Futja: Intervela e kohës dhe kujtesës në Animë

Amima shpesh e trajton kohën jo si një progres të ngurtë, linear, por si një substancë të butë që formon mënyrën e të menduarit, riinterpretimit dhe të jetës nëpërmjet të kaluarës së tyre. Duke e përkulur rendin kronologjik, animatorët dhe shkrimtarët ju ftojnë të provoni kujtesën siç ndihet vërtet: fragmentar, emocionalisht i ngarkuar dhe duke u zhvilluar. Një skenë nga fëmijëria mund të prishë papritmas një krizë të ditëve të sotme. Një premtim i harruar mund të riturojë dekada më vonë një identitet. këto zgjedhje jo thjesht stalive; ata pasqyrojnë se si funksionon në të kaluarën dhe në këtë mënyrë të ndryshon.

Amnezia, traumat e shtypura, laket e kohës dhe kthimet e dritës bëhen mjete për të shqyrtuar se si është ndërtuar dhe rindërtuar me qëllim me kohë.

Ky artikull shqyrton se si animimi përdor kohën për të modeluar kujtesën dhe, me kalimin e kohës, formon identitetin personal, marrëdhëniet dhe madje edhe bashkësitë e tifozëve.

  • Koha vepron si një mjet i fleksibël tregimtar, shpesh i shkëputur nga kronologjia.
  • Humbja e kujtesës dhe shërimi shërbejnë si katalizator për transformimin e karakterit.
  • Simboli vizual dhe teknikat e animacionit përcjellin menjëherë gjendjet e përkohshme dhe emocionale.
  • Marrëdhëniet në animizëm evoluojnë nëpërmjet historisë së përbashkët dhe kalimit të kohës.
  • Kujtimi i përbashkët lidh bashkësitë e tifozëve së bashku përgjatë brezave.

Roli i kohës në tregimin e tregimeve

Koha në animim nuk është vetëm një sekuencë e ngjarjeve; kjo rezonon aktivisht me temë dhe emocione. Drejtorët manipulojnë kalimin, sekuencën dhe motivet vizuale për t'ju bërë të ndiheni pesha e viteve ose drita e një momenti.

Strukturat e narracioneve në të kaluarën, të tashmen dhe të ardhmen

Në [LT:0] Stuhia e së kaluarës që nuk është kurrë më shkatërruese brenda nesh, shpesh na shkatërron jetën.

Flashfori dhe vegimet profetike shërbejnë një qëllim të ngjashëm, por tërhiqen nga e ardhmja, destabilizimi i së tashmes me peshën e asaj që mund të vijë. Steins; Gejt përdor udhëtimin kohor për të rivizituar ngjarjet vazhdimisht, secili integrim që vë rezonancë të rezonancës së rezonancës emocionale në skenat familjare. Rezultati është një histori ku kujtesa nuk është një dokument i fiksuar, i rishikueshëm. Kjo pasqyrë jolineare e njeriut për të revokuar dhe ndryshuar në mënyrë të pafundme kujtimet e tyre emocionale mbi domethënien e tyre emocionale.

Disa anemi, si Tatami Galaxy , strukturon tregime të tëra rreth cikleve repetitive. Protagonisti rijeton vitet e tij universitare në realitete paralele, çdo cikël që ofron një tjetër shans, por gjithashtu përforcon idenë se disa kujtime dhe pendime janë të pashmangshme. të tilla struktura sugjerojnë se koha është një spirale, jo një shigjetë, dhe se identiteti është farkëtuar nëpërmjet grumbullimit të përvojave të përsëritura, shpesh të dhimbshme.

