhur në një lloj-fash, që ka ndodhur në një llojë të dy grupe të cilët kandian

Dinamikizmi familjar dhe shkëndija e kretitetit

Një grua e zgjuar dhe e re, e re, e cila u sëmur me tuberkulozin kurrizore, kur Mijazaki ishte thjesht një djalë dhe kaloi vite në shtrat, e detyroi familjen të përshtatej dhe e kuptoi se kishte frikë të mos e humbte.

Me nënën e tij shpesh jo në dispozicion dhe me një baba të shqetësuar për punën, Mijazaki u tërhoq në libra dhe imagjinatën e tij, ai përpiu përralla të aventurave nga autorët perëndimorë si Zhyl Verne dhe Artur Konan Dojli, si dhe koleksionet folklorike japoneze, duke vizatuar gjuhën e tij kryesore. ai do të skiconte aeroplanët, krijesat fantastike dhe peisazhet e hollësishme, duke ndërtuar botë që i ofronin kontrollin që i mungonte në shtëpi.

Natyra si mi i gjatë

Vitet e evakuimit në fshat zgjuan një nderim për botën natyrore që Mijazaki nuk e braktisi kurrë. ai kaloi orë të pafundme duke eksploruar pyjet, duke parë insektet dhe duke mësuar të lexonte ritmin tinëzar të stinëve.

Kjo ndjeshmëri e fëmijërisë lulëzoi në zemrën e filmit të tij mjedisor. Fqinji im Totoro lidh magjinë e një peizazhi rural të pandryshuar nga modernizmi, ku fëmijët mund të takojnë një mbret pylli nëse shohin me zemra të hapura. Princes Monoke shkojnë thjesht në errësirë, duke i ngritur perënditë e vjetra kundër industrisë së mbytur të qytetit Mihazak, në krahasim me një strof të lashtë të lashtë të Amerikës, ndërsa "Kundërprerjet e gjalla " (FTL] dhe "lessrat e egra] që nuk i japin kurrë një pamje të padukshme " (FFFL] të cilat janë të padukshme " (FFF] të cilat paraqesin një pamje të padukshme "Auth] të cilat paraqesin një pamje të padukshme " (shtyra] të cilat janë një pamje të cilat janë të padukshme " dragojn e një pamje të padukshme " dragojs së tij ." [të] të cilat janë të cilat janë të cilat janë të padukshme " (FFFFFFFFFFFFFFSFSFSFSF

Varfëria e sëmundjeve dhe nxitja për të shpëtuar

Kur ishte fëmijë, Mijazaki shpesh shqetësohej se mos mëngjesi sillte lajmin më të keq. Ky ankth i përkthyer në një motiv të përsëritur: botëtë pak të pjerrëta, ku bukuria dhe rreziku ekzistojnë.

Edhe ikja ishte e vërtetë. Mijazaki shpesh ka thënë se i largohet kufirit të realitetit. Bedridin ose orët e gjata ishin plot me grafit dhe letër, një zakon që ai kurrë nuk e ka kaluar kurrë. Në një intervistë të rrallë Guardian , ai reflektoi në detyrim për të vizatuar si një mekanizëm mbijetese, një mënyrë ndërtimi në të cilën ai mund të tërhiqet fizikisht. Këto mjedise private më vonë u bënë kinematë më të dashura hapësira të ndara. [FLTLT]

Inxhinieri, Fluturimi dhe arti i mjeshtërisë

Nuk ka diskutim për të rinjtë Mijazaki, pa humbur punën e fabrikës së babait të tij, Katsuji Mijazaki, u bë një uorkshop i naftës dhe metalit dhe atje ishte atje që Hajao i ri i kuptoi së pari mjeshtërinë. Punëtorët i modeluan pjesët me saktësi dhe avioni që rezultoi edhe kur ishte i destinuar për luftë (kyposessesses një elegitet të pamohueshme). Ky paradoks u bë një motor krijues: prodhuesi mund të festonte më parë artistin e makinës ndërsa dënonte keqpërdorimin e saj. [L] Në Sky [FIC] në mënyrë të pamohueshme: [1]

Kujdesi i kujdesshëm për hollësitë në animacionin Mijazakis, në mënyrën se si rrjedh uji, avulli ose era valëvitet përmes barit, pasqyron në mënyrë të drejtpërdrejtë etikën e seminarit që ka thithur. Çdo skelet është projektuar me kujdesin e një makinisti, një vlerë që babai i tij e modeloi edhe nëse ideologjitë e tyre nuk mund të përsëriten. [0L] Regjistrimi i famshëm i drejtuar për të tërhequr dorë mbi rrugë dixhitale është në thelb, një filozofi artizanale: dora e lidhur me mënyrat e zemrës nuk mund të riprodhohet: [0L] Tradhtaria e erës: [1L] e tij, shumica e qelizave të fëmijëve që punojnë në një qendër të çuditshme, pasi të njëjtën formë e ëndrrave e krijuara në një avioneve Jia e krijuara në një mënyrë të çuditshme, dhe e të cilën shumica e kohës së motorias së motorishtit në një stileve të krijuar nga moto-faze në një stilale, janë të krijuar nga një lloj aerofonike, një lloj - motorike e të një lloj-llojit të cilën e të një lloj, një lloj anijeje, një lloj lloj i cili përdoret nga e të

