Ditët e hershme: SBS dhe farërat e një fashimi

Për shumë australianë, takimi i parë me anem erdhi jo nëpërmjet një ekrani kinemaje apo një katalogu të shkëlqyer, por nëpërmjet programimit të thjeshtë të natës së vonë të Shërbimit Special të Transmetimit. Shumë kohë përpara se të vinin bllokaktorët e Tatimeve dhe premierat e simulasteve, SBS mori një bast mbi animacionin japonez, titujt e transmetimit që shtriheshin përtej filmave vizatimorë të mëngjesit të shtunën të njohur për shikuesit vendas.

Në vitet 1990 dhe në fillim të viteve 2000, animi ende ishte i hedhur poshtë nga rrjetet kryesore si një vend i mbyllur apo i papërshtatshëm për shikuesit e përgjithshëm. SBS, megjithatë, kishte një mandat për të pasqyruar Australinë multikulturore dhe për të sjellë histori ndërkombëtare te shikuesit. Sketat e saj natën vonë të animimit u bënë një strehë si për adoleshentët kureshtarë, ashtu edhe për të rriturit, duke ofruar diçka që nuk guxonte të programonte. ndikimi kulturor i këtyre transmetimeve mund të ndjehet ende në kongrese, klubet e tifozëve dhe zgjedhjet e përura gjatë dekadave të mëvonshme.

SBS Programimi i së drejtës dhe ndikimi kulturor

Rrjeti i rishkroi aktivisht përzgjedhjet e tij të animeve, shpesh duke favorizuar tituj me tregime të sofistikuara, nënkuptime filozofike ose stile vizuale të mahnitshme. Shfaqje ishin programuar në blloqe që shpesh filluan pas 10 pm, duke sinjalizuar qartë se kjo ishte përmbajtje e qëllimshme për adoleshentët dhe të rriturit, jo për turmën pas shkollës. Etiketime të tilla si [3L:0] Neon Evangel [FL] [1] [2] [2] në BIT]:2 në BAG: Vetëm: [3L] dhe [3L] Entinera] e botës së mesme: [të]

Ky pozicion i qëllimshëm ndihmoi në shpërbërjen e supozimit të mbajtur gjatë se animacioni ishte vetëm fëmijë, ndërsa rrjetet tregtare pa pagesë në ajër mbushën mëngjeset e tyre me kartonat amerikane dhe britanike, SBS ofroi një alternativë që ndihej më shumë letrare, më shumë kinematike dhe më shumë e huaj.

Animimet e hershme që bënë dallgë

Titujt e zgjedhur që kaluan në televizionin australian në vitet 1990 dhe në fillim të viteve 2000 ishin shpesh ata që e shtynë mediumin në drejtime të papritura. Neon Zanafilla Evangelion , për shembull, arritën me beteja gjigante robotike që maskuan një dramë të tmerrshme psikologjike rreth identitetit, traumave dhe lidhjeve njerëzore. Ajo sfidoi prekoncionet perëndimore se çfarë mund të ndodhte një historie dhe ndezi debate të panumërta në forumet e hershme në internet.

Kauboy Bebop solli një energji krejt të ndryshme ♫ një hapësirë perëndimore të zhytur në xhazin, noir dhe të ftohtë ekzistuese; është 26-episode, me një tingull të madh nga Yoko Kanno, u bë një pikë hyrjeje për shikuesit e pjekur që përndryshe mund ta kenë shpërfillur animacionin tërësisht. Në anën e filmit, [FIT] Astra [3]:3] dhe: [GPistomat e internetit:4] në spanj të cilët kanë shfaqur në mënyrë të ngjashme me një tablo të lartë, këto pamje të ndryshme të ndryshme të cilat kanë bërë një lidhje me botën e internetit dhe kanë bërë me një lidhje me botën e internetit të ndryshme të cilat kanë bërë në internet.

Filma të huaj dhe perceptime të zgjeruara

Transmetimet e SBS-së nuk ekzistonin në vakum; ato ishin pjesë e një rrymëje më të gjerë të animacionit në gjuhë të huaj dhe në fushën e artit, të cilat rrjeti i ka mbrojtur. Shkurtesat franceze, ruse dhe të Evropës Lindore dhe veçoritë e përbashkëta shpesh me programin, duke krijuar një lloj festivali jozyrtar të animimit global. Ky kontekst i ndihmoi shikuesit australianë të shihnin animimin japonez jo si një gjë e çuditshme, por si një zë brenda një bisede të madhe ndërkombëtare rreth asaj që arti mund të arrinte.