Simbolizizmi dhe gjuha vizuale e kohës

Amime komunikon me turne të përkohshme përmes një leksikoni të pasur të simboleve vizuale. Orët, syzet e orës dhe kalendarët shpesh shfaqen në sekuencat e hapjes ose skenat kyçe, por motivet më të holla e bëjnë ngritjen e rëndë. Lulet e qershisë () janë ndoshta simboli më i zakonshëm i ikonave në mediat japoneze, që përfaqësojnë natyrën kalimtare të bukurisë dhe jetës. Kur petaletat bien gjatë një skene, sinjalizojnë eksumin e momentit dhe kalimin e stinëve të njëjta, duke u shkrirë në pranverë, duke eths së verës pa dhënë një afat të vetëm për të dhënë një afat të gjatë vjeshtës.

Ngjyrat e ngjyrave funksionojnë si një tregues i përkohshëm dhe emocional. Shpesh shndritet vendosen më të buta në fokus, ngjyrat e përuruara, ose mbingarkesat e pjesës së sotme të Tokios për të dalluar në mënyrë vizuale të kaluarën. Emri juaj shpesh krijon aftësi të gjalla, pothuajse të gjalla, pothuajse të gjalla, ngjyra hiper-reale për segmentet e sotme të Tokios, ndërsa përdoret toni për të kaluarën, duke drejtuar perceptimin emocional të largësisë së kohës. Në të kundërt, disa nga këto ngjyra të mbijetuara, si ngjyra jo të kujtesës se sa për të kaluarën, që sugjeronin më shumë të kaluarën se ajo të gjalla.

Regjizorët si Hayao Miyazaki shpesh mbështeten në elementët natyrorë, erërat dhe dritat, si dhe në rrjedhën e empojve të kohës së tyre.

Ndikimi i kulturës japoneze në temën e mësimit

Sipas traditave estetike dhe filozofike japoneze, të informojë thellë ndjenjën e trajtimit të kohës dhe të kujtesës.

Pikëpamja e kohës, e ndikuar nga konceptet budiste të rilindjes dhe të kalendarit bujqësor, gjithashtu, formon modele tregimesh. Në vepra si Mushistët , lëvizjet kohore në rilindje dhe në mënyrë të natyrshme, të përsëritur, jo në një vijë të drejtë. Kujtimet nuk janë gjithmonë të humbura, por të transmutura, të transmetuara si fara ndër breza. Kjo është e dukshme në atë se si paraardhësit e garave apo personazheve të gjalla, duke krijuar një vazhdimësi që s'ka lidhje me linjën perëndimore shpesh. [2L] [2] [TL] Gjithashtu: [3L] të lë të kalojë në një dhomë domethënëse, le të ndikojë në një dhomë ku të ulesh me një dhomë ku të ulesh dhe të gjesh një dhomë të ketë një hapësirë ku njerëzit e të mirë. [3L: [3L]

Ky kuadër kulturor do të thotë se koha në animë shpesh funksionon si një karakter dinamik, jo thjesht një parametër sfondi.

Koha, kujtesa dhe identiteti në Animë

Anima heton brishtësinë e asaj anijeje, duke treguar se si i kanë dhënë formë identitetit të çarat dhe riparimet.

Humbja e kujtesës dhe ndikimi i saj në zhvillimin e personazheve

Amnezia është më shumë se një pajisje komploti në animim; është një hetim filozofik në natyrën e personit. kur një protagonist zgjohet pa kujtime, historia pyet automatikisht: çfarë mbetet prej tyre? Në Charlotte , humbja graduale e kujtesës e përjetuar nga protagonisti drejtpërdrejt gërryen jo vetëm fuqinë e tij, por edhe në lidhjen e tij me të tjerët dhe madje edhe ndjenjën e moralit. Ankthia bëhet një agoni më e ngadaltë, më e afërt se çdo forcë e fshehtë e kujtesës së jashtme, e cila zbulon vetëm se është e mishërruar dhe e mishër.