Temat e thëna në rini: Paqe, paturpësi dhe ambiente të mjedisit

Fluska e Mijazakit e ka origjinën nga natat e bombarduara dhe nga një biznes i mrekullueshëm furnizimi ushtarak. Filmat e tij refuzojnë të mbulojnë luftën. Në Hows Traving Caast [FT:3] duke bombarduar si lule të mrekullueshme, heroi është ende i tmerrshëm për të fituar luftën. [FTT:2]

Po aq qendror është respekti për mjedisin , një shtrirje natyrore e panoramës së pyjeve dhe besimeve animiste. Pyjet e [FIT:2] Princave Mononoke nuk janë peisazhe, por një karakter me agjenci, i lënduar dhe i zemëruar nga lakmia njerëzore. [FT:4] Në [FT:4] Spiriried [FT] një perëndie varrosur nën një grumbull ndotjeje që paraqet vetëm një zgjidhje konkrete të botës së re, pakurs së re.

Së fundi, protagonistët e tij të rinj, Satsuki dhe Mei, Kiki, Ponio, Chiirofafaface dhe çudia pa qenë foshnja e izoluar.

Nga kujtesa në kryevepër: Si pasqyrojnë filmat specifikë të kaluarën e tij?

Ndërsa tema rikonformohet në të gjithë trupin e punës, disa filma dezinfektojnë kujtime specifike. Fqinji im Totoro [FT:1] (1988] është ndoshta më transparenti.

Rruga e shtyrë vazhdon të rritet gjatë vizitave në fëmijëri në banjat tradicionale dhe ndjesia marramendëse e të qënit e vogël në një botë të rritur. Çiiroluke është një rit kalimi, shumë si Mijazaki, maturimi i detyruar gjatë kohës së luftës. Filmi vazhdon të hajë me kujdes nga ushqimi i bërë me kujdes, sepse puna e tij vjen nga drejtori i fëmijërisë dhe nga një ushqim i përbashkët i kohës pas një historie të famshme, ku ai i ngulte këmbë një copë mishi, ndërsa hante një top të përzier me një salcë të vogël dhe një sodë të vogël, ai e përzier.

Era ngrihet (13]) është autobiografia më e tepërt, edhe pse sajohet përmes Jiro Horikosi. Jiro1s ëndërron në vende të ndryshme ku takon dizajnerin italian të avionit Caproniare pastër Mijazaki, duke përzier fabrikën e tij të babait, admirimin e tij për fëmijët për fluturimin dhe një histori të këndshme të huazuar nga një roman gjysmë-moutik. Filmi me trashëgiminë e qetë të një aeroplanit, biseda në Mizaki me të atin e tij për dekadat.

Magjia e vazhdueshme e fëmijërisë

Ajo që e bën të ndarë Mijazakin në fund është refuzimi i tij për t'u folur fëmijëve. Filmat e tij përmbajnë momente të qeta të qetësisë së çajit, të kumbimit të erës nëpërmjet gjetheve, një personazh që rri ulur në mendime të heshtura, që respekton aftësinë e një fëmije të paktën pa pasur nevojë për nxitje të vazhdueshme.

♫ Do të doja të bëja një film për t'u thënë fëmijëve, ♫ Iths mirë për të qenë gjallë.♫ [Haio Miyazaki

Ky citim, shpesh i cituar nga regjisori, e përmbledh dhuratën e tij të parë që i dha fëmijëria: një bindje se ekzistenca është një mrekulli e rrëmujshme, e bukur dhe e frikshme. Heronjtë e tij nuk janë kurrë superhero; ata janë fëmijë të zakonshëm që përballen me rrethana të jashtëzakonshme, ashtu siç bëri kur nëna e tij ra në gjendje të sëmurë ose kur qielli u kthye me portokalle me zjarr. duke kanalizuar ato kujtime, ai krijoi një trup pune që kujton të rriturit se cilët dikur ishin dhe fëmijët e tij ishin mjaft.

Trashëgimia e Hayao Miyazakizisë nuk është thjesht një seri shënimesh biografike. është shpirti i gjallë, frymëmarrës i Studio Ghiblit.Pyjet, makinat fluturuese, vajzat kokëfortë, natyra e plagosur, hiri i pamundur i të qenit gjallë, filloi me një djalë që pa, dëgjoi dhe nuk ndali së bëri vizatimin. dhe në një industri që është gjithnjë e mbizotëruar nga shfaqjet dixhitale, që rrahjet e zemrës së duarve mbeten akti më radikal i të gjitha.