Pa lehtësinë e bibliotekave sot, hyrja ishte e pasigurt. duke humbur një transmetim të vetëm shpesh nënkuptonte të presësh muaj të tërë, vetëm për të ridrejtuar ♫ nëse vjen. Fansat vendosën kohëmatorë dhe kasetat e videove të cilat pasqyronin komunitetet e tifozëve jashtë shtetit. Këto kufizime vetëm e intensifikuan ndjenjën e zbulimit dhe pronësisë; që i përkasin aime në kohën para-romës së flamurit, nënkuptonin pjesëmarrjen aktive.

Rritja dhe shumëllojshmëria në vitet 2000

Deri në mijëvjeçarin e ri, anima në Australi kishte kaluar një periudhë të gjatë kohe të natës. 2000-ta panë një shpërthim të titujve nëpër zhanre të reja, një zgjerim të shpejtë të mediave fizike dhe hyrjet e para kryesore në tregtinë dhe veprimtaritë kryesore. ajo që dikur kishte qenë një nënkulturë e fshehur filloi të shfaqet në qendrat tregtare, në korridoret e lojërave dhe në shumëfishet e kinemasë.

Gjentë të reja dhe seritë hit

Rrezet e anemit mbi ofertën u zgjeruan shumë gjatë kësaj dekade.

Shumëllojshmëria e zhanrave në dispozicion do të thoshte se shikuesit mund t'i modelonin identitetet e tyre rreth nënkulturave specifike ♫ nga purita e meçave që ndiqnin çdo Gundam instalim në mes të tifozëve të tmerrshëm, të cilët u shpërndanë [2] Higurashi jo Naku Koro . Por bordet lokale dhe komunitetet e parakohëshme u ngritën për të diskutuar episodet javore, shpesh pas muajve, por jo me intensitete më të fortë, por me një kohë të vendosur si një shpërndarës i madh, por që i ka mësuar më shumë forma të larta se sa një treg i cili i mban më shumë-fastrit australian.

DVD - të, Merchandize dhe kultura e kongreseve

Përhapja e madhe e lojtarëve të DVD-së transformoi mënyrën se si australianët mblodhën dhe konsumuan anime. jo më të varur në programet televizive, tifozët mund të blinin seri të plota në sete kutish, shpesh me audio dhe ekstra të gjuhës së dyfishtë. Shpërndarësit lokalë si Madman Argetion u bënë emra shtëpiakë brenda komunitetit, licensa dhe lanë tituj me klasifikime australiane dhe ambulanca të ndryshme. JBINEFF e mbushur me seksione të përkushtuara, dyqane dhe specialitete në qytetet e qytetit të importuara, figura dhe libra arti.

Ngjarjet si Supanovova, që kishin filluar në fillim të viteve 2000, u rritën nga grumbullimet modeste komike në shumë gjini të ndryshme, në programe të forta ane, gara të ndryshme, rrugica artistike dhe dhoma spektakulare, u dhanë tifozëve shumë pika hyrjesh në kulturë. Kontezi i kongresit siguroi një spirancë reale botërore për atë që fillimisht kishte qenë një fansitet me qendër në ekran, dhe u dha krijuesve australianë mundësi të parë për të shitur vepra, dhe menanjolle të pjekura zyrtarisht: [të] [të] [të] të cilat ishin të dukshme: [të] dhe [të] të dhëna]: [të] [të lira]: [të lira]: [të]: [2] të cilat janë të ngjashme me njëra] dhe kjo është e dukshme: [2]

Ndikimi ndër-media: Lojrat dhe përtej

Në vitet 2000, simbiozët e ngurtësuan lidhjen mes amimës dhe videos. Titullit, si: Fantasi seria e Amidës dhe video-lojërave. E tillë si seria e Mbretërisë dhe Digag Ball: Budai duke luftuar si porta për ata që përndryshe nuk kanë kërkuar një seri arti të veçantë. [L:4] The POL: [FATL] e cila lëvizi mes shumë tifozëve [FATL] dhe një plat [të] që i rapulluan midis [FATET] dhe një loje të tillë [të lëngit të hapur: [të lëngit të detit]

Manga gjithashtu përjetoi një rritje të madhe shitjesh gjatë kësaj periudhe. zinxhirët e librave si Dymoxs dhe Kinokunia e zgjeruan në mënyrë dramatike seksionet e tyre manga, shpesh duke përdorur volume të ndryshme në mënyrë të njëjtë me përshtatjet e animeve. Rrydhja trekëndore e mangave, anima dhe loja përforcoi zakonin e angazhimit të thellë me një ndërlidhje të vetme. Ky ekosistem ndër-mediatik jo vetëm rriti kohën e kaluar me kulturën japoneze pop por u dha gjithashtu botuesve lokalë dhe shitësve të tjerë që të investojnë në produkte të liçensuara.

