Duke nisur fazën: Një qytet i pasluftës japoneze dhe lindja e një miqësie të veçantë

Vendosur në verën e hershme të 1966, Kids në Slope (Zanafilla e parë japoneze Sakamici jo Apollon ) shpaloset në qytetin bregdetar të përgjumur të Sasebos, Nagasaki. Vendi ende dridhet nga hijet e luftës dhe ndikimet perëndimore jo-konstrade të cilat po përhapen përmes të rinjve urbanë. Këtu është një student i përgjumur, i nderuar, i Nagasakit, i cili ende po e çon familjen e tij në një lëvizje të përhershme, por pa një lëvizje të mbrojtur nga ana e tij, e tij e mbrojtur nga një sporti teknik, dhe e ruajtur nga një sporti i pastër.

Në botën e tij, tinëzaret e botës, ditën kur takon Seraro Kavabuçin, një shok klase, që shpesh është i dashuruar në një shkollë të njohur si kriminel.

Tre karakteret qendrore Kaoru, Sentaro dhe Ritsuko janë të lidhur së shpejti me gravitacionalin e një sesioni të xhazit në bodrum.

Anatomia e xhazit si mjet për të na ndihmuar

Ç'gjë e vë kids në Slope përveç të tjerave që vijnë, animi është refuzimi i saj për ta trajtuar muzikën si dekorim të thjeshtë të sfondit. Xhaz është historia e gjakut të vitit të 191 dhe parimet e saj strukturore, thirrja dhe reagimi, ndërprerjet solo, reflevedacioni i saj është paskalimit dhe bashkëveprimi i karakterit. [FTL] [GOFTWARTA] [GOFOFOFOT] [GOGOFOFOFOTOTOT]

Në një episod tipik, personazhet mund të argumentojnë, të keqkuptojnë njëri-tjetrin, ose të ndihen të izoluar, dhe pastaj një skenë shfaqjesh zgjidh tensionin emocional pa një fjalë dialogu. muzika vetë bën biseda. kur Senaro dhe Kaoru luajnë një duet për herë të parë, fërkimet e tyre fillestare ritmike (Kaoru) duke u përpjekur të ndjekin kohën klasike të ngurtë, duke shtyrë dhe tërhequr tempofritizimin e personaliteteve të tyre. ata janë sinkronizuar nga mendja e tij e braktisur dhe të ndjehen sin të përkryer.

Për shembull, ballada e brishtë ♫ Gjërat e preferuara të mia theksojnë edhe momentet e dëshirave të vogla dhe dhimbjet e dashurisë së parë.

Kaoru Nishimi: Prodi klasik që mëson të ndiejë

Kur e takojmë, ai është një djalë i ndërtuar tërësisht nga muret mbrojtëse. ai mban virtytet e tij akademike si armatura, dhe trajnimi klasik i ka mësuar atij se një notë e vetme e gabuar është e dështuar. Nëna e tij mungon, babai i tij është larg, dhe ka zotëruar artin e lënies së vendeve pa lënë një pjesë të vetes së tij prapa. pastaj Sentaro dhe sfida e xhazit çdo gjë që beson për muzikën dhe lidhjen.

Kaoru, përpjekjet e para për xhazin janë pothuajse të dhimbshme, ai pengohet mbi ritmet që nuk ulen mirë brenda një linje bari. gishtat e tij, të disiplinuar në Shopen, të ndjehen si shkopinj druri kundër pulsit të një basi që lëviz, por, në ato seanca të ngathëta, të vështira, diçka e jashtëzakonshme ndodh: ai fillon të bisedojë. ai shikon gjuhën e Sentaros, mënyrën se si daullet ngrihen para një mbushje, dhe mëson të përgjigjet, dhe kjo është e ngathët dhe zemra e xhezës dhe ajo e tij lidhet me një tjetër me të vërtetë.

Rritja e tij emocionale është e pazgjidhshme nga muzika e tij, kur ai bie në vështirësi për Ritsuko, pa mundur të shprehë ndjenjat e tij, ai e derdh dëshirën e tij në piano, kur ndjen thumbin e xhelozisë ndaj Sentaros, ai lëshon korda që janë më agresive se kurrë mund të guxojnë të flasin. në shfaqjen e tij, kulmin e shfaqjes së gjallë në festivalin shkollor bëhet deklarimi i vetë-ve.

Seraro Kauabuçi: Drumuesi me plagë të pathëna

Nëse Kaoru është stuhia e qetë, Sentaro është një stuhi e fortë, në sipërfaqe, duket se antitagonist: zë, fizikisht, rebel dhe alergjik ndaj autoritetit. ai kalon klasa, kalon nëpër ndeshje, dhe endet nëpër rrugë me një cigare të paformuar që tundet nga buzët e tij. por Sentarosi është një guaskë e thellë e dobësisë.

