Isao Takahata, bashkëthemeluesi vizionar i Studio Ghiblit, kaloi filmat e tij të animuar të animuar, që sfidojnë kufijtë e mediumeve. ndërsa Hayao Mijazaki shpesh ka kapur imagjinatën publike me fluturime të larta fantazie, Takahata gdhendi një rrugë të qetë por po aq të thellë, të rrënjosur në një respekt të thellë për materialin letrar dhe folklorik.

Rrënjët e lashta të një kryevepër moderne

Për të kuptuar arritjen e Takaratait, së pari duhet të kuptojmë burimin: Legjenda e Bambu Kater [[FT:1], Japonia e vjetër e mbijetuar e Prose story. Historia pason një prerës të thjeshtë bambuje që zbulon një histori të vogël, rrezatues princeshë brenda një kërcelli të ndezur. Ajo rritet në një grua të bukurisë etikale, tërheq paditës nga rangjet më të larta, dhe përfundimisht i përket hënës, e cila ajo duhet të kthehet me dëshirë.

Shumë drejtues do të ishin mbështetur në elementet fantazike të folklorit, ai zgjodhi të lartësonte dizonancën emocionale, ku teksti origjinal paraqet princeshën si një objekt të dëshirës, Takaratas Kagia është një person që kundërshton, i cili kërkon lirinë e fshatit dhe që përfundimisht përballet me qeniet qiellore që shkatërrojnë zemrën.

Një filozofi përshtatjeje e ndërtuar në të vërtetën emocionale

Në intervista ai theksoi se një përshtatje duhet të kapë frymën e klimës origjinale emocionale të saj, rrahjet e zemrës kulturore të saj, edhe nëse kjo kërkonte ndryshimin apo zgjerimin e tregimit.

Filmi pasqyron strukturën e kujtesës: në vend të marshimit linear nëpër ngjarje, historia rrëshqet midis stinëve, momenteve të ekstazës dhe dëshpërimit, dhe papritur kërcen në kohë. Takahatha e trajtoi popullatën origjinale jo si një projekt të caktuar por si një traditë të gjallë gojore, një që e lejoi atë të fuste skena të reja që e thellnin lidhjet e audiencës me Kagian.

Piktura me Ikermanizëm: Estetikja me ngjyrë ujore

Aspekti më i menjëhershëm dhe më i befasishëm i Përralla e princeshës Kagia është stili i saj vizual, i cili braktis piklat e freskëta dhe gradientët dixhitalë të lustruar të animacionit bashkëkohor në favor të një teknike të ashpër, të tërhequr me dorë, si ngjyra e ujit. Kjo nuk ishte thjesht një shprehje e thjeshtë e një bukurie e qëllimshme që riveprodhon përmes çdo kuadri. Larja e butë e ngjyrës, ngjyra e dukshme, spanjturat, dhe stingujthet e pambaruara dhe bukuria e jetës në to.

Takahata punoi me regjizorin e artit Kazuo Oga, një bashkëpunëtor prej shumë kohësh i Ghiblit, i njohur për artin e tij të sfondit, që kap ndryshimet e holla të dritës dhe sezonin e stinës në Japoninë rurale. Së bashku ata përpunuan një stil që duket si një pikturë me ngjyrë të zambarit që lidhet me animacionin modern. Rezultati është një gjuhë vizuale ku vetë natyra bëhet një karakter. Lulet e qershisë bien si lot, batanije dëbore në pikëllim dhe ngjyra e gjelbër e bambuve të bambuve janë pothuajse një dhimbje.

Ekipi i animimit përdori një proces hibrid, duke vizatuar një linjë të ashpër dhe shprehëse në letër dhe pastaj skanimi dhe ngjyra dixhitale për të mbajtur ndjenjën e punuar me dorë. Shpesh goditjet dridhen dhe mjegullohen, sikur të ngecen në mes të krijimit.

Grindjet e kohës dhe të rethimit Narativ

Takaata e strukturoi tregimin rreth ritmit ciklik të stinëve, një zgjedhje që i jep filmit një frymëmarrje, puls organik. Koha përshpejton gjatë momenteve të gëzimit dhe kontratave në periudha të dhimbjes, duke refuzuar t'i bindet logjikës së orës. kjo cilësi jo-lineare është veçanërisht e dukshme në skenën e partisë nën lulet e qershisë, ku një shndryshet e thjeshtë popullore në një nxitim halucinacione të ngjyrës dhe lëvizjes, duke u lëkundur vite të padurimit në minuta.

Filmi përdor gjithashtu një teknikë poetike narreatore që e ul historinë brenda një tradite të lashtë, ndërkohë që e shkatërron atë.

T'i japësh zë një princeshe të heshtur

Në gjuhën origjinale, princesha është një figurë pasive, e përcaktuar nga bukuria e saj e ndritshme dhe nisja përfundimtare.

Filmi është në mes të sektorit, ku ajo kundërshton një seri të ndjekësve absurde duke u vendosur atyre detyra të pamundura, nuk bëhet një lojë, por një formë vetëmbrojtjeje. Zemërimi i saj në të cilën ajo është trajtuar si një zotërim i çmuar nën sipërfaqe, shpërthen vetëm në momente private të ankthit. Takathata e kuptoi se tragjedia e historisë nuk është thjesht se ajo duhet të kthehet në Hënë, por se jeta tokësore, e cila ajo e do kaq shumë, është vjedhur nga lakmia njerëzore dhe rituali.