Megjithatë amnezia ofron gjithashtu një dhuratë të çuditshme: një vizë bosh. Personazhet mund të shpëtojnë nga mëkatet ose traumat e kaluara, por ky shpëtim është gjithmonë i përkohshëm sepse e kaluara në mënyrë të pashmangshme rrjedh gjak prapa. Koha e artë shqyrton këtë tension në mënyrë të qartë, pasi protagonisti post-amnezia bie në dashuri me dikë që ka qenë i kundërshtuar nga e kaluara dhe e tashme krijon një trekëndësh brenda një personi, duke e analizuar se si mund të thyejë kohën e ndarjes në pjesë të tilla të kujtesës që ju sugjerojnë se është një diskutim i qëndrueshëm dhe çfarë ju nuk harroni se çfarë është një thelb i qëndrueshëm.

Kujtimet dhe vetëdiskutimi i fëmijëve

Amima shpesh e trajton fëmijërinë si një arkë të çmuar psikike, të mbyllur dhe gjysmë të harruar, por mban çelësat e sjelljes së të rriturve. Në Neon Zanafilla Evangelion , Shinji Ikari, kujtimet e fragmentuara të braktisjes nga babai i tij nuk janë të thjeshta; ata janë aktivë, të plagosur, forca që diktojnë paralizën e tij aktuale. Çdo funksion i paplotë kujtues i auditorit duhet të kuptojë vetë-shpërmbajtjen e tij të thellë, këto kujtime, duke i lënë ato si një pamje të gatshme për të përballuar krizën emocionale, të paplotësuar procesin e dhimbjes së fshehur.

Po kështu, Basketi i Friutit përdor kujtimet e nënës së saj dhe të familjes së Sohmës, të varrosura në fëmijëri për të shëruar macet. Lëvizja nga përshtypjet e mjegullta deri në maksimum, të dhimbshme pasqyron rrugën drejt vetë-ndërgjegjjes. Kujtimet e fëmijërisë në anemë nuk janë kurrë statike; ato ndryshojnë kuptimin si të rritet. Një kujtim i një incidenti të ngacmimit mund të shkaktojë fillimisht turp, por më vonë, kur rikonstruktuzohet nga një perspektivë e fshehur. Ky rikonstanction i riinuar i kujtesës në amememe të kujtesës në ameme, ato ndryshojnë mënyrën se si të arrihet integrimin dhe arritjen e vetë-pranimit.

Trauma, shërimi dhe transformimi gjatë kohës

Trauma në animim rrallë zgjidhet në një moment të vetëm katartik. Përkundrazi, shtrihet përmes episodeve, stinëve dhe madje edhe në reliks të plotë të karakterit, duke pasqyruar kohëzgjatjen e ngadaltë të shërimit të vërtetë. Shinji (egruzioni psikologjik në është shembulli më radikal i episodeve përfundimtare që faktikisht shembet e jashtme në një psikodramë ku koha dhe kujtesa bashkohen në një terapi. Nëse vjen në të gjitha këto, ndershmëri graduale dhe e largët rreth natyrës replies së replies.

Në mars , depresioni dhe traumat e fëmijërisë nuk kapërcehen vetëm nëpërmjet një zbulimi të vetëm, por nëpërmjet grumbullimit të bashkëveprimeve të vogla e të llojit gjatë shumë muajve.

Transformimi nëpërmjet traumave shpesh përfshin një përsëritje ose rishqyrtim të ngjarjeve traumatike. Personaliteti kthehet, ose nëpërmjet kohës, ose metaforike nëpërmjet kujtesës, deri në vendin e dhimbjes. Re:Zero e shfrytëzon këtë brutalisht: Subarizmi i përsëritur e detyron atë të rijetojë trauma derisa ai të gjejë një mënyrë për të ndryshuar rezultatin, por kujtimet e grumbulluara, të cilat e shkatërrojnë atë. Një traumë që nuk mund të transformohet vetëm duke u zgjidhur, por duke u ripërballuar me një pikëpamje më të fortë ndaj një trauze në këtë kuadër real. [3-bota] [bota]

Lidhja, komuniteti dhe marrëdhëniet e formuara nga koha

Kujtesa nuk është vetëm një galeri private, por është ngjitësi i marrëdhënieve. Koha e kaluar së bashku krijon një histori të përbashkët, dhe historia bëhet baza e besimit, dashurisë dhe komunitetit.

