Personazhet anësore në animacion shpesh mbajnë një peshë të qetë, por shkatërruese: faji i të mbijetuarve. këto figura ekzistojnë në anët e komplotit kryesor, por peisazhet e tyre të brendshme zbulojnë disa nga portretizimet më autentike dhe më të vështira të traumave në animacion. ato janë ato që jetuan kur të tjerët ranë, të cilët shpëtuan nga një katastrofë që pretendonin se gjithkush rreth tyre, apo që bënë një zgjedhje të ndarë për sekondë ata nuk mund të marrin kurrë. faji i tyre nuk është një trishtim i thjeshtë; është një shenjë komplekse, e qëndrueshme psikologjike që ata e shohin veten, si e tregojnë veten, dhe si jetojnë të tjerët, dhe si e kanë drejtuar botën në një rrugë që ata e kanë humbur pa njerëz.

Duke u fokusuar në këto karaktere, Aime tregon një histori më të thellë jo vetëm për udhëtimin e heroit, por për koston e patregueshme emocionale të mbijetesës. karakteri anësor i cili ngurron të formojë bono të reja, që e hedh veten në rrezik si shlyerje, ose që është i përndjekur nga goditjet e momentit që ata mund të shpëtonin dikë (i jep formë) këto portretizime për botët imagjinare dhe i ofron shikuesit një dritare në një fenomen të vërtetë psikologjik. Duke kuptuar fajin e mbijetuar nëpërmjet këtyre personazheve që po eksplorojnë identitetin e fajit, si e përdor animi në gjuhën e jashtme japoneze dhe pse janë të përshtatshëm për këtë temë unike për të mish.

Të kuptosh të mbijetuarit është fajtor për Animet

Të mbijetuarit që i shmangen fajit dhe ndikimit psikologjik

Të mbijetuarit shpesh lidhen me çrregullimin e stresit pas-traumatik dhe mund të përfshijnë ndjenja vetë-flakësi, pavlefshmërie dhe ruminim të vazhdueshëm mbi faktin nëse dikush e meritonte të mbijetonte. Shoqata Amerikane Psikomike vëren se të mbijetuarit mund të ri-intepërtohen në mënyrë obsesionale, duke u përpjekur të identifikojnë një moment ku mund të kenë ndryshuar përfundimin. Insima, në këto karaktere që mbartin një fajësi të dytë por që dikton sjelljen e tyre të padukshme.

Një personazh mund të besojë se janë krejtësisht të padenjë për lumturi ose se çdo gëzim që ndjejnë është tradhti e atyre që kanë vdekur. kjo mund të çojë në shmangien e intimitetit, prirjeve vetë-shkatërruese, ose një nevojë e madhe për të bërë mbijetesën e tyre të lumtur diçka nëpërmjet sakrificës së pamëshirshme.

Temat kryesore dhe simbolizmi në Animacionin Japonez

Kur eksplorojnë të mbijetuarit fajësohen, drejtorët dhe animatorët përdorin motive si pasqyrat e thyera, korridoret e pafundme dhe dhomat boshe për të nënkuptuar kujtime dhe izolime të copëzuara.

Pas paraleleve të dukshme, tematika është e bollshme, koncepti i gaman [në dukje i padurueshëm me durimin dhe dinjitetin, [në dukje] shpesh lidhet me ndjenjat e fajit të të mbijetuarve, duke shtyrë personazhet që të vuajnë në heshtje në vend se të mbajnë të tjerët. Theksifikimi kulturor japonez mbi komunitetin dhe ndërlidhja mund të intensifikojë fajin, sepse një i mbijetuar mund të mendojë se nuk kanë humbur vetëm personat e dashur, por edhe nuk kanë arritur të mbështesin rolin e tyre brenda grupit.

Anima kundër karikonave Perëndimore: Po i afrohemi Traumës

Në një seri të animuar perëndimore, një personazh anësor mund të përjetojë një prapambetje tragjike që është referuar në një episod të vetëm dhe pastaj rrallë rishikohet.

Ndryshimi është i rrënjosur në konventat e tregimeve.Anima shpesh synon auditorë të vjetër dhe përqafon komplote të ashpra, emocionale. si rezultat, karakteret anësore nuk janë thjesht mbështetje e relieve komike por plotësisht të realizuar individët faji i të cilëve mund të lëvizë nënprofesione, të ndërlikojë marrëdhëniet dhe të thellojë tregimin kryesor të faqeve. kur shihni një anemë që merr seriozisht të mbijetuarin, jeni të ftuar të uleni me probleme në lidhje me personazhet, dhe ndonjëherë të mos shëroheni plotësisht.

