Gjuha vizuale e emocioneve: Framing dhe crowping në Animë

Amima është një medium i ndërtuar në sinjalet vizuale të qëllimshme. çdo përbërje, çdo kufi i kornizës dhe çdo pjesë e imazhit e prerë nga pamja mbart peshën emocionale. Dy nga mjetet më të fuqishme në drejtorin e xinx3. Këto teknika punojnë në koncert për të kontrolluar atë që publiku sheh dhe ndoshta më e rëndësishme, ajo që ata nuk shohin përgjigje pa një dialog të vetëm.

Framing dhe krop: Përcaktimi i saktë

Framimi është zgjedhja themelore e pozicionit dhe lenteve të kamerës. Një e ngushtë e shtyn auditorin në një hapësirë personale të karakterit, duke shtuar mikro-shprehur si një buzë e rrahur ose e kafshuar. Një e qëlluar [p.2] me shpesh vendos një imazh [pLT:3] ndaj vetmisë, gjesteve dhe intersifikimit midis personazheve. [L]:4] në të gjithë botën e jashtme: [plain] dhe shpesh vendos një figurë të gjerë kundër një simboli të papërshtaturmentuar në një strukturë të papërshtatueshme ose në një formë të përcaktuar në një pjesë të dukshme.

Një pamje e pajtimit mund të prodhojë çdo gjë, përveç dy duarve të lidhura menjëherë me paraqitjen e jashtme, të përqendruara në këtë gjest.

Amimas, metoda e hyrjes në fushën e filmit dhe të prodhimit të filmit, e cila u zhvillua nga filmi joaktiv, por shpejt zhvilloi kongreset e veta.

Mbyllje e hapur: Intimiteti dhe trazirat e brendshme

Kur skeleti i ngushtohet me një karakter që e mbush ekranin, bota jashtë zhduket. Kjo imiton se si vëmendja e vërtetë e njeriut ngushtohet në momentet e emocioneve të forta. Në [FIT:0] Lien tënde në prill , shpesh afër me duart e Kusei duke u dridhur mbi pianot, nxjerr jashtë traumat dhe tronditjen e skenës së tij. [FT] Në [LT:2] Visolt Ever:3], shpesh sytë janë të kapur në një analizë ekstreme të prodhimit, duke zbuluar kështu që këta të ndjehen të pastër dhe të ndjeshëm ndaj një sensi.

Një ndryshim i vogël i këndit të kamerës pak lart ose poshtë, një kënd i vogël i një personazhi të qarë mund të theksojë cënueshmërinë, ndërsa një kënd i ngritur i një heroi të vendosur mund të sugjerojë rritjen e forcës.

Të shtëna të gjera: Largësia, vetmia dhe konteksti

Nëse të burgosurit e ngushtë ndërtojnë intimitet, të shtëna të mëdha krijojnë distancë emocionale, një karakter i vetëm që qëndron i vogël kundër një mali me dëborë ose një klase bosh, komunikon në mënyrë të izoluar, humbje ose reflektim të qetë. Studio Ghibliath; në kornizat e gjera të vendosura [FIT:2] shpesh mbeten në natyrë, duke lejuar shikuesit të banojnë në karakterin e durimit apo melankolikut. Në [FT:2] Spiriried Away [FT] tren përgjatë rrafshnaltave të përmbytura që rrinë në gjendje të vështirë për të ulur me pasigurinë e saj.

Një shpërthim i madh mund të duket i justifikuar në një vend të ngushtë, por një goditje e gjerë që zbulon dëmin që shkaktojnë ripërmban emocionet si tragjike ose të gabuara. Në të kundërt, një goditje e gjerë mund të transformojë një skenë të zakonshme në diçka të thellë të vendosur vetëm në një oborr nën lule qershie merr vetminë poetike. Shtyrja midis të gjerë dhe të ngushtë krijon ritëm emocional, intensitet të ndryshëm në pasqyrën e gjendjes psikologjike të karakterit të Shanzangut.

Të shtënat e mesme zënë tokën e mesme, balancojnë intimitetin dhe kontekstin. shpesh përdoren për dialog apo skena të emocioneve të moderuara, por drejtorët e aftë futen në një goditje mesatare për të ndryshuar fokusin në mes të skenës. Për shembull, në mars vjen si një luan , protagonisti Rei shpesh është i maskuar në një vend të lirë rreth tij, duke theksuar shkëputjen shoqërore edhe kur ai nuk është vetëm.