Duke i lidhur lidhjet me anë të përvojave të përbashkëta

Miqësitë në anim shpesh janë farkëtuar në provat e përsëritura që formojnë një bankë kolektive kujtese.

Në Anohana: Lulja që pamë atë ditë , kthimi shpirtëror i një miku të fëmijërisë detyron grupin e larguar për të gërmuar kujtimet që i ndanë ato. Animimi lëviz pothuajse tërësisht nëpërmjet shfaqjeve të shkaktuara nga bashkëveprimet e tanishme, duke demonstruar se sa të pazgjidhura janë ngjarjet e kaluara kolonizuese të marrëdhënieve aktuale. Pajtimi nuk varet nga harrimi, por nga ri-anëtarëmi kolektivisht i së kaluarës së bashku që çdo person mund të integrojë traumën dhe në këtë proces: ky proces është thellësisht i qëndrueshëm.

Romanike dhe lidhje emocionale mes kohës

Në Emri juaj , protagonistët shpesh varen nga tensioni mes kohës dhe kujtesës. Në Emri juaj , protagonistët në mënyrë të mirëfilltë banojnë në njëra-tjetrën, duke krijuar kujtime të një lidhjeje që, nga një perspektivë, ka ndodhur ende. Ndarja e dhembjes nxitet nga fakti se gjysma e çiftit nuk kujton tjetrën, edhe pse gjurmët emocionale janë si një emër i etur për një shpirt. Kjo përshkruan atë që mund të stampojë në diçka përtej një nocioni koin koinçidror, që jep një kuptim që i jep një cilësi mistike.

Koha kalon, një trope të zakonshme, testi nëse dashuria mund të mbijetojë duke harruar. Në Cllanad: Pas historisë [[FT:1], protagonisti i vjen keq për gruan e tij, vdekja e dërgon atë në një paralizë shumëvjeçare; dashuria e tij vazhdon me anë të kujtesës, por kështu bën dhimbjen e tij. Kur historia më në fund përkulet për të ofruar një shans të dytë, kërkon nëse dashuria është më e fortë kronologji. Këto histori nuk paraqesin një ndjenjë statike si një gjë që duhet riplanuar në tokë dhe shpesh të dhimbshme.

Kujtim i rregullt dhe identitet i komunitetit

Përveç bonove individuale, koha ndërton komunitete të tëra përmes kujtesës kulturore të përbashkët. vetë animimi është një studim i rastit: konventa, forume onlajn dhe ngjarje të tjera të përbashkëta janë grumbullime që riprodhojnë kujtimet kolektive të serisë së dashur. Kur tifozët rishohin një klasik si Cuboy Bebop, ata nuk thjesht po konsumojnë media por marrin pjesë në një bashkësi të përbashkët, duke e lidhur veten e tyre me veten e tyre të reja që kanë ndeshur dhe me një komunitet global që krijon një identitet trans-moderdhje që e kalon.

Brenda botëve imagjinare, edhe historia e Eldianëve manipulohet brutalisht nga ata që kontrollojnë tregimin, duke treguar se si të përbashkëtit e kujtesës së tij (FLT:1] e përcakton identitetin dhe realitetin politik të gjithë popujve. Kështu, një histori paralajmëron se kujtesa e përbashkët nuk është një arkiv neutral, por një armë, dhe se rimarrja e historisë së ndaluar është një akt i çlirimit. [FL] TheTclopdia Britannica in crealation in enercialectments: [3L]

Shfaq në Anim rezantimet dhe pajisjet simbolike

Gjuha pamore është e pajisur në mënyrë unike për të bërë të dukshme proceset e padukshme të përkohshme dhe të vogla.