Roli i personazheve anësore që provojnë të mbijetuarit

Funksionet e narrave dhe teknikat e tregimeve

Personazhet anësore që mbajnë fajin e të mbijetuarve kryejnë funksione të rëndësishme të tregimeve, veprojnë si pasqyra emocionale për protagonistët, duke pasqyruar kostot e fshehura të udhëtimit që heroi nuk mund t'i përballojë gjithmonë. Për shembull, ndërsa karakteri kryesor mund të nxitet nga një mision i qartë ose nga një etje për hakmarrje, një personazh i padëmshëm mund të ndeshë në heshtje peshën morale të çdo jete të humbur gjatë rrugës.

Shkrimtarët përdorin teknika specifike për ta përcjellë këtë faj pa një ekspozitë të rëndë. Frukat e brendshme ose zëri janë të zakonshme, shpesh si kujtime jo të gjalla që futen në skenën e tanishme me një projekt të ashpër të zërit ose ngjyra të dezinformuara. Monologët e brendshëm ose zëri japin mundësi të drejtpërdrejtë për vetë-rekriminimin. Edhe heshtja bëhet një mjet: një karakter që refuzon të diskutojë një ngjarje traumatike mund të flasë më fort se sa fjalët, duke e detyruar auditorin të mos e marrë parasysh thellësinë e dhimbjes së tyre.

Motivacione unike dhe zhvillim i personazheve

Një personazh anësor që ka mbijetuar shpesh bëhet motori i harkut personal, mund t'i çojë drejt dy shtigjeve shumë të ndryshme: shlyerja ose vetëshkatërrimi. disa personazhe i kushtohen mbrojtjes së të tjerëve me një egërsi të rrënjosur në frikën e humbjes së dikujt përsëri, duke e transformuar fajin e tyre në një forcë, nëse rraskapitëse, ngasohen. të tjerë bëhen të pakujdesshëm, duke besuar se jeta e tyre vlen më pak se ata që vdiqën dhe kërkojnë situata të rrezikshme pothuajse si një formë të pendimit.

Kjo dominim e bën zhvillimin e tyre të paparashikueshëm dhe thellësisht njerëzor. Ndryshe nga një hero i motivuar nga idealet abstrakte, një personazh anësor i mbytur nga faji, veprimet janë të ngatërruara me vetë-dëshirimin, dëshirën dhe keqardhjen. rritja e tyre ndihet e fituar sepse shpesh përfshin përballjen me turpin nga i cili ata kanë vrapuar. kur një karakter i tillë përfundimisht pranon se nuk janë përgjegjës për çdo vdekje, apo kur lejojnë veten të pranojnë ngushëllim, pagesa emocionale është e thellë sepse është ndërtuar në shtresat e vuajtjeve të qeta.

Ndikimi i animimit dhe i artit

Aftësia për të jashtme çrregullimin e brendshëm është një nga pikat më të forta. Për një karakter anësor që lufton me të mbijetuarin e fajit, drejtimi i artit mund të përcjellë atë që dialogu nuk mundet. Ndryshimet në paletën e ngjyrave të shtyra në gri ose në ato të heshtura, gjatë një blicimi të lehtë nga e tashmja në kujtesë. Hijet mund të ngjiten në një karakter edhe në dritë, duke theksuar në mënyrë vizuale barrën e tyre.

Në seri si Kawbowi Bebop , çorientimi Faye Valentine ("FLT:0] theksohet nga çorientimi i copëzuar, i ndarë nga skenat e kujtimeve të saj, ndërsa përdorimi i mjediseve boshe e të ftohta pasqyron ndjenjën e saj të thellë të mos përkatësisë në asnjë vend. Po ashtu, Misato Katsuragi nga Zanafilla Evangelion [FT:3] shpesh përshkruhet në dhomat e errëta, ku birrat mund të grumbullojnë një grumbull për metaforonë pamorale të mbijetuar nga [pturalët [pët] vetëm një person i brendshëm dhe një figurë e brendshme të fshehtë.

Kontrast me Heronjtë dhe Protagonistët

Edhe kur ata luftojnë, historia zakonisht i drejton ata drejt shpengimit ose të paktën një sakrificë heroike që u jep kuptimin e vuajtjeve. Personazhet anësore me të mbijetuar nuk e kanë gjithmonë këtë privilegj. ata mund të qëndrojnë në sfond, dhimbja e tyre e pazgjidhur, duke shërbyer si një kujtesë e qetë se jo të gjitha plagët shërojnë dhe jo të gjitha historitë kanë një përfundim katartik.