Zyra e Boksit dhe vetëdija kryesore e rrymës

Suksesi teatrik i larg në kinematë australiane ishte një belveter. Fitimi i çmimit të Akademisë për Featurat më të Mirë të Animit në 2003 i dha filmit një nivel legjitimiteti që kapërcente bazën e tifozëve kryesorë dhe numrat e zyrës së saj të kutisë provuan se shikuesit do të dilnin për një veçori të animuar, jo-perëndimore. Nënquentistio Ghibliblis, duke përfshirë [2]

Zinxhirët e kinemasë filluan të merrnin vesh dhe shfaqjet e kufizuara të filmave anime ♫ nga Vajza që u lëshua përmes Kohës në Paprika [[FT:3] filloi të shfaqej në qytetet kryesore. Buxhet e nxitura, me rimorkio të përkushtuara para filmave dhe fushatave sociale të synuara. Zyrat e kutive nuk ishin thjesht numra të shënuara; ata sinjalizuan në studio ndërkombëtare se Australia ishte gjithnjë e më praktike për shpërndarjen e një tregu, duke i kthyer më tej fondet lokale dhe duke i tërhequr më shpejt.

Revolucioni Rrafshues

Nëse 2000-ta ndërtoi infrastrukturën për ventilimin australian të animuar, ardhja e platformave të valëzimit në vitet 2010 e rilidhi atë në mënyrë thelbësore. Kufizimet e programeve të transmetimit dhe mediave fizike u zhdukën, zëvendësuar nga biblioteka të mëdha, mbi-demand që mund të shërbejnë çdo interesi të qëndrueshëm njëkohësisht.

Platforma të mëdha hyjnë në Australi

Crunkyroll e drejtoi veten herët në destinacionin e tij për simulimet drejt nga Japonia, me një model abonimi që u dha australianëve mundësinë të hynin në episode pothuajse orë pas premierës së tyre në Tokio, platforma eliminoi lakun e dhimbshëm që kishte përcaktuar fansitetin për dekada. Netfli e pasoi nga licensa agresive si titujt dhe prodhimet origjinale, duke investuar në projekte të nivelit të lartë si [TL] [2D] Crybaewrword: [3L] dhe [Tflix] që u dhanë pas saj si pasojë një pant [të] të një këndi [të] të quajtura] [të] [tëleq] të luftës [të] dhe një këndistave të ndaras së re të luftës [të]: [të] që përfshinte një shtresën e re të madhe të mjedisit [të] dhe një këndit të mjedisit të mjedisit të mjedisit të mjedisit të mjedisit të mjedisit të mjedisit të energjisë së saj të hapur nga Rë] dhe të natyrës së egër, [të], [të] dhe të natyrës së egër, [të]

Rezultati ishte një peizazh ku pothuajse çdo anem, nga OVA më e errët e viteve 1980 deri tek blloku i fundit i kërcimeve Shinn, ishte vetëm pak taps larg. kjo bollëk i ndryshimeve rrënjësore të shikimit.

Hyrje në tokë dhe trend të dhënash

Platforma mund të gjurmonte saktësisht se cilat seri po vëzhgoheshin, në atë pikë ku shikuesit binin, dhe cilat demografi ishin të përfshira me zhanre të veçanta. Këto gjykime u dhanë shikuesve australianë një lloj pushteti të tërthortë tregu: norma të larta përfundimi dhe fjalë të forta mund të ndikojnë në përtëritjen e një shfaqjeje të preferuar ose edhe të nxisin një platformë për të liçensuar një titull të kaluar.

Transmetimi ripërcaktoi gjithashtu atë që kishte për qëllim ♫rat dhe dubat e cilësisë së lartë të anglishtes u bënë standarde, duke ulur pengesën për shikuesit që përndryshe mund të ishin frikësuar nga një seri e huaj. Veçoritë speciale si shkarkimet jashtë linje dhe mbështetja e pajisjeve do të thoshte që një animim mund të udhëtonte me shikuesit në udhëtimin e përditshëm, duke e vendosur atë në jetën e përditshme.

Transmedia dhe produksionet origjinale

Një avokat i vetëm mund të fillojë tani me një seri origjinale Netflix, një lojë të lëvizshme, një rrjetë interneti në një platformë si Webton, dhe një album i cili lëshon në mënyrë botërore në spotifikimin e të gjithave të projektuara për të përforcuar njëra-tjetrën. Titullit si [FL:0] Cyberpunk: Convendentët [FIT:1] demonstrate] demonstrate që tregojnë se si një video univers mund të zgjerohet në një shfaqje kritike, që kthehet në një platformë të lidhur me çmime të larta dhe me pajisje të mëdha.