Shprehjet e fytyrës së zakonshme dhe ajo që ato përmbajnë

Amima ka zhvilluar një katalog simbolesh të stilizuara të fytyrës që funksionojnë si të shkurtra për shtetet emocionale dhe të përkohshme. , [FLT] bie (një rruzullate e madhe, në formë loti në ballë ose tempull) sinjalizon ankthin, sikletin ose shfajsimin [në momente] shpesh në kohën kur një karakter mbahet mes pritjeve dhe dështimit të pranishëm. [FT:2] Popop [TL] tregon ankth, dhembje të ashpra, dhembje të papritura, ose emocione të forta seksuale. [të forta] [të forta] [të ndezura] [të forta] mbi [të ndezura] në mendje, [plumash]

Me pak dinakëri, goja e maces (një lloj forme anash) përcjell spotanitetin e korruptuar , shpesh duke shoqëruar kujtimet e fëmijërisë ose skemave të lehta. Këto simbole, të dokumentuara në udhërrëfyes të ndryshëm të artit amime, shërbejnë si një shteg i shpejtë për një karakter të brendshëm: një pikë djerse sugjeron një mospërputhje midis pritshmërisë së kaluar dhe realitetit të tanishëm, ndërsa një hundë sugjeron një të ardhme të dëshiruar, por ende të dështuar. Ata shemben në një moment të vetëm të përkohshëm.

Histori emocionale që tregojnë nëpërmjet teknikave të animimit

Përtej ikonës së fytyrës, animi manipulon vetë strukturën e imazhit për të ngjallur përbërjen e kujtesës. Disctions and crossfades mes një personazhi të pranishëm dhe një fotografie të fëmijërisë janë një teknikë klasike, kohë e stabimit vizual. [FL:2] Lëvizje e ulët EGIT:3] elongates momentet kritike, stimulimi i një subjekti të madh ose koha e hareshme: [FL] Kushptim kohor në kohë: [të] [të] [të] (LTL] [te] Lëvizje [të] [të] të përsëritur [të] lëvizje [pTL:3]

Një shkulmë e papritur e petaletve të shpërndarë në një vend statik sugjeron ndërhyrjen e një force të jashtme, të pashtershme. [FL:2] shkrepëse të deshme ose monokromeve [3] shpesh në skenat e shënuara pothuajse në një cilësi të shenjtë, të diskutuara në një analizë të bazuar në spice. [FTM] [FTL] [pistografia] (FTL:2] [plame]

Në filmat Makoto Shinkai (FLT:1], për shembull, filmat me pamje të lartë të vendeve të Tokios reale arrijnë një lloj hiperrealiteti që e bën të kaluarën të duket më e gjallë sesa ekuivalenti i drejtpërdrejtë vizual i sotëm i asaj se sa shpesh mpreh kujtesën disa detaje ndërsa turbullon të tjerët.

Përfundimi: Koha si kanvas i kujtesës

Duke luftuar kronologjinë, duke vendosur simbole të pasura kulturore, dhe duke shpikur një leksikon të saktë për përvojë të përkohshme, mediumi kap të vërtetën e hidhur që ne jemi krijesa të lidhura me kohën, të cilat i bëjmë kuptim asaj që kujtojmë dhe që zgjedhim të harrojmë. nga djersa më e vogël deri në kohën më të madhe, çdo teknikë përforcon një mendje të vetme: nuk është një kohë e vetme, por një kohë e caktuar, por që të negociojmë me të njëjtën gjë që ne do të bëhemi negociuese.

Herën tjetër që do të shikoni një personazh që vështron një lule qershie që bie, ose mund të bëni një përleshje me një premtim gjysmë të kujtuar, pranoni se jeni duke dëshmuar vetë në punë për t'u transformuar, prishur, dhe me raste duke shpenguar arkitekturën e brishtë të kujtesës.