Ky kontrast nxjerr në pah rastshmërinë e mbijetesës, heroi mund të jetë zgjedhur nga fati apo talenti, por karakteri anësor që mbijetoi vetëm nga fati apo sepse dikush tjetër i shtyu ata nga e keqja, ka mbetur me një pyetje shumë më të komplikuar: pse ata? duke e vendosur këtë pyetje në anë sesa në qendër, aime sfidon idenë se mbijetesa është në mënyrë të natyrshme heroike.

Shembuj të shquar të animit dhe ndikim kulturor

Seria e ikonave dhe simbolet anësore të paharrueshme

Në Neon Classgelion , Misato Katuragi mbetet një nga shembujt më të shtresuar. Ajo ishte një fëmijë kur ndikimi i dytë vrau të atin, i cili shpëtoi momente të jetës para se të vdiste.

Në Alkimist i plotë: Vëllazëri , togerja Riza Haukjei mban peshën e veprimeve të saj gjatë Luftës Civile Ishvalane, ajo mbijetoi nga një konflikt që i ktheu ushtarët në armë dhe faji i jetëve që mori ajo dhe urdhërat që ndoqi ajo përshtat besnikërinë e saj dhe angazhimin e saj të egër për të ndërtuar një të ardhme më të mirë. Vendosja e saj e qetë për t'u mbajtur përgjegjës, edhe me koston e jetës së saj, është një shprehje e drejtpërdrejtë e të mbijetuarve në një busull morale të transformuar.

Cawboy Bebop Valentini Faye përfaqëson një fytyrë të ndryshme: fajin e një të kaluare harruar. Pasi zgjohet dekada pas një aksidenti çimogjen, ajo nuk është vetëm një e mbijetuar por dikush që ka humbur gjithë brezin e saj. Amnesticia e saj dhe rimëkëmbja graduale e kujtimeve të trazuara e lë ndjenjën e saj të pashterosur dhe fajtore për jetën ajo nuk mund të kujtojë plotësisht. Seritë nuk japin një zgjidhje të rregullt, ajo mbetet një fajësi e saj, si një pasagjere e përhershme pranë saj.

Amime e fundit vazhdon këtë traditë. Në 86-66 , oficeri i Republikës zhvillon ndjenjën e fajit pasi mëson të vërtetën se pilotët e vëzhguesve që ajo besonte se ishin jo-njerëzorë janë në fakt tetëdhjetë e gjashtë luftëtarët e shtypur dhe vdesin në front.

Si e kanë fajin kafshët e egra dhe të intriguara?

Komunitetet e tifozëve shpesh kapin mbi personazhet anësore me të mbijetuar, faji i të mbijetuarve si një truall pjellor për zgjerimin krijues. Në platforma si Arçiv i të Vetit , etiketa e Gijot-it, përfshin mijëra histori që nxjerrin në pasojat emocionale të tragjedive kanonike. Këto punë shpesh vënë personazhe në momente të ndryshme në amimë nuk tregojnë kurrë: netët pas betejës, përpjekja e parë për të qeshur përsëri, lufta e zakonshme e shitjes kur ata nuk do të ecin kurrë nëpër derë.

Një histori mund të eksplorojë se çfarë ëndërron Mishato, apo t'i japë Faye një afat kohor ku ajo përballet direkt me të kaluarën e saj. Ndonjëherë këto vepra transplanton karaktere në universe alternative, ose në romanca moderne ku mbetet faji, por shprehet nëpërmjet metaforave të reja. Kjo angazhim krijues demonstron se faji i të mbijetuarve nuk është thjesht një temë akademike; është një përvojë e ngjashme me të cilën shikuesit duan të ripaketojnë dhe të ndajnë.

Kullotat dhe stratet e mëdha

Anime, ajo qendër e vërtetë emocionale shpesh zhvillon kult të përkushtuar, pikërisht sepse nuk i largojnë temat e vështira. Seritë si Eksperimentet e tmerrshme Lain ose , Hubana Renmei përdorin procese të mbinatyrshme për të eksploruar fajin dhe shpengimin, ndërsa përzierjet e zhanrave në mënyra që mbajnë thelbin emocional të paparashikueshme. [L] Në këtë kuptim:4: HAvibáb [FTLT] [p] përdorin të dhënat e botës së njohura, si një gjë e fshehtë që e bëjnë të qartë dhe që e mbajnë mend çdo gjë të gjallë pas një ëndërr të butë, të cilën e kanë të gjallë, pasi çdo lloj të gjallë e gjallë e cila tregon se është e butë, një ëndërr, nuk mund të ketë një lloj forme të jetë e dukshme, dhe një lloj gjëje të jetë e dukshme.

Duke u përzier misterin, fantazinë shkencore ose fantazinë baritore me një kontroll psikologjik të thellë, anima siguron që emocionet të duken të freskëta dhe befasuese.