Hapësira negative: Arti i izolimit

Në mars [FT:0], e gjithë hapësira është e mbushur me një skelet të gjerë, dhe zbrazëtia e madhe bëhet një metaforë vizuale për boshllëkun e tyre emocional.

Kjo zgjedhje midis zgjerimit dhe ngjeshjes së një peisazhi në dukje të një peisazhi emocional pa dialog, lejon që një peizazhi të jetë i mbyllur.

Një shembull i shquar shfaqet në Evangjelion: 3.0+1.0 Threice Mbi një Kohë , ku Shinji ecën nëpër një fshat dhe është futur në një kornizë të gjerë që thekson hapësirën boshe rreth tij, edhe pse njerëzit janë të pranishëm. Hapësira negative tregon izolimin e tij të vazhdueshëm, një shenjë vizuale që ai nuk e ka rilidhur ende me botën.

Framing dinamik dhe reth emocional në veprim

Sekuencat e veprimit janë kuzhinierë emocionalë dhe depërtimi dikton lirimin e tyre. prerje të shpejta midis goditjeve të mëdha të një beteje dhe mbylljeve ekstreme të një luftëtari të bërtitur, përballë shikuesit, imitimi i adrenalinës dhe perceptimit të fragmentuar të luftimit të vërtetë. Të shtëna të shpejta në Titan është një klasë mjeshtërore në këtë qasje: Erens zemërim është i shumëfishuar nga të mbjellat e shpejtë që tronditen nga fytyra e tij deri te hendeku i tit tit, duke mos e lënë kurrë syrin të zgjidhë ritmin e këtyre goditjeve dhe të këtyre goditjeve.

Në Neon Clailtion (, kamera rrallë mbahet gjatë luftimeve të Evas, duke anuar dhe duke zmadhuar në mënyrë të çrregullt pilotët, si psherëtimat mendorë. [2L] Gjithashtu e kthen vëmendjen nga një shfaqje e veçantë në emocione; një prodhim i ndarë i dytë në një grusht të trashë ose një skrenazh gjaku mund të përcjellë më shumë karaktere se një shpërthim i plotë. [2L] Studiuesit kanë vërejtur se [2] [T] një ndryshim i madh në mes të rasteve emocionale që i bën të ndodhin këto lloj goditjesh dhe një ritëm të fortë.

Në aksionin më të ngadaltë, mund të përdoret për rrahje të qëllimshme emocionale. Në Semurai Champloo , një luftë midis Muan dhe Jin mund të fillojë me dy të shtëna mesatare që përfshijnë të dy luftëtarët në ekuilibër, pastaj të presë në një mbyllje të një kundërshtari që shtrëngon shpatën, pastaj një goditje e gjerë që tregon ata duke u rrotulluar. Varicioni në përleshje lejon shikuesit të vlerësojnë si koreografinë ashtu edhe tensionin psikologjik.

Ngjyra, drita dhe hija në gjallëri

Framing nuk është vetëm për vendosjen, por edhe për mënyrën se si drita dhe ngjyra përcaktojnë zonat emocionale brenda e qark, një karakter i vendosur në hije me një burim të vetëm drite në njërën anë përcjell konflikte të brendshme apo mashtrim. Në Monster , Dr. Tenma shpesh është e vendosur në një ndriçim të vogël që e izolon atë nga sfondi, duke pasqyruar izolimin e tij moral. Temperatura e ngjyrave luan gjithashtu një rol të ngrohtë në një lidhje të ngushtë me të tjerët, ndërsa një ton i ftohtë në një i huaji të gjerë.

Anima shpesh përdor bllokimin ngjyrëngjyrër brenda kornizave për të drejtuar emocionet. Në Emrin tuaj. , Mako Shinkai korniza taki dhe Mitsuha kundër perëndimeve spektakolare, ngjyrat e gjalla intensifikojnë dëshirën e zjarrtë në shprehjet e tyre. Vetë ky kuadër bëhet një mbulesë emocioni, ku ngjyra dhe përbërja e saj së bashku për të përmbledhur historinë.

