Të kuptojmë humbjen e kujtesës si një motor për të narracionuar në Animë

Humbja e kujtesës në animim funksionon më shumë se një kthesë e përshtatshme komploti. ajo bëhet një mekanizëm bazë që ndërton njëkohësisht pezullimin, thellon arks karakterin, dhe fton shikuesit në një udhëtim të përbashkët zbulimi. kur një protagonist zgjohet pa kujtuar të kaluarën e tyre, ju jeni vendosur pikërisht aty ku ata janë të zhytur në një botë ku çdo çelës është i çmuar dhe çdo marrëdhënie duhet të rivlerësohet. kjo teknikë jo vetëm që e shtyn komplotin përpara por gjithashtu një ri-pranim themelor të një personi që ata janë.

Përmes zhanreve të ndryshme nga emocionet psikologjike në epiqenë fantazie (episqemia) funksionon si një prizm përmes të cilit lindin pyetje të identitetit, traumave dhe vetërealitetit. Mungesa e kujtesës krijon një boshllëk që karakteri dhe shikuesi dëshirojnë ta mbushin urgjentisht. Ndërsa në sipërfaqet e reja të informacionit, tregimi zbulon se si identiteti nuk është një monolith i fiksuar por një lëng i krijuar nga kujtesa, marrëdhëniet dhe veprimet e tanishme.

Roli i kujtesës humbet në tregimin e historive

Kontrolli i informacionit dhe i misterit të ndërtimit

Një nga përdorimet më efektive të humbjes së kujtesës është si një valvulë e kontrolluar për informacionin e tregimeve. duke e fshirë një karakter të kaluar, historia mund të mbajë në mënyrë strategjike faktet kyçe, duke ju bërë të mblidhni të dhëna përgjatë protagonistëve. Kjo ju transformon nga një vëzhgues pasiv në një pjesëmarrës aktiv në punën e detektivit në punën e komplotit. çdo fotografi e gjetur, një aromë, një melodi e njohur bëhet një shpërblim tregim që rishpërfytyron supozimet e mëparshme.

Në Lieu yt në prill , humbja e kujtesës përzgjedhure e lidhur me traumën, nuk del në fillim, por si një zbulim vendimtar, duke ripërhapur skenat e mëparshme dhe thellimin e aksioneve emocionale. Teknika lulëzon në tregime të shtrembëruara si Erasted [F [p:3], ku udhëtimi mendor protagonist varet nga kujtimet e ndryshme që duhet të rishpërthehen për të parandaluar një tragjedi në vend se sa një proces aktiv të kthyer të dhëna pasiv, të mbajë një shtresë dhe një tension të qëndrueshëm.

Humbja e kujtesës si një mishërimi i identitetit

Kur kujtesa është hequr, identiteti hyn në një thërrime. Në fakt, tregimi tregon se identiteti nuk është ndërtuar vetëm nga përvojat e kaluara, por nga zgjedhjet e tanishme dhe perceptimet e të tjerëve. Në [F] Rascal Averyn of Lengnay [FLT] Sindromi i vetëbesimit të tij, që shkakton një karakter të harruar nga bota, tregon se si mungon në kuptimin e vërtetë të ekzistencës së tij, duke e detyruar një person të pavarur.

Ky eksplorim tematik lidhet drejtpërdrejt me psikologjinë e botës reale. Research on autobiografike dhe vetë-veten tregon se kujtimet personale krijojnë një vazhdimësi tregimore që përcakton identitetin. Kur personazhet animale humbasin këtë vazhdimësi, ata pasqyrojnë kushte të botës reale si amnezitë ndarëse, por historitë shpesh shkojnë më tej, duke sugjeruar se identiteti mund të rindërtohet dhe ndonjëherë të përmirësohet përmes lidhjeve të reja dhe vetë-definimit të qëllimshëm.

Depthi psikologjik dhe trauma

Amima shpesh e lidh humbjen e kujtesës me traumën e shtypur, duke e kthyer gjendjen në një mekanizëm psikologjik mbrojtës. Në Elfen Lied , protagonisti Lusit (identiteti i papërfillshëm i jetës së tyre) rrjedh nga abuzimi i papërshkueshëm i fëmijëve, me shtypjen e kujtesës që shërben si mburojë e dëshpëruar e mendjes; kthimi i atyre kujtimeve nuk është katartik, por katastrofik, duke ilustruar fuqinë e rrezikshme të pave. Kjo lidhje me psikologjinë [FT] të kuptueshmërisë së kujtesës [2]: [FTL] shpesh e shkaktuar nga kujtesat traumatike, deri në atë që është e pashpjes së pari.

