Në rrugët e Neonit dhe në rrugicat e errëta të qytetit të Nju Jorkut, seria e amimës dhe mangas e peshkut të Bananas shpalos një histori krimi, traumash dhe lidhjesh të brishta. Ndërkohë që shumë lavdërime drejtohen në historinë e saj të tautit dhe drejtim të dukshëm, seria e artikujve muzikorë (1L) vepron si një narrator i padukshëm, duke formësuar humorin dhe duke thelluar. Nëpërmjet një shkrirje të xhazit, hip-hopit dhe përbërjes elektronike, [2]:Fana: [3L]

Tavoleta muzikore e peshkut me banane

Përshtatja e animuar, e cila u transmetua në 2018, ia besoi identitetin e saj sonik kompozitorëve Hideki Taniuçi dhe Shinichi Osawa (Mondo Groso). Puna e tyre e përhapur në tradita muzikore të veçanta për të pasqyruar botën e shtresuar të historisë. Empizimi i xhazit i bën jehonë papërfytyrueshmërisë së bandave, hip-hop flet për të rinjtë e përjashtuar dhe pjesët e tjera elektronike krijojnë një ndjenjë të frikshme. këto zanafilla, këto zmadhe bëjnë më shumë se skenat e zbukuruara; ato funksionojnë si treguesë që drejtojnë shikuesit nëpërmjet bos së Nju Jorkut, xhamp nga klubet industriale të Lindjes së Remaint e Më të Ulët.20.

Rithmet e qytetit

Ambienti urban rrallë është i heshtur dhe Peshku i Banas [FT:1] e kopjon këtë nëpërmjet një pamjeje të dendur të zhurmës së trafikut, sirenat e largët dhe katranata e trenave të metrosë, por është muzika e kompozuar që i përkthen këto zhurma në kuptim emocional. Tema e hapjes, e cila ka humbur dhe mbijetuar nga Profeti i tha se çdo episodi me një rrok të përzier, sinjali i përplasjes së dëshpërimit dhe definon që Linds udhëton. Në kontrastin e saj, në krahasim me XUPOL &20) nga Kingunder &06 nga The Lay, thotë se çdo artikull i shkruar nga pjesa e madhe e madhe e muzikës që përfshin këtë histori, ndërsa ky artikull i lartë, thotë se është i mbushur me një shpejtësi që i lartë.

Xhaz si pasqyrë e euforisë

Xhaz shfaqet shpesh gjatë skenave të vendosura në vende të natës, në takime të fshehta ose momente të intensitetit psikologjik. pasqyrat e natyrës improvizuese, si mendimi i shpejtë i kërkuar për mbijetesë dhe rreziku elegant që rrethon Ashin. Në episodet si peshku Bjanal (Episodi 1), kur Ash shfaqet së pari nën dritën e mjegullt të një klubi, një tambur dhe një linjë base e rrahur, nënkuptojnë kontroll të sofistikuar me një të ngjashëm me një rrethim të dobët të papërballueshëm. Muzika nuk luan në sfond; duket se merr frymë me tensionin, kur bie në heshtje kjo lloj lidhjeje midis ndjenjaveve dhe një instrumenti muzikori jep vetëm një rol të lirë të xhazit nga një hapshëm.

Hip-Hop dhe Zëri i rrugëve

Hip-hop në Fish Banana është më pak rreth bombës lirike dhe më shumë rreth ritmit dhe përbërjes. Ajo shfaqet gjatë skenave të sekuencave të lëvizjes prejluftës, parkimit mbi çatitë, fëmijë që gdhendin autonominë në një qytet armiqësor. Përdorimi i goditjeve të bumit dhe shkrepësve të shembujve të modeleve të ndryshme lidh seritë kulturore të Nju Jorkut, duke ruajtur muzikë të nëndheshme, ku hip-hopis i një formë arti dhe proteste, si një mjet i shkurtër, thekson gjurmët e ash dhe shkrepjes, si shembull, ato vazhdojnë se sa shumë kursen e mjedisit të formuar, dhe ato nuk tregojnë se janë të forta, dhe ato që tregojnë në mënyrë të ndryshme, dhe ato tregojnë se janë të cilat janë pjesë të ndryshme nga një fenomene të ndryshme, dhe ato që tregojnë se janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga ato që janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të ndryshme nga ato që janë të cilat janë të cilat janë të formuar nga një grup të cilat janë të ndryshme nga një grupuar nga një