Studiot dhe shpërndarësit tani konceptojnë projekte me një audiencë globale që nga dita e parë, e cila ka çuar në tregime më të reja dhe vlera më të larta prodhimi mbi titujt e zgjedhur. ndërsa Japonia mbetet zemra krijuese, bashkëprodhimet ndërkombëtare dhe marrëveshjet e financimit kanë sjellë burime të reja në industri. për tifozët australianë, kjo do të thotë jo vetëm më shumë anemë, por edhe më shumë histori të ndryshme të vendosura jashtë kuadrit tradicional japonez të shkollave të larta, eksperimente në CGI dhe media të përziera, dhe projekte që një bazë botërore ndërmjet fansave, midis Tohnidit, nuk ka qenë kurrë më e vogël.

Komunitetet lokale dhe Rrjeti Global i Animeve

Skena e animimit në Australi nuk ekziston në izolim, por një nyjë brenda një rrjeti të madh global tifozësh, krijuesish dhe institucionesh dhe shija e tij e brendshme formohet nga ngjarjet e rritura në shtëpi, shpërndarësit e rritur në shtëpi dhe nga një vlerësim kritik në rritje për animacionin si një formë arti.

Ngjarjet e tifozëve dhe ekosistemet

Sot, kalendari australian i fansave është plot me ngjarje amime-dicicic dhe amina ngjitur. SMASH! Sidni Manga dhe Anema Shfaq tërheqin dhjetra mijëra pjesëmarrës çdo vit, ndërsa Oz Comic-Con, Anamaga, dhe dhjetra takime më të vogla me bazë qyteti ofrojnë pika të rregullta për prekje. Këto grumbullime janë shumë më tepër se mundësi blerjesh; ato janë vende të shprehjes krijuese ku kozmetuesit e artizanëve të përpunuar, artistët origjinalë debutues, dhe panelet komikë nga çdo gjë që ndajnë më pak, deri te fjalimi klasikë.

Në internet, komuniteti lulëzon në serverat e Diskordit, në grupet e Reddit dhe në Facebook që ofrojnë diskutime episodi, art tifozësh dhe vende lokale për blerje e shitje. Këto hapësira dixhitale janë bërë veçanërisht vendimtare për tifozët në zonat rajonale që mund të mos kenë mundësi të kenë qasje të lehtë në konventat e qytetit. Mbështetja e ekosistemeve është pjekur gjithashtu: libraritë e pavarura që mbajnë klubet e leximit manga, shoqëritë universitare dhe stilistët lokalë të shfaqin një veshje që shet në mbarë botën. Ky rrjet i decentralizuar siguron se komuniteti mbetet i qëndrueshëm, i ri dhe kreativ.

Studio, Liçens dhe Bashkëpunimi Ndërkombëtar

Në anën e korporatës, Australia godet mbi peshën e saj në licensimin dhe shpërndarjen. Kompanitë si Madman Zbavitje dhe Hanebee kanë kaluar vite duke ndërtuar infrastrukturën ligjore që sjell anim në ekrane australiane, duke negociuar të drejtat me licensorë Japonezë dhe duke siguruar përputhjen e klasifikimit lokal.

Edhe pse Australia nuk ka ende një studio kryesore të prodhimit të animeve, një numër të vogël, por në rritje i animatorëve vendas dhe ilustratorëve kanë punuar në projekte ndërkombëtare të bashkëprodhuara ose janë ngarkuar për të krijuar art nxitës për lirim global. Filmat si [FTT] Emri juaj [1L] dhe [2L] [2LOT] kanë gëzuar më tepër në vallet kulturore të cilat ndonjëherë janë quajtur si vallet e kinemave dhe janë shtuar në rangje të përbashkët.

Anima në filmat australianë kritikon dhe feston

Gjithashtu është pjekur biseda kritike rreth animimit, dhe rishikuesit australianë të filmave, dikur ka gjasa të hedhin poshtë veçoritë e animuara si argëtime, tani angazhohen rregullisht me anem me termat e tyre.

Ky vëmendje kritike ndihmon në ndryshimin e perceptimit publik. kur një film amime është propozuar apo fiton një çmim ndërkombëtar si "FLT:0] Djali dhe Heron kanë bërë në Çmimet e Akademisë → Media Australiane të raportuara gjerësisht për të, duke futur mediumin për shikuesit që nuk mund të vizitojnë kurrë një kongres apo rrotullim përmes një menuje të shpalosur. Në mënyrë të rëndësishme, ky fjalim ndikon edhe në investimet lokale. Organizmat dhe artet e filmit janë gjithnjë e më të gatshme për të mbështetur projektet e animimit të animimit në një histori apo histori të re, një histori e cila tregon ngadalë një traditë të shkurtër të re të animuar në një pjesë të botës, por jo më të gjerë të gjerë të mjedisit kulturor.