Plaga e padukshme bëhet një pajisje e dukshme komploti, duke i lejuar shikuesit të kapin karakterin e dhimbjes ndërsa tregimi eksploron shërimin, kthimin prapa dhe koston e përballjes me të kaluarën. Gjithashtu krijon ironi dramatike: mund të mësoni të vërtetën përpara protagonistëve, duke shtuar një shtresë tensioni ndërsa i shihni ato që nuk e dinë se janë në prag të një zbulimi shkatërrues.

Animimi i ikonave që ushqen kujtesën

Të shtyrë nga fryma: Erozioni i vetes në botën frymore

Hayao Miyazakies Spirired Away mbetet një nga trajtimet më të zbukuruara të humbjes së kujtesës në animacion. Emri i Chirohit është marrë në kuptimin e mirëfilltë nga Yubaba, i cili e rikrishton atë ♫ Sen. (Ky akt i riemërimit është një vjedhje e thellë e identitetit, një harruar e detyruar që gradualisht e bën Chihiroron të harrojë jetën e saj në botën njerëzore. Bava bëhet një hapësirë limiale ku vetëqeverisiteti duhet mbrojtur aktivisht.

Kur Haku kujton emrin e tij, magjia është thyer, në mënyrë vizuale përshkruhet si një mjet fizik. Kjo lidhje midis emërimit, kujtesës dhe identitetit është rrënjosur thellë në besimet shintoiste japoneze dhe budiste, ku një emër i vërtetë mban pushtetin shpirtëror. [FLTT:0] Sedio Giblis si vend zyrtar [FITAL] e të gjithë filmit (FITTT] e pasurimit, por përdorimi simbolik i kujtesës [2] (FLTRIT] (FIT] AFIC) në një vend zyrtar [të]

Bluja e përsosur: Psikiatri i grupuar dhe kujtesa e padështueshme

Satoshi Konatos Blue e përsosur e bën të lehtë humbjen e kujtesës si një mjet të tmerrit psikologjik. Mima Kirigoe, një ndryshim pop i shpirtit në veprim, përvoja një mjegullim të realitetit dhe iluzionit që të çon në një gjendje të përçarë të vetëdijës. Skenat të ri-shtypin me dallime të holla; ëndrrat që ndërhyjnë në zgjimin e jetës dhe kujtimet e saj të bëhen armiku. Filmi nuk shpjegon kurrë nëse amnezia e saj është organike apo e kthyer në një histori të tërë rreth vetë natyrës.

Metoda e Kont; ndërsa personi në internet Mima (Mjema) është projektuar nga dikush tjetër, kujtimet e humbura tregojnë se vetë natyra e saj është rrëmbyer. Struktura e filmit e imiton fragmentimin e kujtesës, parashikimin e eksplorimeve kinematografike të më vonshme të tregimtarit të pasigurt. [FT:0] Blue definite [FIT:1] mbetet thelbësore për të kuptuar se si një gjë e dobishme përdoret një amionizëm, por ekziston si një lente e frikshme.

Neon Zanafilla Evangjeli: Shtypja dhe Egoja

Hideaki Annolys Neon Zanafilla Evangelion shtresat e kujtesës me teorinë psikoanalitike. Protagonistët (FLT:0] Nei, Rei dhe Asuka-ja, marrin përsipër kujtime të copëzuara ose të shtypura që i japin formë drejtpërdrejt neurozëve të tyre. Reijanagi mishëron shembullin më ekstrem: maskat e saj në dukje të zbrazëta të një cikli klonimi dhe zëvendësimi, duke ngritur pyetjen e tmerrshme nëse mund të përsëriten kujtimet nëse mund të përsëriten apo nëse secili është një serë ident i ri.

Projekti i Instrumentit Njerëzor, i cili kërkon të shpërndajë pengesat individuale, sulmon në mënyrë të qartë kujtesën si një vend dhimbjeje dhe ndarjeje.