Atmosferi elektronike dhe dieta e poshtme

Kur aventurat e serisë bëhen të frikshme psikologjike, siç ndodh kur ato i kthejnë traumat akrobacitë e ereive ose laboratorët e lidhur me drogën, ♫Banana Fish (nga pista zyrtare) muzika e zërit merr fund. Droning sintetizues, zhurma e filtruar dhe motivimet e shkëputura të pianos e heqin ngrohtësinë e instrumenteve organike. Gjurma e Ashingerit (nga pista zyrtare) përdor fragmentet e zërit dhe një rrahje të mbytur për të nxitur një lutje dhe një vajtim. Këto e përbërja publikun në hapësirë, duke u lidhur me kujtesën e tyre.

Muzika si nënteksti emocional

Pas atmosferës, muzika në Peshku i Bananas vepron si një formë e përkthimit emocional, veçanërisht për personazhet që luftojnë për të shprehur ndjenjat e tyre. Ash, i ruajtur dhe shpesh i heshtur rreth dhimbjes së tij, shoqërohet nga motive që shprehin atë që ai nuk mund të thotë. një temë e përsëritur pianoje, e rrallë dhe delikate, sipërfaqet gjatë bashkëveprimeve të tij të qeta me Eixhin. Duket si një ndjeshmëri rrëfimi që maskon dialogun.

Gjatë skenës famëkeqe të bibliotekës në Episodi 24, mungesa e muzikës për disa sekonda agonike e detyron shikuesin të ulet me pamjen e jashtme të momentit. Kur sheh prapa, ajo arrin si një korda të ulët, të vajtueshme, duke shtuar shkatërrimin. Kjo metodë tregon se kufizimet mund të jenë po aq të fuqishme sa një valë e plotë orkestrale. duke e trajtuar heshtjen si një mjet kompozimi, seritë e pranojnë se trauma mund të jetë tepër e madhe për melodi.

Konteksti kulturor dhe tingulli i Nju Jorkut

Peshku i Bananit është rrënjosur thellë në strukturën kulturore të viteve 1980s Nju Jork, një periudhë kur u vendos Manga (pjuffed 19851994). Anema azhornohet në strukturën kohore, por ruan nënshkrimet muzikore të asaj epoke. Klubet e xhazit si Shënimi Blu dhe Vangard (Pihed 19851994) dhe seria noir një pjesë e reliestetike e huaja shumë nga qyteti i viteve të viteve të parakogjenditjes së botës.

Seritë gjithashtu flasin për ndërlidhjen e skenave muzikore. personazhi Sing Soo-Ling, për shembull, prezantohet me një përzierje të disponimit dhe instrumentimit të Azisë Lindore, duke nderuar identitetin e tij kinezo-amerikan ndërsa lidhet me kulturën më të gjerë hip-hop të qytetit. Kjo shtresë kulturore pasqyron realitetin e shkrirjes së Nju Jorkut dhe përforcon temën e familjes së gjetur përmes prejardhjeve të ndryshme.

Motife dhe temë karakteri

Një temë e bërë shpesh nga një trumbetë e veçuar ose nga një piano e thyer, ndryshon nga një rrjet i tensionuar dhe i thjeshtë në episodet e hershme, duke u zhvilluar në mënyrë më të gjallë, ndërsa hap tek Eixhi. Në ndryshim me atë të tij elektronik, pasqyra e tij që ndodhet në përputhje me atë që është brenda tij, një varg i ulët dhe kërcënues, që nuk zgjidhet kurrë, simbolizon preje të pashmangshme.

Bashkëveprimi midis këtyre temave është veçanërisht i fuqishëm kur personazhet përplasen. në konfrontimin e klimës në Institutin Kombëtar të Shëndetit Mendor, në Pianon Ashts dhe Golzine (Piano) të cilat tregojnë se si janë të papërmbajtura, duke krijuar një grup të pandërgjegjshëm tingujsh. Përplasja nuk është vetëm fizike por sonike, që përfaqëson dy botë të papërballueshme. këto zgjedhje muzikore sigurojnë që edhe shikuesit e parë të cilët nuk mund të analizojnë me vetëdije rezultatin, të ndjejnë tensionin në një nivel viceral.