Kostoja e padukshme e bukurisë dhe e qytetërimit

Kagia është admiruar për pamjen e saj, por kurrë nuk shihet si person. Takaata e nxjerr në pah këtë nëpërmjet shtresave të grumbullimit të rrobave, përbërjes dhe etiketave zyrtare që e peshojnë atë. ai tërheq një kontrast të madh midis botës së gjallë, të harmonishme, të fëmijërisë së saj rurale dhe sterilit, jetës së rregulluar të kryeqytetit. ky nuk është vetëm kontrast; është një tregim i koduar në stilin e animimit, i cili rritet më shumë dhe konfinimi i lirisë së saj.

Tingulli i gjatë: Muzika dhe heshtja

Joe Hisaishis shënon Përralla e princeshës Kagia është një nga veprat e tij më të papërshtatshme dhe më të sakta emocionale. Ku bashkëpunimi i tij me Mijazakin shpesh paraqet orkestra në mënyrë të gjerë, këtu përdor motive minimale pianoje, vargje të vogla dhe instrumente tradicionale si koto [FT:3] dhe [LT] shpesh ai përdor ato orkestra në formë të gjerë, këtu përdor motive minimale, teleqel, teleqendra, dhe instrumentet tradicionale si [pringëllima] ajo duket sikur gjysma e një pamje të mbytura, pothuajse e muzikës së hënës së mbytur në një vend të tillë, pothuajse të ndritshme me një pamje të ndritshme.

Po aq e rëndësishme është përdorimi i heshtjes. Takahata e kuptoi se heshtja mund të jetë tingulli më i gjallë në kinema. momente të gjata, të qeta para se të zbresin njerëzit Hënë, qetësia e Kagia-it është me fytyrë ndërsa pranon fatin e saj, kjo heshtje krijon një hapësirë për të medituar që është e rrallë në tipare të animuara. është një teknikë që kërkon besim në audiencën e ul inteligjencën emocionale dhe e ngre filmin në nivelin e dramës së madhe të jetës.

Autentika kulturore dhe mbështetja globale

Përshtatja e Takathatës është e ngulitur thellë në estetikët dhe gjendjen frymore japoneze, por kurrë nuk ndihet e paoqeruar. filmi i jep ndjeshmëri shintoiste, ku frymërat banojnë në çdo pemë, shkëmb dhe lumë, dhe kufiri midis natyrës dhe mbinatyrshme është poroz. Hëna, në këtë kuptim, nuk është një parajsë romantike, por një vend i dritës së pastër, të pa emocionit, në transformimin e idealit tipik.

Në të njëjtën kohë, filmi flet një gjuhë universale, dhimbja e lënies në shtëpi, lufta kundër roleve të rekomanduara dhe dhembja e kujtesës së një tërësie të humbur janë emocionet që kapërcejnë kulturën. Kritikët nga e gjithë bota kanë vërejtur se si filmi i viteve 191 në mënyrë specifike të konceptimit kulturor e bën atë më të lëvizin në mënyrë universale. duke nderuar veçanërisht, Takaata arriti parimin universal të Delias që ai shprehte në një aspekt të tillë të besueshëm, që do të kuptonte çdo zemër të besueshme.

Trashëgimia: Pjesa e fundit e një mjeshtri

Përralla e princeshës Kagia mori tetë vjet për të prodhuar dhe gati të falimentuar Studio Ghibli për shkak të qasjes së saj punëtore-intensive. Me lirimin e saj, ajo mblodhi vlerësime ndërkombëtare, duke përfshirë një propozim të çmimit të Akademisë për Featura Betimated dhe u përshëndet si një pikë e ambicies artistike, por trashëgimia e saj shtrihet përtej çmimeve. Filmi është bërë një gur prove për animatorët dhe krijuesit e interesuar në nxitjen e kufijve të tërhequr nga ana emocionale dhe në një industrije të mbizotëruar nga një industrie dixhitale më shumë të përsosur, siç duket gjithnjë e tillë më shumë e përsosur.

Dialogët dhe eseistët, si ata që shkruajnë Komenti dhe Rrjeti Botëror i Animacionit , kanë analizuar gjerësisht nënverzionet e filmit dhe vendin e tij brenda traditës popullore japoneze. Ndikimi i tij mund të ndihet në punën e drejtorëve si Mako Shinka, i cili përmendi ritmin e Takah; të jetës së përditshme si një frymëzim dhe refunsion të gjerë në repartionet e ndryshme të filmave të filmave të tillë si [të] dhe partrën e famshme të botës: [të] gjithashtu [të] e famshme të filmit të kuqe të kuqe: [të]: [të]: [72L]

Kthimi i përhershëm i një historie popullore

Isao Takaatas adaptohet Historia e princeshës Kagia është shumë më tepër se një ritregim i mahnitshëm i një historie të lashtë. Është një akt i arkeologjisë së thellë kulturore dhe emocionale, duke zbuluar dhimbjen dhe bukurinë e varrosur në tekstin origjinal dhe duke u dhënë atyre mish dhe frymë. Duke i besuar në fuqinë e papërsosmërisë së tërhequr me dorë, lëngun e kujtesës, dhe hapësirat e heshtura midis fjalëve, ai e ndjen veten si një kujtim i gjallë.