Akira: Amnezia kolektive në Dekatën post-apokaliptike

Katsuhiro Otomo, Akira paraqet një shoqëri të ngarkuar nga humbja kolektive e kujtesës. Tridhjetë e një vjet pas një shpërthimi misterioz shkatërron Tokion, të rindërtuarit Neo-Tokyo me korrupsion dhe trazira, qytetarët e saj kryesisht nuk dinë për fatkeqësinë që shkakton të vërtetën. Qeveria e shtyp aktivisht njohurinë, duke krijuar një amnezinë masive që lë karaktere si Kaneda dhe Tetsuo pa kontekst historik për fuqitë e tyre.

Historia barazon shkatërrimin e kujtesës me prishjen e shoqërisë, duke nënkuptuar se një popull i grabitur nga e kaluara e tij nuk mund të ndërtojë një të ardhme të drejtë. kur kujtimet e shtypura të eksperimenteve psikike të Akirait shpërthejnë, ato manifestojnë si kaos biologjik të tmerrshëm. Akira përdor amnezinë në një shkallë makro për të kritikuar kontrollin autoritar dhe pasojat katastrofike të varrosjes së së së së së vërtetës.

Temat e transformimit dhe vetë-diskutimit

Ekoza dhe lidhje emocionale në fëmijëri

Edhe kur amnezia e rritur fshin jetën, fragmente ndijore nga kënga e rinisë nga Proust për një medium modern vizual. Në Enohana: The flaw that Day [FLT], forcat fantazma e një grupi miqsh etike për një problem të keq të fëmijërisë së tyre, mund të zbulojnë se si mund të përballen me një problem të madh të madh të kohës së fëmijërisë.

Fuqia e këtyre kujtimeve të hershme qëndron në pastërtinë e tyre, pa u vënë re nga racionalizimet e mëvonshme. Kur një karakter e merr veten nga një kujtesë fëmijërie, ata shpesh e marrin veten më të thjeshtë, më të vërtetë të tyre, duke bërë të mundur një rindërtim më autentik të identitetit.

Izolimi, lidhja dhe vetëdija shoqërore

Amnezia në mënyrë të pashmangshme veçohet, një personazh që kujton asgjë që qëndron jashtë rretheve shoqërore, që nuk ka historinë e përbashkët që lidh të tjerët. Ky izolim mund të jetë shkatërrues, por gjithashtu krijon një listë të pastër për marrëdhënie të reja. Në Magus-Amerika e lashtë (FLT:1], Çise Hatoris traumatike e ka bërë atë të varrosë kujtimet, duke e lënë atë të shkëputur emocionalisht derisa të rindërtojë ndjenjën e saj të vetëpërkujdesjes nëpërmjet përkatësisë dhe përkatësisë.

Anima tregon vazhdimisht se vetja nuk është një monument i vetmuar, por një ndërtim bashkëpunues, i varur nga njohja dhe kujtimet e të tjerëve.

Imagjinimi dhe e kaluara e sajuar

Pa kujtesë të vërtetë, imagjinata e mbush boshllëkun, simbolet mund të shpikin të kaluarën e rreme dhe spiralen në iluzione paranojake.

Humbja e kujtesës e lartëson të vërtetën.

Konteksti kulturor dhe filozofik në Animacionin Japonez

shintoizmi, budizmi dhe pesha frymore e kujtesës

Në përgjithësi, frymërat (FLT:0] e mohojnë shumë trajtimin e kujtesës dhe ky përkujtim lidh të gjallët me frymërat e të parëve. Duke harruar një trashëgimi që e këput lidhjen, duke çuar në çorientim frymor. Ndërkohë, konceptet budiste të paprekshmërisë ([FIT:2] Mumi [FLT] sugjerojnë se lidhja është një burim i dyfishtë i ndikimeve.