Xhaz bëhet një litar shpëtimi, pas një baterie, energjia e tij kaotike gjen qëllim, zemërimi i tij shndërrohet në ritëm. ai admiron dajre legjendare si Art Bleik, jo vetëm për aftësitë teknike, por për aftësinë e tyre për të udhëhequr dhe komunikuar nga pjesa e pasme e band-it.

Seria e paraleleve të mrekullueshme, Seraro, që këmbëngul në luftën e tij për të pranuar ndihmë, si një daullexhi, ai është mësuar për të mbështetur të tjerët, duke mbajtur brazdat dhe rrallë duke u futur në qendër të vëmendjes, në jetë këmbëngul në trajtimin e barrës së tij vetëm, edhe kur pesha bëhet e padurueshme. një hark kryesor përfshin një krizë të papritur familjare, dhe Dentaros instinkti është për t'u zhdukur, për t'i kursyer miqtë e tij shqetësimin e dhimbjes së tij.

Ritsuko Mukae dhe forca e qetë e zemrës

Ajo është një spirancë emocionale që mban trion së bashku, edhe pse ndjenjat e saj kërcënojnë ta shqyejnë atë. Vajza e pronarit të rekordit të tij, ajo është rritur e rrethuar nga mëngët vineli dhe murmuritja e ulët e xhazit, dhe ajo ka një kuptim të thellë, intuitive të muzikës që asnjë djalë nuk e kupton plotësisht. Ajo mund ta kuptojë kur një shfaqje është e detyruar kundrejt saj, dhe shpesh inkurajimi i saj është i qetë, dhe ka nevojë për fëmijë.

Ritsukos vjen nga një hark i vjetër është një nga ato që mëson të vlerësojë zërin e saj. ajo fillimisht e përcakton veten në lidhje me të tjerët: ajo është shoqja e klasës së besueshme, shoqja mbështetëse, vajza që ushqen një mashtrim sekret në Senaro, ndërsa Kaoru mban një mbi vete.

Ajo zgjedh ndershmërinë mbi shtirjen, dhe megjithse rezultati është i ëmbël, ajo del me një ndjenjë më të fortë të vetvetes. nga seria e vitit 191, Ricuko hyn në një rol që nuk është përcaktuar nga romanca, por nga pasioni i saj për muzikën dhe komunitetin, duke u bërë forca shtytëse prapa ruajtjes së dyqanit të regjistrimit si një vend tubimi.

Peizazhi kulturor i xhazit në Japoninë e 1960 - ës

Për të vlerësuar plotësisht rezonancën e shfaqjeve, Japonia po përjetonte një bum xhazi, pas pushtimit amerikan, kafetë e xhazit të quajtura kisapjazu puthje [1] [të] [të] -1] të cilat ishin të profesionuara në qytete dhe qytete, duke ofruar hapësira ku të rinjtë mund të mblidheshin, të dëgjonin regjistrimet e importuara, të diskutonin për artin, lirinë dhe për politikën. Këto dhoma të zbehta u bënë një reportinë për kundër-soluftën tradicionale të xhazit, me rrënjët e saj të cilat ishin në një formë tradicionale të veçantë dhe me një shprehje të veçantë amerikane, në një model të veçantë.

Kids në Slope e kap këtë moment kulturor me autenticitet mahnitës. Dyqansa e regjistruar e drejtuar nga Ritsuko-Auth, babai i Mukae Rekordeve, është një klasik puthja e bardhë në të gjitha, por emri i tij (në) ku adoleshentët mund të argumentojnë rreth Soni Rollins kundër John Kolteranit, ku casteli është i shenjtë, dhe ku mbikëqyrja është shumë e kujdesshme. The kujdesshme, por emri i kujdesshëm është vetëm një shprehje e njohur me muzikantët e famshme me të famshme, dhe nëse është vërtet një lloj i mirë për të dyja rastet e ndryshme të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të qarta të cilat janë të qarta të cilat janë të cilat janë të vërteta:

Kjo bazë historike ndriçon edhe trajtimin e shfaqjeve të Sentaros identiteteve të përziera të Sentaros. Prania e bazave ushtarake amerikane në Nagasaki do të thoshte se fëmijët e grave japoneze dhe të ushtarakëve amerikanë ishin një komunitet i dukshëm, shpesh i margjinalizuar.

Visual Rhythm dhe Arti i përshtatjes

Amime, e prodhuar nga MAPPA dhe Tezuka Productions, përkthen dinamizmin e xhazit në gjuhë pamore me aftësi mahnitëse. Sesionet e Studios janë animuar jo vetëm si karaktere që luajnë instrumente, por si rrjedha e lëvizjes prej 220weat fluturues nga Sentarosa, Kaoru (karu·s gishtat e tronditur mbi kyçet, dridhjet e një cimbale të vetme të kapur në një kornizë të vetme të mbajtur.