Shtresa filozofike dhe tritika

Dilemmas etik dhe maska e shkurtimit

Të mbijetuarit shpesh i detyrojnë personazhet në labirinte etike, një karakter i shpëtuar nga një partner mund të kalojë pjesën tjetër të mundjes së historisë me idenë se jeta e tyre ishte blerë me një kosto të padurueshme, kjo mund të çojë në një maskë të ftohtësisë ose të ndarjes emocionale që të huajt e keqinterpretuan si sociopati.

Këto shkallë morale sfidojnë karakterin dhe auditorin për të shqyrtuar se çfarë do të thotë përgjegjësi pas traumave. a ka një borxh që i detyrohet të vdekurve dhe nëse është kështu, si mund të shlyhet ndonjëherë? Anema që trajton këto pyetje shpesh nuk pranon të japë përgjigje të lehta, në vend që të lërë karakterin e pezulluar në një gjendje të paqartë morale. ky refuzim për të zgjidhur fajin është një qëndrim filozofik në vetvete: disa borxhe janë të papagueshme dhe etike vetëm rruga për të jetuar me atë papërballueshmëri mund të jetë më tepër e mundur ta fshijnë atë.

Obsesioni, Amnezia dhe vetëvepra e mishëruar

Kur i mbijetuari vuan nga një shpërthim faji, mund të konsumojë identitetin e personazhit. Duhet të rilojë ngjarjen traumatike, të regjistrojë çdo gabim, të çojë në një formë fragmentimi psikologjik. disa personazhe humbasin kontaktin me të tashmen, vazhdimisht kthehen në të kaluarën. Çrregullimet e kujtesës bëhen një mjet tregimtar për të eksploruar se si mendja e mbron veten nga dhimbjet e padurueshme, apo, duke harruar se si mund të ndjehen si një tradhti më e thellë e të vdekurve.

Për shembull, amnezia e Shën Valentinit është një pikë e mirëfilltë komploti dhe një metaforë për vetë-raportin që krijon faji i të mbijetuarve. duke mos ditur që e kaluara e saj e mban të sigurt nga përballja e plotë e asaj që ka humbur, por gjithashtu gërryen ndjenjën e vet. rimëkëmbja graduale e kujtesës është e tmerrshme sepse e detyron atë të përballet me faktin se gjithkush që ajo e ka njohur është zhdukur. në këtë mënyrë, amnezia bëhet një lloj mekanizmi mbijetese, por një nga të cilat kërkon psikologjikisht të bëjë të vetën.

Liria, dhuna dhe Subteksti romantik

Një personazh mund të besojë se nuk lejohet të ecë përpara, të dojë ose të jetë i lumtur. Ky burg i vetëvendosur shpesh përforcohet nga dhuna ose dhuna që kanë kryer, trupi kujton traumat dhe anima shpesh tregon karaktere që dridhen nga zhurmat e zhurmshme, shmangien nga prekja ose larg nga intimiteti, sepse faji i tyre ka bërë të ndjehen të rrezikshëm.

Megjithatë, nënkronizimi romantik ofron një kundërvënie të hollë, kur një karakter anësor krijon një lidhje të veçantë me një person tjetër, kjo lidhje mund të përfaqësojë një shpresë të brishtë.

Përgjegjësia e vazhdueshme e fajit në krahë

Personazhet anësore në animacion që përjetojnë të mbijetuarin janë shumë më tepër se mjetet tregimtare; ato janë një testament i kapacitetit të mediumeve për thellësinë psikologjike. ata u kujtojnë shikuesve se mbijetesa nuk është gjithmonë triumfuese dhe se ndonjëherë gjëja më heroike që mund të bëjë një person është thjesht të vazhdojë të ekzistojë pas tragjedisë. duke i dhënë këto karaktere dhomë për të hidhëruar, penguar dhe me raste të gjejnë një slive të paqes, një histori të animeve që zgjat shumë pas errësirës së ekranit.

Në një peisazh mediash që shpesh kërkon zgjidhje, këto portrete qëndrojnë sepse nderojnë kompleksitetin e traumave reale. ata e vlejnë idenë se faji mund të bashkëjetojë me forcën, se kujtesa mund të jetë edhe një mallkim, edhe një busull, dhe se shërimi është rrallë një vijë e drejtë. nëse nëpërmjet syve të magjepsur të Misato Katsuragi, besnikëria e njollosur e Riza Hawkyeeut, ose pikëllimi i Faye Valentinit, një anë e gjallë tregon se faji nuk është një dobësi për të kapërcyer një përvojë të thellë, por forma që shpirti nuk mund të shkatërrohet kurrë.