Në Mushishishi , ata që e kanë mendjen të jenë forma të jetës së jashtme që mund të manipulojnë kujtesën, shpesh bëjnë që njerëzit të harrojnë njerëzit e dashur ose madje edhe identitetin e tyre. Shfaqja trajton humbjen e kujtesës me melankolikizëm të butë, duke pranuar se ndonjëherë lënia e kujtesës është si shërimi i ruajtjes së saj. Kjo pamje e mjegullt shmang përgjigjet e lehta, duke ju ftuar të uleni me paqartësi. [FIT:2] Natumes of Miqtë: [3L]

Teknologjia, gjuha dhe simulimi i armiqësisë

Amime e fantazuar dhe e fantazuara shkencore e shton temën e kujtesës në hetimin transhumanist. Nëse kujtimet mund të digjitalizohen, transferohen apo fshihen, çfarë mbetet nga vetë truri i saj? Guest në Shell filmi trajton këtë kokë-nga: Majori Kusanagis mund të hakohet, duke rrënjosur kujtime të rreme që e lënë atë të pyesë tërë historinë e saj. Filmi me famë të famshme pyet nëse një ndërgjegje e rindërtuar me të dhëna të përsosura është ende e njëjta ide.

Vetë gjuha bëhet treguese e humbjes së kujtesës. Eksperimentet e thella të trurit Lain , protagonisti i kufizuar në komunikimin gojor degjeneron si fragmente të kujtesës së saj, duke pasqyruar lidhjen e thellë mes koherencës gjuhësore dhe një vetvetja të qëndrueshme. Kur një karakter merr një monolog të brendshëm bëhet i çrregullim, ti dëshmon shpërbërjen e identitetit në kohë reale. [FIT:2] Sedies on identiteti [FT] që vërteton se një gjuhë kryesore është një mjet për organizimin e kujtesës autobiografike në një pengesë. [FT]

Vdekshmëria, rimishërimi dhe kthimi i përhershëm

Tregimet e ri-lindjes mbështeten në zhdukjen e kujtimeve të së kaluarës, duke krijuar tension dramatik kur dalin këto kujtime. Në Angel Beats! , funksionet e jetës së përtejme, si një hapësirë purgatoriale ku adoleshentët përballen me vdekjet traumatike që kanë harruar, me kujtesën e rifituar ose me plotësimin e dëshpërimit. Seria sugjeron se kujtesa është çelësi për të lëvizur në një pajtim aktiv, në vend se pranimi pasiv.

Nëse një karakter i thellë i kujtimeve është regjistruar dhe ka kaluar, a vazhdon një fragment prej tyre? Viviy -Fluorite Sye (FLT:1) nëse një person është regjistruar dhe ka kaluar në mendje, a vazhdon një pjesë e tyre? Hyp i verbër - Fioritetes (Zy intim) e gjen këtë përmes një AI që paraqet një këngë që ka për qëllim të përmbledhë përvojën njerëzore gjatë gjithë shekullit, duke u bërë efektivisht një ene përfjalë kolektive. Identiteti mund të jetojë vetëm përmes kujtesës dhe përfundimit të saj, sepse ai është një person që e ka mbetur tamam i gjallë.

Kur të kthehet kujtesa: Pagimi irracionalitetit dhe indentazhi i ri

Rimëkëmbja e kujtesës në animim rrallë është një rivendosje e drejtpërdrejtë e vetës së mëparshme. në vend të kësaj, ajo nxit një krizë të integrimit: personi që ata ishin dhe personi që ata janë bërë tani duhet të bashkëjetojë. Ky moment detyron si karakterin, ashtu edhe shikuesin të pranojnë se asnjë sasi e kujtesës nuk mund të zhbëjë plotësisht rritjen dhe marrëdhëniet e formuara gjatë periudhës së amnezisë. identiteti që rezulton është një i përbërë, më i pasur dhe më kompleks se sa vetë e vjetër ose i zbrazëti.

Shqyrtoni Koha e Artë , ku Banri Tadas Amnezia nga një aksident traumatik e lë atë me dy konkurencë me dy vetë konkurencë, Banri para vjeshtës dhe Banri që rindërtuan personalitetin e tij në kolegj. Kur kujtimet kthehen, tregimi refuzon të lejojë një version për tjetrin, duke dramatizuar luftën e brendshme si një fantazmë e vërtetë e vetvetes së tij të kaluar.

Duke e vendosur kujtesën në qendër të tregimeve të saj, animi arrin një amdiatizëm të rrallë emocional, ndërsa pyetjet e sistemit hidraulik pa kohë filozofike. kjo tregon se e kaluara nuk është kurrë e humbur me të vërtetë; vazhdon në gjeste, në formë marrëdhëniesh, dhe në zgjedhjet që bëni kur nuk e dini se kush jeni.