Ekipi krijues pas zërit

Suksesi muzikor i 2018 - ës i detyrohet shumë bashkëpunimit mes Hideki Taniuçi Osaua dhe Shinichi Osawa. Taniuçi, i njohur për punën e tij atmosferike në seri si Not [FLT] Vdekjes , solli një errësirë kinematike që i përshtatet Peshkit të Banës Resurse të papresionit të vdekjes. Osava, si frontman i Mondoo, kontribuoi një klubi të shquar që mban të dyja skenat elektrike që ndjejnë menjëherë [pjen e zërit të lartë të fituar, ndërsa një pjesë e lartë e muzikës së lartë të trupit [plame] thoshte se ky lloj pales së lartë dhe një pa aftësish muzikore e lartë, një grup i cili përmbante një pamje të madhe, dhe një pamje të cilën e cila u bë një grup prej tyre të cilën e cila u bë një grupimi i përket atyre të madhe, [plaçëson e cila ka bërë nga një gruparazhit të cilat ka bërë nga një gruparve të cilat ka të cilat ka të cilat ka të cilat kanë bërë në të

Projektim i shëndoshë përtej pikëve

Ndërkohë që muzika e kompozuar është qendrore, seria e përgjithshme e mjedisit varet nga një projektues i tingujve. ekipi i prodhimit i kushtoi vëmendje të kujdesshme zhurmës së gjallë: hungërima e frigoriferit në një vend të fshehtë të tensionuar, kërcitja e xhamit gjatë një lufte, jehona boshe e hapave në një metro të braktisur. këto tinguj bashkëveprojnë me muzikën, shpesh duke u gjakosur në njëra tjetrën.

Integrimi muzikor shtrihet gjithashtu në dub të anglishtes, ku aktorët e zërit interpretuan me vetëdijen e pikëve bazë. intervistat me hedhjen e gishtit përmendin se toni emocional i muzikës ndikoi në lindjen e tyre, veçanërisht në skenat që kërkonin dobësi të papërpunuara apo armiqësi të fortë. ndërsa gjurmët japoneze dhe angleze ndryshojnë pak në shtresën muzikore, qëllimi emocional thelbësor mbetet i paprekur, duke demonstruar se si veprat e zërit si një skenar universal për ndjenjën.

Nxitja dhe ndikimi i qëndrueshëm

Shpesh, ventilatorët përmendin sinjale muzikore specifike si motivi i pianos nga Episodi 9 ose valën elektronike gjatë fluturimit të Ash-HALS në Manhatanit, që është shumë i rëndësishëm për lidhjen e tyre emocionale me serinë.

Një pjesë e kësaj rezonance vjen nga refuzimi i OSTOST për të ofruar katarsis të lehtë. muzika nuk zbutet, edhe në momentet e triumfit të dukshëm, orkestra mban harmoni të papërmbajtura, duke i kujtuar shikuesit se paqja është e brishtë.

Mësime për tingujt e drejtuar nga ana natrifikuese

Për krijuesit dhe tifozët e tregimeve vizuale, Peshku i Banana tregon se si muzika mund të kapërcejë rolin e saj dekorativ dhe të bëhet pjesë integrale e ndërtimit të botës. Zgjedhja e kujdesshme e zhanreve, endje e motiveve të karakterit dhe përdorimi i guximshëm i heshtjes të gjithë shërbejnë si shembuj të mënyrës se si muzika e tingullit mund të artikulohet si trauma, autonomia dhe lidhja. Seria tregon se një pjesë e tingullit nuk duhet të jetë universale melodike për të qenë i efektshëm; dhe ndonjëherë edhe disifikimi i formave të vërteta.

Në fund të fundit, atmosfera urbane e Peshku i Bananas [[FT:1] nuk është përshkruar thjesht nëpërmjet pamjeve të mureve të mbuluar me grataçela dhe grataçelave vezulluese, ku dëgjohet një vajtim i saksofonit bëhet qyteti, një rrahje hip-hopi bëhet rrahje e zemrës së tij dhe një shënim i shuar i pianos bëhet hapësira ku një karakter i pashfrytshëm pushon. Në këto fije, një transformim në Nju Jork, një njësi që merr frymë, një puls që lëviz me të njëjtën tension të pazgjidhur me banorët e saj të rinj të një lloji të një lloji të përshtatshëm dhe që provon një pjesë të mirë të një pjesë të dialogut.