Firmat Studio dhe vizioni i Krijuesit

Studio Ghibli, nën studio dhe drejtorë të ndryshëm, shpesh përdor goditje të papërmbajtura që i lejojnë shikuesit të marrin frymë brenda botës.

Kioto Animation, e njohur për veprat e tij të bazuara emocionalisht si Zëri i heshtur dhe Valolet Everned , përdor framping që thekson lidhjen nëpërmjet afërsisë dhe vilimit të hollë. Në Zërin e heshtur [FT:5] Shoya është transmetuar nëpërmjet ndërprerjeve të lëkundur që tregojnë se kokat e tij, ndërsa Shoko është i qëndrueshëm në gjuhën e tyre, tregon qartësinë e paqes dhe të dy prej tyre.

Makoto Shinkai ( Emri yt. [FT:1], , ] Të bësh seks me Ju ] punëson shumë estetik ku drita, hija dhe sfondet e shumta bëhen vetë personazhe. Hijet e tij të gjera të Tokios lara në perëndim të diellit janë aq të ngarkuara emocionalisht, saqë ai e zëvendëson të korrat në dy duar që arrijnë në hapësirë dhe krijon një dëshirë të padurueshme.

Edhe studiot më të vogla si Trigger ( Kill la Kill [FT:1] dhe Bones ( Elkimisti i plotë: Brother ) kanë stile frantimi të firmave. shpesh përdoren të korra dinamike, të ekzagjeruara dhe kënde për të përshtatur emocionet hiperbolike, ndërsa Bones priret drejt balancimit, duke theksuar karakterin e kinemasë që thekson marrëdhëniet brenda veprimit.

Zë dhe Sinkronizim vizual

Në shumë prodhime, aktorët e zërit regjistrojnë para se të fillojë animimi, duke lejuar animatorët të shpojnë shprehjet dhe këndet e fytyrës që tronditin shikuesin. Një rrëfim i pëshpëritur bëhet një shtytje e butë në një mbyllje; një britmë e papritur mund të shkaktojë një prodhim të papritur që tund shikuesin.

Kur aktori i zërit ndryshon nga një ton i butë në dridhje, frantimi mund të forcojë në mënyrë të paprekshme, duke shtuar cënueshmërinë. nëse një personazh është i shtrirë, skeleti mund të qëndrojë i gjerë, duke e mbajtur intimitetin në pasqyrë distancën emocionale. Në Zëri i heshtur [FT:1], Shoja·LT] shprehet me një ton të tensionuar, ngurrues ndërsa kamera e korr nga qafa, duke e bërë atë të bllokuar.

Përpunimi i skenave të ikonave

Për të parë këto parime në veprim, mendoni për disa momente ikonash. Cobowbow , skena e fundit e Spiegel Spiegel që hyn në ndërtesën e sindikatës është e vendosur në një seri të shtënash të gjera që e bëjnë atë të duket i vogël kundër ndërtesës, pastaj një mbyllje e papritur e syve të tij, siç thotë ai ?"Grungu.

Në Neon Zanafilla Evangelion , skena e spitalit me Shinji dhe Azuka përdor vendosjen ekstreme të prodhimit: kamera izolon fytyrat e tyre në afërsi të veçanta, edhe pse janë të ngushta së bashku, duke shprehur në mënyrë vizuale shkëputjen e tyre emocionale. hapësira negative midis tyre në dy të shtëna mesatare është përdorur si një hapësirë e distancës.

Edhe komedia përdor këto teknika. Kagia-sama: Dashuria është lufta përdor të korra të shpejta dhe të dhëna të ekzagjeruara gjatë monologeve të brendshme për të nxjerrë jashtë personazhet që janë të tërbuara mbi mendimet e tyre, duke e kthyer ankthin në humor.

Të ndërtojmë aftësinë tënde emocionale vizuale

Herën tjetër që do të shikoni animimin, do të ndaleni në një kuadër që ju godet emocionalisht, dhe do të vëreni se çfarë ju ka mbetur. është karakteri i përqëndruar, apo i shtyrë në buzë të kornizës? është fytyra e tyre plotësisht e dukshme, apo pjesërisht e mbjellë? Vëzhgo ekuilibrin midis hapësirës negative dhe hapësirës së mbushur.