Hapja e bodrumit është e mbushur me hije të ngrohta, duke e theksuar ndjenjën e izolimit nga bota tradicionale, e vendosur në gjurmët e propulsionit origjinalë të qytetit dhe më në fund është një moment që ngjitet në një moment të veçantë, por jo në një moment të një këndi muzikor, por në një moment të ngjashëm, është një moment që ngjitet në një vend ku të gjithë të ecin.

Syte e tij te perjetshem dhe te perkulur nga ana fizike jane te denuar dhe shprehese, dhe menyra se si ai e kthen koken prapa kur ai qesh, komunikon ne natyren e tij te panderruar. Ritsuko me butësi, shpesh syte vajtues flasin me volume rreth jetes se saj te brendshme. Angazhimi artistik per te siguruar qe karakteret te arrijne nje kulm emocional te refimit mbi nje cope apo nje copetim te mire qe e ben pianon te fituar.

Zëri i brezit: Drejtori Shinichihir-Yatanabi dhe kompozuesi Yoko Kanno

Nuk ka diskutim mbi kids në Slope është i plotë pa pranuar partneritetin e drejtorit Shinichihir Watanabe dhe kompozitorit Joko Kanno, një bashkim i punës së tyre legjendare në Caboy Bebop [[FIT:3]. Kanno, një polimë muzikore që ka shënuar çdo gjë nga orkestrat epike në eksperimentalë, iu afrua si një kompozitor i muzikës dhe i xhazit i historisë. Përkundrazi, ajo punoi me një instrument ekzistues në fushën e muzikës së verës dhe me muzikë të cilat nuk janë përfshirë në muzikë të gjallë, por në listën e atleteve të cilat janë bërë në listën e gjimnastëve të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të cilat janë të gjalla.

Disa nga momentet më prekëse shpalosen në të çarat midis notave ose në vështrimin e gjatë, një personazh jep një tjetër, ndërkohë që një regjistrim rrotullohet butë në sfond.

Pse qëndron kjo seri? Mësime për empatinë dhe artin

Më shumë se një dekadë pas transmetimit të saj fillestar, Kids në Slope vazhdon të tërheqë auditorë të rinj. Qëndrueshmëria e tij mund të vishet me empatinë e saj radikale. Seria nuk i gjykon personazhet e saj për të metat e tyre; ajo shtrin secilit prej tyre të njëjtën hijeshi që xhazi shtrin për lojtarët e saj. Një notë e gabuar nuk është një gabim për t'u ndëshkuar, por një hapje për diçka të re. një djalë që nuk është mizor por një vajzë që është i dobët, por një që pret të flasë në mënyrë të thjeshtë për të dhënë lëmoshën e vet.

Për shumë shikues, duke parë personazhet e emocioneve të pashfrytëzuara për një album të sapofituara nga Bill Evans ose debatet e tyre të ashpra rreth meritave të Çet Baker hap një derë. [FT] Formulet onlajn dhe mediat sociale janë mbushur me prova nga tifozët që filluan të eksplorojnë zhanrin për shkak të serisë, duke zbuluar jo vetëm artistët klasikë, por edhe ata bashkëkohorë që kryejnë traditën. [L] [2] Muzeu i thellë historik i BE [T]

Sojetra si një Kryevepër e Standly

Përtej funksionit të tij tregimtar, pista e tingujve të Kids në Slopë meriton të njihet si një arritje e lartë në të djathtë të tij. Yoko Kanno;es origjinalit ulet në mënyrë të rehatshme përgjatë standardeve klasike, duke mjegulluar linjën midis vërtetësisë dhe ndjeshmërisë bashkëkohore. Gjurmët si LAApollon Blue shkaktojnë një nostalgjik, segict inzive të dëshiruara, ndërsa Kavoru dhe Dunaro kap të drejtën e jetës, dy të rinj që më në fund flasin për të njëjtën gjuhë të madhe, duke përfshirë edhe një pankatë të madhe të ekzistencës së tyre.

Improva si një filozofi për të jetuar

Përfundimisht, Kids në Slope argumenton se improvizimi nuk është thjesht një teknikë muzikore, por një filozofi për lundrimin e jetës. Adoleshenca është një kohë kur muzika e fletës zhduket papritur. Strukturat e mbrojtjes së fëmijërisë, rutinët e parashikueshme, të drejta e të gabuara, dhe adoleshentët janë lënë për të lundruar drejt një bote pasigurie dhe emocionesh të forta.

Instinkti i tij është të kontrollojë, të mësojë, të përgatisë, por jeta, si xhazi, nuk mund të lexohet, momentet më të mëdha të rritjes së tij ndodhin kur ai ndalon së qeni i përsosur dhe thjesht luan. Ky mësim zgjat për dashuri, miqësi dhe identitet. nuk ka formula të papërballueshme për lumturinë, nuk ka shënime të garantuara që do të kënaqin turmën.